【新幹線大爆破 vs スピード】どっちが先？“パクリ疑惑”の真相を徹底比較！

1975年公開の日本映画『新幹線大爆破』と、1994年に世界的ヒットを記録したアメリカ映画『スピード』。どちらも「一定速度以下になると爆発する」という緊張感あふれる設定を持つことで知られています。

この類似点から、映画ファンの間では長年「スピードは新幹線大爆破のパクリでは？」という疑惑がささやかれてきました。

本記事では、「新幹線大爆破 スピード どっちが先 パクリ疑惑」のキーワードで検索する方のために、両作の関係性と“真相”について徹底的に比較・検証していきます。

“新幹線大爆破”と“スピード”は似ているが別物！パクリとは言えない理由

「スピードは“新幹線大爆破”のパクリなのか？」というテーマは、インターネット上でも繰り返し取り上げられており、映画ファンの間では長らく議論が続いています。

確かに両作品は、「一定の速度を下回ると爆弾が爆発する」という緊張感に満ちた設定を共有しています。

しかし、映画のジャンル、演出スタイル、登場人物の描き方、背景となる社会状況などを総合的に比較すると、単なる模倣やパクリとは明確に区別できることが見えてきます。

設定の共通点：「速度が下がると爆発」

両作品に共通するのは、「乗り物の速度が一定値を下回ると爆発する」という危機設定です。

『新幹線大爆破』では「新幹線の走行速度が80km/hを下回ると爆発する」という脅迫によって、国家と警察、鉄道職員が極限の対応を迫られます。

『スピード』でもバスに爆弾が仕掛けられ、「50mph（約80km/h）を下回ったら爆発する」というスリル満点の状況が生まれます。

こうした設定が類似していることから、“スピードは新幹線大爆破を真似たのでは？”という疑念が生まれたのは当然のことかもしれません。

しかし、共通点はこの設定のみであり、作品全体の構造や意図は大きく異なります。

構成と舞台の違い：列車 vs バス

『新幹線大爆破』は群像劇的なサスペンス映画です。

登場人物は新幹線の運転士、国家の運行指令員、爆弾を仕掛けた犯人たち、そして爆発の危機にさらされる乗客たちと幅広く、日本社会全体を象徴するような多層的構成になっています。

また犯人像も、単なる犯罪者ではなく「倒産した町工場の元経営者」「沖縄出身の労働青年」「過激派くずれの若者」といった社会的背景を持ち、高度経済成長の歪みへの批評的視点も描かれています。

一方で『スピード』は、ほぼ全編にわたり1台のバスが舞台となっており、登場人物も限られた中でスピーディに展開されるハリウッド型ノンストップ・アクションです。

登場人物の多くが一方向的に描かれており、社会的なテーマは強くありません。

つまり、同じ「移動手段を止められない」というアイデアを用いながらも、一方は社会派パニックサスペンス、もう一方は娯楽性を突き詰めたアクションという真逆の方向性を持っています。

両作の製作背景と公開時期の比較

『新幹線大爆破』の公開は1975年、『スピード』は1994年。

この約19年の時差は、両作の内容の違いを理解するうえで非常に重要な要素です。

『新幹線大爆破』は、1970年代の日本社会における格差問題や労働者の不満、戦後の経済発展とその裏に潜む人々の孤独や絶望を浮き彫りにした作品です。

当時の日本では、連続企業爆破事件や社会不安が実際に起きていたこともあり、フィクションでありながらリアリティのある社会的テーマを含んでいました。

一方で『スピード』は、冷戦終結後のアメリカで制作された娯楽重視のアクション映画であり、制作陣も「一切無駄を排し、緊張感だけで突っ走る映画」として練り上げた作品です。

