Netflixアニメ『光が死んだ夏』キャラ＆声優一挙紹介！主要7人の魅力とは？

Netflixアニメ『光が死んだ夏』では、故・忌堂光に取り憑いた“ナニカ”ことヒカルと、それを受け入れ葛藤する幼馴染・よしき。2人を中心に展開する青春ホラーが注目を集めています。今回は、そんな本作の主要7キャラとその声優を、ストーリーに沿って詳細に紹介します。

① 辻中佳紀（よしき） ─ 声優：小林千晃

辻中佳紀、通称「よしき」は、Netflixアニメ『光が死んだ夏』における物語の中心人物です。

よしきは山間の閉鎖的な村「クビタチ村」に暮らす高校生であり、半年前に失踪した親友・光をずっと心に抱えたまま日常を過ごしています。

そんなある日、光が突如として戻ってきます。しかし、目の前の「光」は、確かに顔も声も、記憶までも同じはずなのに、どこかが違う──。

よしきは本能的に察します。この“光”は、本当の光ではないと。

その直感こそが、物語の核「人間の外にあるもの＝“ナニカ”」を明らかにしていく入口であり、視聴者もまた彼の目線でこの奇妙な夏を体験することになります。

彼の抱える葛藤は二重構造になっています。

第一に、親友が戻ってきた喜びと、それが“偽物”であるという恐怖。

第二に、その“ナニカ”である光＝ヒカルに対して抱いてしまう、依存にも似た感情。

こうした矛盾と苦悩を繰り返しながら、よしきは変化を強いられていきます。

よしきは決してヒーローではありません。

彼の視点や行動は、時に弱さを露呈しながらも、異常事態に真正面から向き合う等身大の姿として描かれています。

また、その内面的な変化を表現する演技は、声優・小林千晃さんの繊細な演技力によって際立っています。

たとえば、ヒカルに「本当にお前は光か？」と問いかけるシーンでは、静かな声の中に、怒り、恐れ、懐かしさ、哀しみといった複雑な感情が入り交じっており、まるで感情を押し殺しながら問い詰めているかのような“静かな叫び”が聞こえてきます。

