極悪女王から『グラスハート』へ　Netflixで躍進する唐田えりかを佐藤健が抜擢した理由とは？

かつて話題作『極悪女王』で強烈な印象を残した唐田えりかが、Netflixドラマ『グラスハート』で再び脚光を浴びています。

今作では、若き音楽バンド「TENBLANK」を裏で支えるマネージャー・甲斐弥夜子という難役に挑戦。

プロデューサーでもある佐藤健が彼女を抜擢した背景と、演技に込められた覚悟とは。

【『グラスハート』ティーザー予告編 – Netflix】

唐田えりかが演じる甲斐弥夜子とは何者か？

項目	詳細
キャラクター名	甲斐弥夜子（かい・みやこ）
演者	唐田えりか
役職	TENBLANKマネージャー
性格・立ち位置	冷静沈着で合理的、だが胸に情熱を秘めた女性
劇中の役割	バンドの精神的支柱、メンバー間の橋渡し、商業的判断を下す立場
人物背景（ドラマ内）	元音楽制作会社の敏腕社員。ある事情から業界を離れていたが、藤谷の誘いで復帰。

Netflixドラマ『グラスハート』の中で、唐田えりかが演じる甲斐弥夜子は、単なるマネージャーという肩書き以上の存在感を放っている。

物語序盤からすでに彼女は、新鋭バンド「TENBLANK」にとっての“戦略家であり、見届け人”として機能しており、唐田自身の演技がこの役の厚みを何倍にも引き上げている。

弥夜子は、音楽業界の酸いも甘いも知り尽くした元プロデューサーでありながら、ある“あるスキャンダル”を機に現場から姿を消していたという過去を持っている。

そこに、佐藤健演じる藤谷直季が声をかけ、「TENBLANK」のマネジメントという新たな挑戦が始まるのだ。

唐田えりかはこの役において、繊細な感情表現と凛とした佇まいの両立を見事に実現している。

彼女が演じる弥夜子は、常に冷静で感情を表に出さず、メンバーや業界の裏側を黙って観察しているが、その沈黙の裏には、音楽への情熱と、若者たちの才能を守りたいという強い意志が確かに存在する。

この“表に見えない感情”を、唐田は視線の動き、手のふるえ、わずかなため息といったミクロの演技で表現しており、特に第3話における「契約破棄か否か」の判断シーンでは、その重厚な演技力が光る。

また、竹原ピストル演じる上山源司と共に“ダブルマネージャー体制”を敷く設定も注目される。

上山が現場主義・情熱型なのに対し、弥夜子はロジック重視の冷静型。

その対比が、バンド内の緊張感を絶妙にコントロールしている。

このバランス感覚こそが、彼女がバンドに欠かせない存在である理由であり、ドラマ全体の“陰”を担うキーパーソンである証左だ。

興味深いのは、原作小説において甲斐弥夜子というキャラクターは明確に登場しておらず、唐田のために書き下ろされたオリジナルキャラクターである可能性が高い点である。

つまりこの役は、プロデューサー・佐藤健が唐田えりかという女優の可能性に賭けたオーダーメイドの挑戦であり、それが作品全体にリアリティと深みをもたらしている。

“極悪女王”で世間を騒がせた唐田えりかが、冷静沈着な戦略家として再構築されている本作。

その存在感はまさに、バンドという「表舞台」を支える「影の主役」と呼ぶにふさわしい。

視聴者は彼女の静かなる情熱と、役に込められた確かな演技力に、きっと目を離せなくなるだろう。

“極悪女王”の次に選んだのは、静かな情熱を秘めた女

前作での唐田えりか	『極悪女王』で悪女プロレスラー・ブル中野をモデルにした役柄を怪演。圧倒的な狂気を体現。
『グラスハート』での役	抑制された知性と冷静な統率力を持つマネージャー・甲斐弥夜子。激情とは真逆の内面型演技。
演技スタイルの変化	感情の爆発から静かな情念へ。セリフよりも沈黙、眼差し、佇まいで心情を語る。
役に求められる要素	緻密な心理描写と、周囲に流されない凛とした立ち姿。チームを導く「静の力」。
佐藤健の評価	「唐田さんにしかできない役」「映像全体が締まる存在」と語る。