つまり、インスピレーションの起点として“新幹線大爆破”があったとしても、その表現や意図はまったく異なる次元の作品に仕上がっています。

ストーリー展開と演出のリズムの違い

『新幹線大爆破』は、2時間30分以上にも及ぶ上映時間の中で、登場人物の人間ドラマを丁寧に描写しながら、徐々に犯人を追い詰める展開です。

その緻密な構成と、乗客たちの心理描写は、今なお高く評価され、Netflixでリブートされるほどの影響力を持っています。

一方で『スピード』は、「冒頭のエレベーター爆破」から始まり、「バスの疾走」、「地下鉄での最終決戦」まで、次から次へと危機が襲うテンポ重視の構成。

観客を一瞬も退屈させずに見せ場を連続させることで、エンタメ性を最大限に引き出しています。

結論：類似設定はあっても“別作品”としての価値がある

このように見ていくと、“新幹線大爆破”と“スピード”は、設定の一部が似ているだけであって、本質的にはまったく異なる作品です。

それぞれが時代・国・目的に合わせた形で成立しており、オリジナリティと完成度の高い映画として評価されています。

「インスパイア」はされていても、「盗作」ではない。

この点を理解することが、両作の真価を正しく理解する第一歩になるのではないでしょうか。

【“新幹線大爆破”と“スピード”は似ているが別物！パクリとは言えない理由 表まとめ】

比較ポイント	新幹線大爆破（1975）	スピード（1994）
公開年	1975年7月	1994年6月
国・制作会社	日本（東映）	アメリカ（20世紀フォックス）
主な舞台	新幹線（ひかり109号）	市バス（ロサンゼルス路線2525）
爆弾の条件	速度80km/h未満で爆発	速度50mph（約80km/h）未満で爆発
物語構造	群像劇・社会派サスペンス	スピード感重視のアクション
テーマ性	経済格差・社会批判	娯楽性・ヒーローの活躍
犯人像の描き方	町工場経営者・社会に不満を持つ労働者	元警官の復讐者（個人的動機）
脚本家による影響の言及	公式な言及はなし	脚本家グレアム・ヨストが「参考にした」と証言
社会的評価	国内外で再評価、Netflixでリブート	アカデミー賞2部門受賞、続編制作
結論	「速度爆弾」という設定は共通しているが、テーマ・演出・構成が異なり、単なるパクリとは言えない

“スピード”の脚本家が影響を認めた？公式見解と証言

「スピードは“新幹線大爆破”のアイデアを盗用したのでは？」というパクリ疑惑に対し、注目すべき発言が実際にあります。

それは、『スピード』の脚本を担当したグレアム・ヨスト自身が、『新幹線大爆破』との関連について言及している点です。

公式な証言が存在する以上、この関係性を無視することはできません。

グレアム・ヨストのコメントとその信憑性

『スピード』の脚本家グレアム・ヨストは、DVDの音声解説などで『新幹線大爆破』から影響を受けたことを認めています。

彼の父親が司会を務めていたカナダの映画番組で『新幹線大爆破』が取り上げられたことがあり、その存在を幼い頃から知っていたとのこと。

また、彼は「走行中の乗り物の速度が落ちると爆発するという設定は、同作品から着想を得た」と語っています。

これにより、“まったくの偶然”ではないことが事実として明らかになりました。

DVD音声解説に登場した“新幹線大爆破”の名

2002年に発売された『スピード』のDVDアルティメット・エディションには、脚本家ヨストによる音声解説が収録されています。

その中で彼は、「この映画の“速度条件つき爆弾”の発想は、日本映画『新幹線大爆破』から得た」と明言。

さらに、「そのコンセプトをよりシンプルで直感的な形に昇華させた」とも述べています。

この証言は脚本家本人による明確なインスパイア発言であり、単なる偶然ではなく、意識的なオマージュであることを裏付けています。

ハリウッドにおける“インスパイア”の位置づけ

ハリウッド映画では、過去の名作や国外映画からのアイデアを取り入れる「インスパイア」や「オマージュ」は一般的な手法です。

ただし、これは“盗作”とは明確に区別されており、設定や一部の要素を参考にしながら、まったく新しい作品として再構築することが重視されます。

『スピード』はまさにこの「リファレンス・モデル」に該当する作品であり、ヨスト自身もそのプロセスを認めているため、創造的な引用として成立しているのです。

日本国内での“パクリ”報道とファンの反応

日本の一部メディアでは「パクリではないか？」とセンセーショナルに報じられたこともありましたが、映画ファンの間では「明確にオマージュであり、むしろ光栄なこと」との声も多く聞かれます。