物語が進行する中で、よしきは「何を信じるか」「誰を守るか」「どこまで許せるか」という、自分自身の人間性を問う選択を迫られていきます。

ヒカルに襲われる人物、次々と巻き込まれるクラスメイトや村人たち。よしきはそのたびに傷つきながら、真相へと近づいていきます。

一方で、よしき自身もまた、ヒカルという異常な存在に少しずつ惹かれていきます。

「もう光じゃなくてもいい」という、ある種の諦めと受容が、彼の中に芽生え始めたとき、彼はただの被害者ではなく、共犯者になっていくのです。

それは「怪異との共存」とも、「人間をやめること」とも言える心理的転換点です。

この物語の最大の魅力は、よしきのような“普通”の少年が、異常に囲まれながら自我と感情の狭間でもがく姿を、繊細かつ丁寧に描いている点にあります。

視聴者はよしきと共に、「人であることの意味」を考えさせられるのです。

そしてそのすべての起点となるのが、よしきというキャラクターの存在なのです。

② ヒカル（“ナニカ”） ─ 声優：梅田修一朗

ヒカルは、Netflixアニメ『光が死んだ夏』における最も謎めいた存在であり、本作のホラー要素そのものを体現するキャラクターです。

表面上は、よしきの親友である“忌堂光”とまったく同じ顔、声、仕草、口調、そして記憶を持って帰ってきた青年。

しかし、その“中身”はまったくの別物であり、正体不明の“ナニカ”です。

この“ナニカ”は、忌堂光の肉体や記憶を完璧に模倣する能力を持ちながらも、人間らしい感情の理解に欠けています。

つまり、人間を模倣してはいるが、人間ではない──。

それがヒカルという存在の根源的な恐怖です。

物語序盤、ヒカルは失踪から半年後に戻ってきた光として、何食わぬ顔でよしきと再会します。

彼は以前と同じように振る舞い、よしきの家に入り込み、日常に溶け込もうとします。

ですがその中には、明らかな“違和感”が点在していきます。

笑い方が少し違う。

言葉の使い方にわずかなズレがある。

そして、なによりも──異常なまでに“よしき”に執着している。

この執着は、愛や友情のそれとは違います。

“所有”に近い、歪んだ欲望であり、「よしきがいればそれでいい」という一種の“恐怖と純粋さの融合”を感じさせます。

それが故に、ヒカルはただの怪異ではなく、「愛を持つ怪異」として描かれます。

彼の視点からすると、よしきとの関係こそが唯一無二の世界であり、それ以外の人間はどうでもいい。

結果、彼の存在は次第に周囲の人間を“壊して”いきます。

ときには異常死、ときには心神喪失、ときには自殺。

ヒカルが近づくことで発生する“死”や“喪失”は、彼が人間ではないことを証明していく材料となります。

そして、そんな異様な存在によしきが惹かれていくという構図は、視聴者にとって抗いがたい引力を持ちます。

ヒカルは人間ではない。

けれど、よしきにだけは「一緒にいたい」と告げる。

それは純愛なのか、執着なのか。

その狭間で揺れるよしきの心理と、一見して無垢に見えるヒカルの狂気は、シリーズを通して最大の見どころとなります。

この難解な役を演じるのが、声優・梅田修一朗さんです。

梅田さんは、静かで落ち着いたトーンから突如として“異質さ”をにじませる演技が特徴的で、特に「よしき、僕は変わってないよね？」という台詞では、愛情とも支配とも取れる多重解釈を成立させています。

彼の演技によって、ヒカル＝“ナニカ”という抽象的な存在に、確かな実存感が吹き込まれているのです。

物語後半に進むと、ヒカルの正体が「ノウヌキ様」と呼ばれる村の伝承と関係していることが示唆されます。

ヒカルが人間を模倣する異能を持ち、死者の記憶を継承できる存在であること。

そして、その能力の代償として“人間性”を持たないという運命──。

この設定は、『光が死んだ夏』という作品がただのホラーに留まらず、哲学的テーマ「人間とは何か」に踏み込んでいることを示しています。

ヒカルという存在は、恐怖を通じて「他者との関係性」や「記憶の継承」「喪失の受容」を強く訴えかけてきます。

そして、物語の終盤、彼の最期（もしくは変質）こそが、作品全体のカタルシスとなるでしょう。

それは、ホラーでありながらロマンスでもあり、悲劇でありながら救いでもある。

ヒカルというキャラの奥深さは、1クールでは語り尽くせないほど濃密です。

だからこそ、このキャラと演技に注目し、全編を通して追いかける価値があります。

③ 山岸朝子 ─ 声優：花守ゆみり

山岸朝子は、『光が死んだ夏』の舞台となるクビタチ村の中学からの同級生であり、よしきのクラスメイトとして登場します。

彼女は一般的な村の人々とは異なり、どこか浮いた存在であり、特に「感覚」に優れた少女として描かれています。

“音”に対して敏感で、常人には聴こえない気配や空気の変化を感じ取る力を持っています。

ヒカルの帰還後、最初に異変を感じ取る人物もこの山岸朝子です。

見た目も態度もまるで変わらないヒカルに対して、彼女は言います。

「その人……喋り方、違うよね」

このセリフは、物語の核心を突くものであり、視聴者にとっても「あれ？何かがおかしい」と気づくトリガーになります。

朝子は超常的な存在を目で見るのではなく、気配や空気の“音”として捉えるタイプのキャラクターであり、その感性は村の因習や怪異の気配に対して鋭敏に反応します。

一方で、朝子自身の家庭や背景についてはあまり語られません。

しかし、随所に「孤独」や「家に居場所がない」といった台詞が見られ、社会的・感情的に孤立した存在であることが暗示されています。

この孤独ゆえに、朝子は異常な状況に適応しやすく、ヒカルという存在にも強い関心を抱くようになります。

彼女がヒカルを恐れる一方で、どこか惹かれてしまう描写は、ホラーと青春ドラマの融合を象徴する場面です。

また、朝子の役割は単なる“怪異を察知する者”に留まりません。

彼女は物語の中で、よしきにとっての現実的な警鐘となる存在です。

ヒカルと過ごす時間が増えるほど、よしきの感覚が麻痺していく中で、朝子は強くこう言い放ちます。

「あんた、もう光じゃなくてもいいんでしょ？」

このセリフは、物語のテーマである「喪失と受容」、そして「人間とは何か」を問い直すきっかけにもなります。

つまり朝子は、感覚的な役割と論理的な役割、両方を持つキャラクターとして極めて重要なのです。

声優を務める花守ゆみりさんは、これまでも少女特有の繊細な感情を表現する演技で定評があり、本作でも冷静さと狂気の狭間を見事に演じ切っています。

朝子がヒカルに対して「恐れているのに、なぜか会いたい」と感じる葛藤は、花守さんの抑えたトーンの中に息づいており、その静けさが逆に恐怖を増幅させる仕掛けになっています。