2023年に配信されたNetflixドラマ『極悪女王』で唐田えりかが演じたのは、誰もが圧倒される“狂気と執念”の塊のような役だった。

ブル中野を彷彿とさせるプロレスラーを演じ、目を見張るほど激しい表現力を世間に見せつけた。

だが、その次に彼女が選んだのは、まったく対極にあるようなキャラクターだった。

『グラスハート』で唐田が演じる甲斐弥夜子は、内に熱を秘めながらも、冷静な視点でバンドを支えるマネージャー。

激情に身を任せるのではなく、言葉少なに人を導く知性と戦略眼の持ち主だ。

この役は、“動”の極悪女王とは真逆の“静”の役柄であり、唐田にとって新たな挑戦と言える。

特に印象的なのは、彼女が「喋らない演技」を多く取り入れている点だ。

一見すると冷たいようにも見える弥夜子の無表情は、シーンごとに意味があり、メンバーたちの成長や迷いを見つめながら、必要最小限の言葉で行動を促す。

視聴者はその視線の動き、呼吸の間でさえも彼女の感情を感じ取ることになる。

佐藤健はプロデューサーとして、この役を唐田えりかに当て書きしたとも言える。

唐田の持つ透明感と、近年積み上げてきた経験を冷静に読み取り、まさに“静かな爆発力”を求めたキャスティングだった。

「彼女の存在が、映像に格を与える」という佐藤のコメントは、まさにこの作品で体現されている。

唐田えりかの“静”の演技は、極悪女王で見せたような激しさとは異なるが、視聴者の心に深く、長く残る演技だ。

内面の揺れや覚悟を微細な演出で見せるその手法は、彼女が単なる転換期にいるのではなく、表現者として深化している証でもある。

“極悪女王”の爆発から“グラスハート”の静謐へ──。

それは唐田えりかの役者人生における、大きなターニングポイントなのだ。

佐藤健が唐田えりかをキャスティングした理由

選出した人物	佐藤健（主演・エグゼクティブプロデューサー）
キャスティングの理由	作品の空気をコントロールできる女優としての力量と“存在感の沈黙”
過去の印象	「極悪女王」での体当たり演技に強い印象を受けた
本作で求められた要素	静謐、品格、影で引っ張る胆力
キャラ設定との適合	原作にないキャラクター「甲斐弥夜子」を唐田の資質に合わせて創造

Netflix『グラスハート』におけるキャスティングの中で、もっとも視聴者と関係者の間で注目を集めたのが、唐田えりかの起用だった。

プロデューサーとしての立場も担った佐藤健は、甲斐弥夜子というキャラクターを原作に基づかず、ほぼ“ゼロから創造”した。

その理由には、唐田えりかという女優に対する明確な期待と狙いがあった。

佐藤は以前のインタビューで、「表現しすぎずに、すべてを背負える役者が必要だった」と語っている。

若手俳優たちが爆発的なエネルギーを放つ本作において、その熱を受け止める“冷たい炎”のような存在が必要だったのだ。

唐田えりかの過去作品、とりわけ『極悪女王』で見せた迫力と陰影、そして過去の逆境を乗り越えて再びカメラの前に立つ覚悟。

それらすべてが、彼女をこの作品の中核へと導いた。

唐田に求めたのは演技力だけではない。

それは“存在の重さ”そのものである。

甲斐弥夜子は、台詞では語られないがすべてを観察し、裏側で冷静に処理をこなすキャラクター。

佐藤健はそのようなキャラクターに、唐田えりかの静的な吸引力が適任だと判断した。

また、彼女の過去に対する世間のイメージも、ドラマのキャラ設定に活かされている点は見逃せない。

かつての“激しさ”を封じ込めたかのように、抑制された情熱と、静かな責任感を演技に乗せる。

それは、制作サイドが唐田の“現在のリアル”と“物語の役割”を完全に重ねて見ていたことの証だ。

このキャスティングは、唐田えりかにとっても佐藤健にとっても大きな賭けだった。

しかし、その選択がこのドラマに生々しさと重層性を与え、物語に現実感をもたらしていることは間違いない。

「キャスティングは作品の魂を決める」――佐藤健が語るその言葉の通り、唐田えりかという魂を得た『グラスハート』は、他の音楽ドラマとは一線を画す存在感を放っている。

グラスハートで見せた唐田えりかの新たな演技の境地

演技の方向性	セリフより“間”で語る内省型の表現技法
注目される技術	視線、間、姿勢、沈黙による微細な感情表現
劇中での印象的な場面	藤谷と契約交渉するシーン／高岡を励ます控室の場面
評価される点	“演じる”ことを感じさせない自然体の深み
キャラクターとの一体化	マネージャーとしての経験値・痛み・葛藤がそのまま女優の人生と重なる