また『新幹線大爆破』は、海外映画人にも強い影響を与えた日本映画として再評価されており、その作品価値が改めて見直されるきっかけにもなりました。

結論：「インスパイア元」としての公的認識がある

『スピード』の脚本家グレアム・ヨストが公式に『新幹線大爆破』からの影響を認めていることは、この“パクリ疑惑”に終止符を打つ決定的な証拠と言えるでしょう。

むしろ、『新幹線大爆破』のコンセプトの優秀さが時を超えて世界で再利用されたことであり、“国境を越えたアイデアの伝播”として受け止めるべきだと私は感じます。

両作品には敬意をもって向き合い、それぞれの魅力を楽しむことこそが、映画ファンとしての正しい姿勢ではないでしょうか。

【“スピード”の脚本家が影響を認めた？公式見解と証言】

比較項目	内容	重要度
証言者	グレアム・ヨスト（『スピード』脚本家）	高
証言の内容	「“新幹線大爆破”を参考にした」とDVD音声解説で明言	高
証言の媒体	DVDアルティメット・エディションの音声解説	中
具体的な影響点	「速度条件で爆発する爆弾の設定」というアイデアの核を参照	高
スピードの創作手法	複数作品の要素を再構築して独自のアクション映画として再編	中
パクリ疑惑の真相	「オマージュであって盗用ではない」と明確化	高
日本国内の反応	報道やネットで「パクリ疑惑」が話題に。ファンからは「むしろ誇らしい」と肯定意見も。	中
結論	“新幹線大爆破”は明確にインスパイア元として認められており、パクリではなく「創造的引用」である	決定的

“新幹線大爆破”の世界的評価と“スピード”との違い

『新幹線大爆破』は、1975年の公開当初こそ日本国内では評価が分かれましたが、時代が進むにつれ国内外で再評価が進みました。

一方、『スピード』はその設定やスリル演出が当時の観客の期待にマッチし、公開直後から世界的な大ヒットを記録しました。

この章では、両作の評価軸と演出アプローチの違いについて掘り下げていきます。

社会性を含んだストーリー構成

『新幹線大爆破』が他のパニック映画と一線を画すのは、社会問題を深く取り入れている点にあります。

犯人は、倒産した町工場の社長、過激派崩れの青年、沖縄から集団就職で上京した青年という背景を持ち、高度経済成長から取り残された人々の怒りと絶望が物語の核となっています。