さらに、朝子は物語終盤において、村に伝わる“ノウヌキ様”の正体に言及する数少ないキャラの一人でもあります。

彼女が語る伝承と、実際に起きている怪異がリンクすることで、物語は一気にホラーからサスペンスへと変貌します。

朝子は、その変化を読者に気づかせる「語り部」的役割も担っているのです。

このように、山岸朝子は“見る”のではなく“聴く”感性をもった、まさに『光が死んだ夏』ならではのキャラクターといえるでしょう。

そして彼女の存在があることで、作品のリアリティと深みは格段に増しているのです。

④ 暮林理恵 ─ 声優：小若和郁那

暮林理恵は、Netflixアニメ『光が死んだ夏』に登場する数少ない“理解ある大人”として、物語の中で独自の立ち位置を築いています。

彼女は一見すると、村で普通に暮らす主婦のように見えますが、実は過去に“異変”に触れた経験があり、それゆえにヒカルの異質さを一瞬で見抜く直感を持っています。

よしきや朝子といった若者が異変に巻き込まれていく中で、暮林理恵は初めて明確な「危機感」を言葉にして警告するキャラクターです。

たとえば、ヒカルを見かけたときの彼女の台詞には、村の人々が抱えてきた“語られざる記憶”の重みがにじんでいます。

「あれは……戻ってきちゃいけなかったモノよ」

この言葉によって、視聴者は初めて“ヒカルが本物ではない”という可能性を具体的に突きつけられることになります。

理恵のこの発言は、単なる直感ではなく、過去の事件や伝承と結びついた“村の記憶”からくるものです。

暮林理恵の特徴的な点は、感情的ではなく、冷静に怪異を観察しているという姿勢です。

多くの登場人物が恐怖に怯えたり混乱する中、彼女だけは距離を取りながら事実を見極めようとします。

これは、いわゆる“霊感”ではなく、観察力と理性的判断に基づいた知的なスタンスです。

彼女は作品の中盤に差し掛かったあたりから、よしきに対してある種の問いを投げかけます。

「その子といることで、誰かが代わりに死んでいく。それでも一緒にいるの？」

この問いかけは、よしきの“依存”と“選択”を強く揺さぶるものであり、ヒカル＝怪異＝死の象徴として物語に深みを加えます。

またこの言葉を通して、視聴者も「共存か、排除か」という選択肢を突き付けられるのです。

暮林理恵の存在は、物語全体を通して“予言者”あるいは“橋渡し役”として機能しています。

よしきがただ怪異に巻き込まれていく物語で終わらせないための、重要な“現実の声”とも言えるでしょう。

このキャラクターを演じる小若和郁那さんの演技も、特筆すべきものです。

過度な抑揚を避け、あえて“生活者のリアルな声色”で語ることで、理恵の存在に説得力が宿ります。

特に、村の言い伝えを淡々と話す場面では、ドキュメンタリーを見ているかのような臨場感が感じられ、物語の没入感を一気に高めます。

さらに、理恵の背景には“失った誰か”の存在があることが仄めかされており、彼女自身もまた、怪異の被害者であった可能性が示唆されます。

つまり、彼女の警告は単なる推論ではなく、痛みと経験に裏打ちされた叫びなのです。

物語が終盤へ向かうにつれ、暮林理恵の発言の数々が回収され、ヒカルの正体や、村に受け継がれる怪異の本質が明かされていきます。

それは、「光が死んだ夏」という物語そのものの背骨を支える伏線でもあるのです。

彼女の存在なしには、よしきが選ぶ道も、物語の結末も見えなかったでしょう。

暮林理恵は、間違いなくこの作品の隠れたキーパーソンであり、観る者の心に静かに、しかし確実に警鐘を鳴らす存在なのです。

(チラッと観て休憩)【TVアニメ「光が死んだ夏」ティザーPV】

⑤ 田中 ─ 声優：小林親弘

田中は、『光が死んだ夏』において唯一、外の世界から物語の異常を分析するために登場したキャラクターです。

彼は「調査」と称して村を訪れ、クビタチ村に潜む怪異、特に“ノウヌキ様”と呼ばれる存在について探りを入れています。

その立ち位置は村の人間でもなく、よしきたちの同年代でもなく、物語の構造を俯瞰する“観察者”です。

彼は非常に物腰が柔らかく、言葉も穏やかです。

小動物──特にハムスターを連れている点も印象的で、この“無害さ”が彼の真の目的を見えにくくしています。

しかし、その態度の裏に鋭い観察力と分析思考があることは、物語が進むにつれて明らかになります。

田中はヒカルという存在を前にしても怯える様子はなく、むしろ“好奇心”のまなざしで彼を見つめています。