『グラスハート』において、唐田えりかは演技者として新たなステージへと到達している。

かつて見せていた爆発的な感情表現から一転、“静の芝居”を極限まで突き詰めた演技で、視聴者の心を引き込む。

その変化は単なる演技プランの違いではない。

むしろ、感情を「見せずに伝える」高度な技術の上に成り立っている。

例えば、TENBLANKのボーカル・藤谷との契約交渉のシーン。

弥夜子は、冷静な表情のまま、言葉を最小限に抑えながらも、「あなたを守るために、私は動いている」という意志を視線だけで伝えている。

そこには、台詞に頼らない女優としての胆力と、計算された内面描写の緻密さがある。

また、ドラマー・高岡尚がメンタル的に追い詰められる控室の場面では、唐田演じる弥夜子が彼の横にそっと座る。

声をかけず、ただそばにいる。

そしてゆっくりと肩に手を置くという、たった一つの動作だけで、「あなたは独りじゃない」という感情を伝える。

このような演出において、唐田は完璧な“沈黙の演技”を成立させている。

本作での彼女の最大の特徴は、「見られている」ことを意識させない自然さにある。

台詞をなぞるような芝居ではなく、存在そのものが物語を構成している。

まさに、“キャラクターがそこに実在する”と錯覚させるほどの同化だ。

この一体感は、唐田自身の実人生と切り離せない要素でもある。

かつて表舞台から一度姿を消し、再びスポットライトを浴びるまでに至った彼女の歩み。

その過程における葛藤や痛みが、甲斐弥夜子というキャラクターと完璧に重なり、女優の人生そのものが演技に昇華されている。

監督の柿本ケンサクは、唐田の演技について「最も編集しなくてよかった俳優の一人」と語っている。

つまり、それほどに“画が持つ力”が唐田の動きに宿っていたということだ。

演技とは、派手な感情のぶつけ合いだけではない。

むしろ、多くを語らずとも観客の心に届けることができる俳優こそ、真に“成熟した表現者”なのだ。

唐田えりかは今、まさにその域に達している。

『グラスハート』は、その確かな証明であり、再評価ではなく“真の評価”の舞台となった。

甲斐弥夜子という役が持つ複雑な立場と心理

立場	バンド「TENBLANK」の専属マネージャー。組織とアーティストの橋渡し役。
表向きの役割	スケジュール管理、業界対応、契約交渉、メディア戦略など実務全般
内面的な葛藤	過去のトラウマ、音楽業界への不信、若者たちへの情愛との板挟み
役柄の難しさ	利害調整と感情の中立性を保ちつつ、バンドメンバーへの共感を捨てきれない二面性
演技に求められること	理性と感情の狭間にある「静かな揺れ」をミクロに描く演技力