単なるパニック映画ではなく、経済格差、労働問題、都市化への批判といったテーマ性が物語全体に厚みを加えています。

また、乗客たちの反応や混乱、命を守ろうとする鉄道関係者たちの葛藤など、多面的な人間描写が評価されている要因のひとつです。

海外での再評価とNetflixリブートの背景

『新幹線大爆破』は欧米では“Bullet Train”あるいは“Super Express 109”として公開され、映画通の間ではカルト的な人気を博しました。

特に、1994年の『スピード』公開以降、その元ネタ的存在として世界中の映画ファンから再注目されるようになりました。

そして2025年、Netflixが『新幹線大爆破』をリブート制作したことにより、再評価の波が一気に加速。

これは単なる“過去作品の再利用”ではなく、「今こそ描くべき社会の断層」を新たな視点で掘り下げる試みとも言えます。

一方『スピード』はその娯楽性ゆえに、瞬発的なインパクトは強かったものの、現代の観点から社会的価値が語られる機会は少ないのが現状です。

演出・脚本・スケール感の違い

『スピード』は、エンタメとしての「スピード感とテンション維持」に特化しています。

視点も主人公の警官ジャックを中心に描かれ、観客は彼の選択と行動を追う形で物語に没入します。

一方、『新幹線大爆破』は、国家の意思決定・警察・鉄道・犯人・乗客といった多様な視点を同時に描き出し、社会全体の動きを映し出しています。

そのため上映時間も152分と長めで、スリルよりも「物語の積層」に価値を置いているのです。

結論：表現手法の違いが作品の“色”を決めた

『新幹線大爆破』と『スピード』は、共通のアイデアを出発点としながら、それぞれまったく異なる方向に進化した作品です。

一方は社会の深層をえぐるシリアスドラマ、もう一方は瞬間的スリルで魅せるアクションエンタメ。

どちらが優れているというより、目的と文脈が違うため“共存できる”というのが正しい見方でしょう。

それぞれが持つ魅力と影響力を正しく理解することが、両作への正当なリスペクトにつながります。

【“新幹線大爆破”の世界的評価と“スピード”との違い】

比較項目	新幹線大爆破（1975）	スピード（1994）
海外での評価	欧米でカルト的人気、再評価進行中	初公開時から世界的大ヒット
Netflixでの展開	2025年にNetflixがリブート版を制作	2024年時点でリメイクの話はなし
作品のテーマ性	社会問題（経済格差・労働者の怒り）を反映	娯楽性とヒーロー像の構築に重点
脚本の深み	犯人側の人間ドラマも丁寧に描写	主人公と悪役の対決に集中
監督・脚本の狙い	国家・警察・市民の視点を重層的に構成	スリルとテンポの連続性を重視
時間の使い方	152分でじっくり展開、乗客の心理描写も丁寧	116分でノンストップのアクション構成
影響力	後のハリウッド映画に設定や構成で影響	アクション映画の新定番を築いた
結論	両者は表現方法・評価のされ方は異なるが、それぞれが映画史において重要な役割を果たしている

(チラッと観て休憩)【映画『新幹線大爆破』予告編 | Netflix】

“スピード”はどう進化させたか？ハリウッド的アプローチ

『スピード』は『新幹線大爆破』と共通する爆弾設定を用いながらも、アメリカならではのアプローチで大胆に再構築されたアクション映画です。

その進化の鍵は、「テンポ」「スケール感」「映像演出」「ヒーロー性」といったハリウッド的要素の統合にあります。

この章では、『スピード』がいかにして世界的ヒットへと昇華されたか、その進化のポイントを詳しく見ていきましょう。

テンポとスケール感の差異

『スピード』の最大の魅力は、そのノンストップで緊迫感あふれる展開にあります。

オープニングからのエレベーター爆破、バス事件、地下鉄での決着まで、わずか115分の中に3つの異なるシチュエーションが詰め込まれています。

一瞬たりとも息をつかせない構成により、観客を常に物語の中心に引き込み続けるのが『スピード』の手法です。

対して『新幹線大爆破』は、152分の長尺を用い、じっくりと人間ドラマや社会構造を描く構成になっており、娯楽と社会批評という方向性の違いが見えてきます。

バスジャンプなど大胆なアクション演出

『スピード』の象徴的シーンのひとつが、高速道路の“ジャンプ”シーンです。

これは、建設中のインターステート105号線を活用して撮影された実写スタントで、現実の構造物を大胆に使った映像的迫力が高く評価されました。

ジャンプ台は全長30mにも及ぶ鉄骨フレームで構築され、バスが跳ぶ様子を本物のカメラで撮影。CGがまだ未熟だった当時としては、非常にスリリングかつリアルな映像となっています。