この時点で視聴者は、田中がただの外部者ではないことに気づき始めるでしょう。

彼はこう語ります。

「光じゃないとわかっていても、そばにいる理由があるんですね」

この台詞は、まるでよしきの心の奥底を見透かしたようであり、田中が“普通の人間ではない”可能性を含ませます。

一部の読者や視聴者の間では、田中が「政府機関の調査員」「民俗学者」「異能者」など様々な考察がなされていますが、彼の正体そのものが明示されることはほとんどありません。

この曖昧さこそが、田中の魅力であり、観る側に想像の余白を残す演出となっています。

彼の存在は、ヒカル＝怪異＝恐怖という構図を揺るがすものでもあります。

ヒカルを“倒すべき対象”と捉える村人たちに対し、田中は“観察し、記録する”というスタンスを取り続けます。

この中立性は、読者・視聴者のスタンスにも大きく関与してきます。

もしも田中がいなければ、物語はただの悲劇やサバイバルで終わっていたかもしれません。

ですが、田中が介入することによって、「怪異とは何か」「人間と何が違うのか」という哲学的なテーマが持ち上がるのです。

また、演じる声優・小林親弘さんは、落ち着きと深みのある声で田中の静かな狂気と知性を見事に表現しています。

台詞のトーンは常に一定でありながら、そこに込められた意図や皮肉が視聴者の想像をかき立てる演技となっています。

田中のような存在が加わることにより、『光が死んだ夏』は単なる怪異譚にとどまらず、記録文学的な視点を内包した深層ホラーへと昇華されていくのです。

物語の終盤では、田中が村の「ノウヌキ様」伝承を紐解き、過去の“災厄”とヒカルのつながりを読み解く展開が描かれます。

それにより、この村に何が起きたのか、なぜ“光が死んだ”のかという物語の全体像が見え始めるのです。

田中の登場によって、本作はよりスリリングに、そして知的に進行していきます。

彼は単なる脇役ではなく、「観察することの暴力性」を内包したメタキャラクターなのです。

⑥ 巻ゆうた＆田所結希 ─ 声優：中島ヨシキ／若山詩音

巻ゆうたと田所結希は、『光が死んだ夏』において、“怪異の外側にいる日常的存在”として描かれるキャラクターです。

2人はよしきや朝子と同じ高校に通うクラスメイトであり、登場時から強い個性や物語上のインパクトは控えめです。

しかし、だからこそ彼らの存在が、“普通の夏”と“異常な夏”の境界線を強く印象づけます。

まず巻ゆうたは、坊主頭で人懐っこく、ムードメーカー的な性格です。

彼の明るさや無邪気さは、ヒカルという不気味な存在がクラスに入り込むことで、どんどん“浮いていく”という演出効果を生み出しています。

巻の視点から見たヒカルは「おかしなやつ」であり、彼の発言やリアクションによって視聴者もまた“あれはおかしい”と再認識します。

一方、田所結希は山岸朝子の親友であり、比較的冷静で現実的な視点を持つキャラクターです。

彼女は感情を爆発させるタイプではなく、朝子とヒカルの間に流れる奇妙な空気にも客観的に違和感を抱く人物として描かれます。

結希の存在によって、朝子が“異常を察知する少女”であることがより明確になります。

巻と結希のやりとりや、クラス内の空気感は、ヒカルの出現によって少しずつ変化していきます。

それまで笑っていた会話が突然止まり、誰かが話しかけても返事をせずに立ち尽くす。

こうした違和感の積み重ねは、視聴者が“日常が侵食されていく様”を感知するための装置となっているのです。

また、巻と結希は「ヒカルと接していない人間」の代表でもあります。

彼らの無関心あるいは無知は、よしきや朝子の恐怖との落差を強調し、視聴者に強烈なギャップを与えます。

その構造はホラー作品でよく用いられる“分断”の演出手法であり、巻と結希は日常そのものの象徴でもあるのです。

中盤以降、巻と結希にも“ヒカルの影”が忍び寄り始めます。

学校での出来事、朝子の異常な言動、村の空気の変化などに少しずつ巻き込まれていき、何も知らなかった2人が“知ってしまう”側へと転じていきます。

このとき彼らの反応が、読者が現実的に感じる“恐怖の入口”とリンクしている点も見逃せません。

声優陣も非常に魅力的です。

中島ヨシキさんは、巻ゆうたの軽快で飾らないテンポ感を自然体で演じており、シリアスなシーンとのギャップが物語に深みを与えています。

また、若山詩音さんによる田所結希の演技は、日常の中に潜む不安や戸惑いをリアルに表現しており、朝子の不安を受け止める“支え手”としての存在感をしっかりと感じさせてくれます。