『グラスハート』の物語を語る上で、唐田えりかが演じる甲斐弥夜子という人物の心理を抜きにしては成立しない。

表面上はマネージャーという“調整役”である彼女だが、その内面は常に矛盾と葛藤に揺れている。

組織に従う義務と、アーティストの自由を守りたい情熱。

その間で彼女が下す選択の一つひとつには、過去の傷と未来への責任が絡んでいる。

かつて業界の第一線で活躍していた弥夜子は、あるトラブルによって音楽界から距離を置いていた。

その彼女が藤谷直季の誘いを受けてマネージャーに復帰する。

だが、復帰したその世界は、かつて彼女を壊しかけた場所でもある。

それでもなお、若者たちの夢に自らの知識と経験を捧げる姿勢は、彼女の中に残された“音楽への誠実さ”の表れだ。

物語が進むにつれ、弥夜子はバンドの「外部の人間」でありながら「家族」に近い存在となっていく。

それは簡単なことではない。

彼女は立場上、メンバーを庇いきることも、甘やかすことも許されない。

契約や金銭、将来設計といった現実的な問題に向き合いながら、心の奥ではメンバーひとり一人の感情を感じ取っている。

その中でも特に難しいのが、藤谷直季との関係性である。

天才であるがゆえに孤独な彼を支えることは、容易ではない。

時には彼の才能に圧倒され、反発し、距離を取ろうとする。

だが最終的には、彼女だけが彼の真意を理解しているようにも見える。

この“理解と距離のジレンマ”は、唐田えりかが繊細に演じ分けているポイントだ。

さらに難しいのは、弥夜子が過去の自分を乗り越えられていないこと。

若きメンバーたちを見ては、自身の過去と重ね合わせる。

成功も失敗も、夢の光も闇も知っている彼女は、誰よりもリアルに彼らの未来を想像できてしまう。

そのリアルさが時に彼女を冷静に、時に躊躇させる。

唐田えりかはこの役柄の心理を、決して説明的に演じない。

むしろ、すべてを沈黙と呼吸に込めて観客に“感じさせる”。

だからこそ弥夜子の内面は、セリフよりも強く届く。

甲斐弥夜子という存在は、“演じられたキャラクター”というよりも、今を生きる誰かの写し鏡だ。

仕事に揺れ、過去に縛られ、それでも前を向く。

唐田えりかがこの役を演じることで、甲斐弥夜子はスクリーンを超えて現実に触れてくる。

その複雑な立場と心理を、ここまで“自然に重ねられる女優”が、今の日本に何人いるだろうか。

(チラッと観て休憩)【『グラスハート』予告編 – Netflix】

唐田えりか×竹原ピストルのマネジメント・デュオに注目

登場人物	甲斐弥夜子（唐田えりか）／上山源司（竹原ピストル）
役割	バンド「TENBLANK」の共同マネージャー（戦略担当×現場担当）
性格の対比	冷静で論理的な弥夜子 vs 熱血で情に厚い上山
注目される関係性	時に対立し、時に補完し合う、バンドの精神的な支柱となる関係
作品への効果	バンドの成長と崩壊を支える“影のペア”としてドラマの厚みを生む

『グラスハート』が他の音楽ドラマと一線を画す理由のひとつが、マネジメント側の描写の豊かさにある。

その中核を担うのが、唐田えりか演じる甲斐弥夜子と、竹原ピストル演じる上山源司の“マネジメント・デュオ”だ。

彼らは決して主役ではない。

しかし、主役たちの成長、決断、迷いを裏で支える最重要人物である。

弥夜子は冷静沈着な戦略家であり、感情よりも理性を重んじる人物。

一方、上山は“情で動く現場の人間”。

メンバーに感情移入し、時には殴り合いになりそうな熱量でぶつかっていく。

この真逆の二人が一つのバンドを支えるという構図は、作品に計り知れない深みを与えている。

たとえば、藤谷直季がソロ活動に意欲を見せ始めた第5話。

上山は「やらせてやれ」と背中を押すが、弥夜子は「バンドとしてのビジョンが崩れる」と冷静に反論する。

二人の会話には、“どちらが正しい”ではなく、“どちらも必要”という答えが常に潜んでいる。

竹原ピストルと唐田えりかという俳優の組み合わせも非常に新鮮だ。

まったく異なる演技スタイルを持つ二人が、あえて交わりすぎず、それぞれのテンポを守りながら共存する。

それにより、画面には適度な緊張と信頼のバランスが生まれる。

興味深いのは、弥夜子が上山に対してほとんど感情を表さないこと。

感謝も怒りも、露骨に表現しない。

それでも上山は弥夜子の背中を信じて動く。

この“言葉なき信頼関係”が、視聴者にとって大きな見どころになっている。

また、竹原ピストルという俳優の“現場感覚”と、唐田えりかの“内向きな繊細さ”は、それぞれがバンド内のメンバーの別の側面を象徴しているとも言える。

熱さと冷静さ。

衝動と判断。

この両軸が揃って初めて、TENBLANKというバンドが成立しているのだ。

裏方であるはずの彼らが、なぜここまでドラマに存在感を持つのか。

それは、「表に立たない者たちのドラマ」が丁寧に描かれているからだ。

表舞台では語られない、でも確かにそこにある闘いと葛藤。

そのリアリティを唐田と竹原の両名が見事に引き受け、画面に映し出している。

この静と動のマネジメント・デュオは、単なる“設定”ではない。

『グラスハート』という作品そのものを象徴する関係性であり、唐田えりかという女優の新たな顔と、竹原ピストルの職人芸が交差する奇跡の構図でもある。

彼らのやり取りひとつひとつが、ドラマ全体の土台を強固にしているのだ。

TENBLANKの裏側で彼女が果たす影のキーパーソン

主な舞台	バンド「TENBLANK」の舞台裏（マネジメント・戦略・精神的支柱）
果たす役割	メンバー間の潤滑油・外圧への盾・創作活動の土台作り
劇中の象徴的な行動	契約書の再調整、記者対応、脱退危機の調整、藤谷のメンタルケア
唐田えりかの表現法	決して前に出すぎず、後ろから支える演技を徹底
視聴者への印象	「静かなる主役」「影のブレーン」として物語を支配する存在感