このようなアクション演出は、『新幹線大爆破』には見られない、ハリウッド的「見せ場作り」の真骨頂と言えるでしょう。

ヒーローの描き方とキャラクターの魅力

『スピード』におけるジャック（キアヌ・リーブス）は、冷静さと果敢さを兼ね備えたアメリカン・ヒーロー像として描かれています。

観客は、ジャックの判断と行動に感情移入する形で物語を追体験する構造になっており、一人の男が危機を解決する姿に快感を得られるよう演出されています。

一方の『新幹線大爆破』では、特定の“ヒーロー”が存在せず、集団的な努力と判断によって危機に立ち向かう点が大きく異なります。

この違いは、日米の物語観・リーダーシップ観の違いとしても非常に興味深い要素です。

音響・映像・編集の進化

『スピード』はアカデミー賞で音響編集賞・音響賞を受賞しており、音の使い方や緊迫感を煽る編集手法が非常に優れています。

爆弾のカウントダウン音、ブレーキ音、衝突音などが、観客の鼓動とリンクするよう設計されており、体感型の映画として完成度が高いのが特徴です。

編集面でも、短いカットを繋ぎテンポよく進行するハリウッド的な構成が、観る者を“時間の流れに取り残さない”効果を発揮しています。

結論：「リスペクトと再構築」の成功例

『スピード』は確かに『新幹線大爆破』の設定からインスピレーションを受けていますが、それをハリウッド流に大胆に進化させた作品です。

見せ場の設計、主人公のヒーロー性、テンポのよい編集など、エンターテインメントとしての完成度を極限まで高めた点が世界中での成功に繋がりました。

“新幹線大爆破”を原点としながらも、まったく異なる方向で映画として昇華させた『スピード』は、「インスパイアの成功例」として今なお語り継がれる存在です。

【“スピード”はどう進化させたか？ハリウッド的アプローチ】

比較項目	スピード（1994）	新幹線大爆破（1975）
演出テンポ	ノンストップアクションで終始スピード感重視	じっくりと構成された群像劇で人間描写重視
象徴的なシーン	高速道路ジャンプシーン（実写スタント）	乗客の心理と社会の緊張を描く静的演出
主な舞台装置	市バス、地下鉄、エレベーターなどの“密室”	新幹線という大規模公共交通インフラ
ヒーロー像の描写	キアヌ・リーブス演じる正義感あふれる主人公	ヒーロー不在。集団の努力と決断
社会性・主題	娯楽性・爆弾犯との頭脳戦に集中	経済格差・社会構造への問題提起
技術的な革新	音響・編集でアカデミー賞受賞。体感型演出	徹底したリアル志向の長回しと群像構成
視覚効果	爆破、ジャンプ、地下鉄脱線など見せ場重視	現実に即した緊張感と制限内でのリアリズム
結論	『スピード』は“新幹線大爆破”の設定を土台にしながら、ハリウッドらしく進化させた作品であり、それぞれの魅力は別方向で輝いている

“パクリ”と“インスパイア”の違いとは？創作における境界線を解説

「パクリ」と「インスパイア」は、見た目には似ていることが多く、時に混同されがちな表現です。

しかし、法的にも創作上の倫理観としても、両者はまったく異なる概念です。

映画や音楽、小説といった創作物があふれる現代において、その違いを正しく理解することは、制作者だけでなく視聴者・読者にとっても重要な教養といえます。

「パクリ」は“創作物の本質的要素”を無断で使用した場合

著作権法の観点から見た「パクリ」は、既存の著作物の表現そのもの（台詞・構成・セリフ回し・カット割りなど）を無断で利用することです。

特に日本の著作権法では、「アイデア」自体は保護対象ではなく、「表現された形」こそが著作権の対象です。

つまり、他人の表現形式をそのまま使ったり、極めて酷似している場合はパクリ（＝著作権侵害）とされる可能性が高まります。

過去にはアニメ、ドラマ、音楽で裁判沙汰になった例もあり、制作者側はこの点に細心の注意を払っています。

「インスパイア」とは“発想”や“構造”に影響を受けた創作

一方で「インスパイア」とは、過去の作品に影響を受けて生まれた新たな発想・解釈を指します。

たとえば、『ロミオとジュリエット』に触発された『ウエスト・サイド物語』のように、物語の骨格や感情構造が似ていても、表現内容や登場人物、背景を独自に再構築していれば問題になりません。