巻ゆうたと田所結希は、一見するとストーリーの本筋から離れた“日常要員”に見えるかもしれません。

しかし、彼らの存在なくしては、「何が普通で、何が異常なのか」という比較軸が機能しません。

つまり、この物語の「恐怖」が正しく成立するための土台を担っているのです。

物語のクライマックスが近づくにつれ、彼らもまた“何かを失う側”へと移行していく兆しがあります。

それは直接的な被害か、あるいは人間関係の断絶か──。

巻と結希の変化が、よしきとヒカルの関係性の終焉とどうリンクするか。

その行方は、最後まで注目すべき重要な要素と言えるでしょう。

⑦ その他キャラクターとストーリーの深層

『光が死んだ夏』の物語は、主要キャラクターのよしきとヒカルの関係だけでは完結しません。

それを取り巻く“その他の登場人物”と“村の伝承”が、作品全体に深みを与え、ホラーとしての骨格を形成しています。

ここでは、物語を補強・拡張する重要な要素として、いくつかのキーパーソンと背景構造を掘り下げていきます。

まず、もっとも象徴的な存在として挙げられるのが、「忌堂光」です。

物語の冒頭で死亡している彼は、生前の人格や関係性、そしてどのように“ナニカ”に置き換わられたのかが、全体のミステリ的構造の要となっています。

光が生前に何を思い、どんな人間関係を築いていたのか、その痕跡がよしきの記憶や周囲の人物の語りで断片的に語られます。

この“死者の痕跡”が、“ヒカル”がどこまで本物で、どこから偽物なのかという感情的・記憶的テーマに直結するのです。

次に、「松浦」という老人キャラクターの存在も、見逃せません。

彼女はクビタチ村に古くから伝わる“ノウヌキ様”の伝承を知る人物であり、ヒカルの姿を見て恐怖に顔を歪め、何かを悟ったように口を閉ざします。

この描写は、村の人間の中でも“知っている者”と“知らない者”の分断を強く意識させる重要なシーンです。

松浦のようなキャラを通じて、読者や視聴者は「これは偶然ではない」「すでに起きていたことだ」と気づくようになります。

“繰り返される怪異”という日本的ホラーの文脈に通じる構造が、ここで明確になるのです。

また、物語に登場するクビタチ村の背景そのものも、キャラクターとして機能しています。

閉鎖的な集落、村八分、無言の同調圧力、伝承が強制力を持つ環境──。

これらすべてが、“何かがおかしい”という感覚を視聴者に植えつけ、それがヒカルという存在の“異質性”を際立たせています。

クビタチ村では、死者が帰ってくるという伝承、あるいは禁忌としての儀式が存在することが断片的に示されます。

そして、その中心にいるのが“ノウヌキ様”──ヒカルの正体とも深く関係する存在です。

これは「模倣される死者」「人格だけを取り込む存在」など、日本古来の“憑依”や“影分身”を彷彿とさせます。

つまり、この作品の世界観には、現代ホラーと神話的ホラーが融合している構造があるのです。

その他の村人たち、特に言葉を発しない老婆や、目を合わせない子供たちも含め、背景に徹した演出が“空気の異常”を視覚化する手法として非常に効果的です。

これらの“その他キャラ”が担う役割は、よしきたち中心キャラの物語に直接関わらずとも、物語の“世界”の整合性と深度を支える非常に重要なピースなのです。

物語終盤には、こうした背景キャラや村の構造すべてが回収され、ヒカルの存在の正体やよしきの選択とリンクしていきます。

それにより『光が死んだ夏』というタイトルが、ただの死の物語ではなく、記憶・感情・人間性が侵されていく“儀式”の物語として再定義されていくのです。

この深層構造を正しく理解するためにも、中心キャラクター以外の登場人物や環境描写に注目して視聴・読解することが、作品の本質に触れるうえで不可欠となるでしょう。

【 『光が死んだ夏』予告編 2 – Netflix】