ドラマ『グラスハート』において、バンド「TENBLANK」は音楽の力で世界を変えようとする若者たちの象徴だ。

だが、彼らの舞台裏では、誰よりも多くの責任とプレッシャーを背負っている存在がいる。

それが、唐田えりか演じる甲斐弥夜子である。

音楽を生み出すのはメンバーたち。

しかし、それを世に出すための“地ならし”を担っているのは、まぎれもなく彼女だ。

制作スケジュール、音源の管理、レーベルとの調整、対メディア戦略――。

さらに、時に暴走しがちな天才・藤谷を制御し、衝突を避けながら調和を保つ。

このような立場は、表舞台には現れないが、バンドの“生命維持装置”とも言える。

劇中には、弥夜子のこうした働きが随所にちりばめられている。

たとえば、音楽業界の大物がTENBLANKを利用しようと近づいたとき。

弥夜子は表では丁重に対応しながら、裏で契約内容を再精査し、メンバーの将来を守る形で交渉を組み替える。

このような場面では、唐田の演技が特に光る。

彼女は声を荒げず、表情もほとんど変えない。

しかしその場を“制している”という空気がある。

それは、「大人の仕事」の静かな重みそのものだ。

また、メンバー同士が対立し、空中分解しかけたシーンでは、弥夜子が一人ひとりの背中を押すように声をかける。

決して命令ではない。

ただ、必要な言葉を、必要なタイミングで、必要な分だけ投げる。

この“感情の整理整頓術”が、バンドを再び一つにまとめていく。

興味深いのは、彼女が自らの成功を誇らず、過去を語ろうとしないこと。

それでも他者の心を動かせるのは、“信頼という無言の言語”を纏っているからだ。

唐田えりかはこの静けさの中に、凄みを持ち込む。

感情の高ぶりや涙で見せる演技ではなく、感情を抑える演技で心を打つ。

バンドのメンバーが“音”で語るならば、弥夜子は“沈黙”で語る。

この対比が作品全体のリズムにメリハリをもたらし、観る者の視線を自然と裏側へと導いていく。

TENBLANKがどれだけ輝いていても、その陰には甲斐弥夜子がいる。

彼女はまさに、「表に出る必要のない主役」であり、ドラマの本質に最も近い人物だ。

唐田えりかという女優が、そこに自分自身を重ね合わせて演じるからこそ、視聴者は無意識にこのキャラクターに“守られている”感覚を覚える。

それこそが、本作最大の演出の妙であり、彼女が果たすべき役割の真価である。

スタッフ・共演者から見た唐田えりかの現場での姿

演出チームの評価	「画が締まる」「表情がセリフ以上に語る」「NGが少ない」
佐藤健の印象	「想定を超える存在感」「沈黙すら意味がある女優」
共演者（竹原ピストル）の声	「現場では静かだが、芝居に入ると空気が変わる」
唐田自身の姿勢	徹底した台本理解と「喋らない時間」に意味を持たせる演技プラン
現場での振る舞い	控えめで丁寧。カットの合間も役に“留まり続ける”集中力