ハリウッドではこの“インスパイア”の手法が一般化しており、リブート・オマージュ・スピンオフといった形式で正当な引用が行われています。

視聴者が“パクリ”と感じる瞬間の心理的要因

視聴者が「これはパクリだ」と感じる時、それはしばしば「違和感」や「既視感」による感情的な反応に基づいています。

例えば、「設定が同じ」「似たセリフがある」「展開がそっくり」などがその代表例です。

しかし、それが意図的な模倣か、あるいは偶然やジャンル的な共通点によるものかは、表面からは判断が難しいのが実情です。

そのため、制作者側の発言（例：脚本家の証言や公式な見解）を元に客観的に検証することが重要になります。

“新幹線大爆破”と“スピード”はどちらか？

ここまで見てきたように、『スピード』は『新幹線大爆破』の設定を参考にしたと脚本家が公言しています。

しかし、表現・演出・構成・人物設定などは完全に独立しており、法的にも創作倫理的にも「インスパイア作品」と解釈されています。

“盗作”ではなく、“影響を受けた上で再構成された映画”であるという位置づけが、現在の映画界の共通認識です。

結論：違いを知ることで作品の価値を正しく理解できる

「パクリ」と「インスパイア」の境界線を理解することは、創作の自由を守る一方で、他者の権利を侵害しないためにも欠かせません。

また、視聴者としてもその違いを知ることで、表面的な印象に左右されず、作品の価値や狙いを深く理解することができるようになります。

『新幹線大爆破』と『スピード』をめぐる議論は、まさにその“線引き”について考えるきっかけとなる事例と言えるでしょう。

【“パクリ”と“インスパイア”の違いとは？創作における境界線を解説】

項目	パクリ（盗作）	インスパイア（創作的引用）
定義	他者の表現を無断・無加工で使用すること	他者のアイデアや構造を基に、独自の作品へ昇華させる行為
著作権との関係	著作権侵害に該当する可能性が高い	著作権の保護対象外（アイデア・構造）であれば合法
例	台詞、構成、設定、カットなどの明確な模倣	テーマやコンセプト、物語構造の再構築
評価され方	批判・法的措置の対象になりうる	オマージュやリスペクトとして評価される場合も多い
創作の自由との関係	創作の自由を侵害する行為	創造性の発展を促進する行為
“スピード”の位置づけ	該当しない（表現内容が独自であるため）	“新幹線大爆破”にインスパイアされた創作と脚本家が明言
結論	“パクリ”と“インスパイア”の違いは、創作における倫理と表現の自由を守る重要な線引きである

【新幹線大爆破 vs スピード】パクリ疑惑の真相まとめ

ここまでの検証で見えてきたのは、『スピード』は確かに『新幹線大爆破』の設定からインスパイアされていたが、内容的には明確に別作品であるという事実です。

脚本家グレアム・ヨスト自身が『新幹線大爆破』の影響を公言しており、アイデアの出発点であったことは間違いありません。

しかし、その後の展開、演出、人物設定、世界観などは完全に異なる構成となっており、創作物としての独自性は十分に認められます。

アイデアの類似性と創作におけるインスパイアの境界線

「一定速度を下回ると爆弾が爆発する」という基本設定は確かに共通しています。

ですが、映画という作品は設定だけでは成立せず、キャラクター、構成、演出、音楽、編集など複合的な要素の集積によって成り立ちます。

その意味で『スピード』は、『新幹線大爆破』の設定をベースにしながらも、ハリウッド的エンタメとして大胆に再構成された独自の映画と評価するべきでしょう。

これは盗作（パクリ）ではなく、明確なインスパイアによる創作であり、映画業界ではよくあるリスペクトの形とも言えます。

どちらの作品も独自の魅力と価値を持つ

『新幹線大爆破』は、日本の高度経済成長の歪みを背景に、社会派ドラマとしての評価を高めてきました。

Netflixによるリブート化も進行しており、今後さらに世界的な再評価が進む可能性もあります。

一方の『スピード』は、緊迫したテンポ、豪快なアクション、ヒーロー像の提示など、ハリウッドのエンタメ性を極限まで引き出した作品として、アクション映画の金字塔となっています。

2作は比較されがちですが、むしろ“別ジャンルの成功例”として並列で語られるべき存在です。

結論：真相は「パクリ」ではなく「影響を受けた進化」

“パクリ疑惑”という言葉の響きは刺激的ですが、両作品を冷静に比較すると、それは創作の中でよくある「インスパイア」の一形態であることが分かります。

脚本家による明言、設定の共通性、構成の違いなどから、『スピード』は『新幹線大爆破』へのリスペクトを込めた進化型の作品であることは明白です。

2つの名作に敬意を払い、それぞれの魅力を味わいながら鑑賞することこそ、真の映画ファンとしての姿勢ではないでしょうか。

【『新幹線大爆破』独占配信開始 | Netflix Japan】