『グラスハート』という作品は、役者一人ひとりが繊細な演技を重ね、登場人物の生きざまを濃密に描いている。

その中でも、唐田えりかの“現場での存在感”は、共演者やスタッフの証言によっても際立っている。

エグゼクティブプロデューサーでもある佐藤健は、唐田の芝居に対しこう語っている。

「彼女が喋らないシーンこそ、物語が一番進んでいる。そう感じるほど、芝居の“間”にエネルギーがある」

これは台詞を並べる演技ではなく、“感情が沈殿していく芝居”への高い評価だ。

演出を務めた柿本ケンサクも、唐田の存在について次のように語っている。

「編集でカットする部分がほとんどなかった。すでに一つひとつの画が“完成している”俳優」

演技のテンポや目線の流し方が完璧で、“編集されない演技”は、現場にとって最も信頼できる力となる。

共演した竹原ピストルも、唐田の芝居に対して深い敬意を持っている。

彼は「静かで物言わぬ役なのに、こんなに存在感がある人がいるとは」と語る。

実際に彼女とのシーンでは、自分の演技の呼吸すら変わったと証言している。

スタッフによると、唐田は台詞よりもまず「場の空気を整える」ことに集中するという。

そのため、リハーサルの段階でも一切無駄な動きをせず、“その場にいること”の強度を徹底して追求している。

撮影中の合間も、彼女は役から離れない。

むしろ、カメラが止まっても弥夜子であり続ける。

この“役に留まり続ける力”は、自然主義的演技を支える基盤となっている。

加えて、唐田は台本の行間を読み解く能力に長けている。

表に書かれていないキャラクターの歴史や心情を想像し、シーンに反映する。

だからこそ、たとえセリフがなかったとしても、“そこにある人物像”としての厚みが滲み出る。

『グラスハート』の現場で、唐田えりかは“何もしていないように見えて、すべてを成立させている”役者だった。

その静かで確かな働きが、他の共演者やスタッフの呼吸すら整え、現場全体の集中力を高めていたという。

演技とは、自分を主張するだけではない。

共演者や空気を生かし、作品そのものに奉仕する姿勢。

唐田えりかの現場での姿勢は、それを体現したものだった。

そしてそれは、スクリーンを通じて私たちの心にまで、静かに届いている。

復帰作としての『グラスハート』が持つ意味とは？

作品の位置づけ	唐田えりかの本格復帰作／Netflixのグローバル配信ドラマ
役の特徴	前に出ず、静かに支える立場／信頼と説得力が求められる難役
唐田の意識	役としてではなく、人として責任を背負う覚悟を持って臨んだ
作品のメッセージと重なる点	“傷を抱えた者が音楽に救われていく”というテーマと唐田の現実
世間の評価	「再出発にふさわしい作品」「俳優としての本質が見えた」など高評価

『グラスハート』は、唐田えりかにとって単なる出演作ではない。

それは、彼女の“役者としての復帰”そのものであり、表現者としての再出発であった。

一時期、芸能界の最前線から姿を消していた唐田。

その間、表に立つことの意味、自分の立ち位置、そして演じるという行為そのものを見つめ直していたという。

そんな彼女にとって、『グラスハート』の甲斐弥夜子という役は、まさに“今の唐田”でしか成立しないキャラクターだった。

表舞台には立たないが、裏で支える存在。

過去に傷を抱えながらも、誰かの夢を後押しし、未来に託す。

それは、自身が世間からどう見られているか、そして自分がこれからどう演技を通じて社会に向き合うかという問いと地続きだった。

唐田自身がこの役に臨む際、「もう一度信じてもらえるまで、自分が演じるすべての言葉に責任を持つ」と語っていた。

その覚悟は画面の隅々にまで行き渡り、言葉にならない感情として視聴者に届いている。

『グラスハート』のテーマは“再生”である。

夢を追う若者たち、過去に囚われる大人たち、才能と葛藤を抱えるミュージシャンたちが、音楽という共通言語を通して再び立ち上がっていく物語だ。

その核にいる甲斐弥夜子というキャラクターは、まさに唐田えりかの現在の姿そのものといえる。

唐田の復帰を特別な“話題”としてではなく、作品の世界観の中で自然に受け入れさせる力を持っていたのが、このドラマだった。

それは佐藤健のプロデュース力でもあり、唐田の“表現で語る”という信念の結果でもある。

本作で唐田が果たしたのは、キャリアの回復ではない。

それ以上に、女優としての本質――「何者でもない者が、何かを背負って演じること」の原点に戻ることだった。

Netflixという世界配信の舞台を選んだのも、単なる作品の選択ではない。

それは、世界中の誰に見られても恥じることのない“覚悟”と“再定義”だった。

そしてその演技は、実際に多くの視聴者に届き、彼女の本質に気づいた人々によって再び評価され始めている。

復帰とは、単に戻ることではない。

それは、“本当に必要とされる場所に、自分の足で立つ”ことだ。

唐田えりかにとって『グラスハート』は、まさにその場所だった。