ドラマ『ザ・ロイヤルファミリー』は実話？原作との違いとは

2025年10月からTBS「日曜劇場」枠で放送開始となるドラマ『ロイヤルファミリー』。主演・妻夫木聡が演じるのは、競馬界と深く関わっていく一人の税理士──。この作品を巡って、ネット上では「実話なの？」「モデルは誰？」「原作と違うの？」といった声が急増しています。

実はこのドラマ、早見和真の小説『ザ・ロイヤルファミリー』（新潮社刊）を原作とし、20年にわたる馬主一族の物語を描いた壮大なフィクション。しかし、“あまりにもリアル”な描写から、「実在する馬主がモデルなのでは？」と噂されるほどです。

本記事では、「ロイヤルファミリー 実話説の真相」「原作とドラマの違い」「原作者・早見和真の取材背景」などを徹底解説。競馬ファンはもちろん、これからドラマを観ようと思っている人にとっても、物語の深みを味わえる情報を詰め込んでお届けします。

読み進める前に──このドラマの核心ポイントを先取りチェック

1. 実話ではない？──“フィクション”と明言される理由

ドラマ『ロイヤルファミリー』は、競馬界を舞台に20年の時を描く壮大なヒューマンドラマとして話題を集めている。主演に妻夫木聡、佐藤浩市、松本若菜、目黒蓮と豪華キャストを迎えた本作は、その濃密な人間関係と“現実にありそうな描写”ゆえに、「実話を基にしているのでは？」という声も多く上がっている。

しかし結論から言えば、『ロイヤルファミリー』は実話ではないフィクション作品である。これは原作小説『ザ・ロイヤルファミリー』（早見和真著）の段階から一貫して明示されており、ドラマ版でもそのスタンスは踏襲されている。

早見和真氏は、原作の出版時に複数メディアで「これは実話ではない」と明言している。また、作中に登場する人物や馬、競馬レースについても、特定のモデルが存在するという記録は一切ない。設定自体が完全創作であり、具体的なレース名、有名馬、実在の厩舎なども登場しない。

ではなぜ「実話に見える」のか。それは、著者が30年以上の競馬ファンであることに加え、複数の馬主・調教師・ジョッキー・厩務員・牧場関係者に対して丁寧な取材を行ったことによる。作品の中では、「完歩数」などの専門的な表現や、セリ会場・牧場の描写が登場し、これらがリアルな競馬現場を連想させるため、多くの読者・視聴者が「これは実話なのでは？」と感じてしまうのだ。

実際、視聴者の中には「この馬は●●がモデル？」「あの場面は●●年の有馬記念の再現では？」といった声もあるが、いずれも公式情報としては否定されている。また、ドラマ化にあたり演出上の配慮として、実在する団体・人物に誤認されないようキャラクター性や名称が調整されたとも報じられている。

本作が「実話のようなフィクション」として成立している背景には、以下のような要素が重なっている：

• 競馬界を“舞台装置”として使うのではなく、世界観そのものとして精緻に描いている
• 馬主・家族・血統といった“人間関係の濃さ”が、現実世界とリンクしやすい
• “誰かの人生”として成立してしまうほど、キャラクターに厚みと信憑性がある

これらを踏まえると、『ロイヤルファミリー』は確かにフィクションでありながら、「どこかで本当にあったかもしれない物語」としての強度を持っている作品と言える。

視聴前に知っておきたいのは、「実話ではない」という事実と、「実話っぽさを支える緻密な取材背景」だ。事前にその前提を理解しておくことで、登場人物の言動や、競馬界という舞台の描かれ方に、より深い解釈と納得が生まれるだろう。

次のセクションでは、取材で得た“リアル”が、どのように物語に溶け込んでいったかを深掘りしていく。

2. 取材によって作られた“リアル”──モデル不在でも現実味がある背景

『ロイヤルファミリー』が“実話っぽい”とささやかれる最大の理由は、徹底的に現場を掘り下げた取材によって生まれた圧倒的なリアリティにある。 これは偶然ではなく、原作小説の段階から意図的に積み上げられたものであり、著者・早見和真が持つ“競馬愛”と“執念にも近いリサーチ”の成果だ。

この作品の取材は、「競馬って、実は人間ドラマの宝庫なんだ」と伝えるために行われた。 単に競走馬やレースを描くのではなく、馬主、調教師、ジョッキー、レーシングマネージャー、セリ会場スタッフ、牧場関係者… 競馬という産業に関わる“すべての人間の視点”を一つの小説世界に落とし込むことが目的だった。

たとえば、レース描写の中に出てくる“完歩数”という言葉。この言葉を小説でさらっと書くために、著者は実際のレース映像を繰り返し見返し、競馬学校やジョッキー経験者への聞き取りを行った。 1分30秒ほどのレースに馬が何回脚を運んでいるのか、最後の直線で何歩目にラストスパートがかかるのか──その“リズム”を理解することが、作品のリアルを形作っている。

さらに、物語の軸となる「馬主の一族が20年にわたって人生を賭けてゆく姿」を描くにあたり、実際に“馬主”という職業がどれほどの重圧と覚悟を伴うかを知る必要があった。 そのため早見氏は、地方競馬から中央競馬まで、多様な立場のオーナーにインタビュー。中には「所有馬が負けたら、家族に怒鳴られた」「勝利賞金より世間体が重い」といった、生々しい裏話もあったという。

作中に登場する“セリ”のシーンも、非常に精緻だ。数千万円の値が飛び交う舞台裏には、競走馬の血統書や歩様、飼料の履歴、過去の兄弟馬の成績といった膨大な情報がある。 これらをナレーションや描写で自然に盛り込みつつ、視聴者が置いてけぼりにならない工夫がドラマ版でも施されている。

このようなリアリティの裏には、「誰か1人をモデルにすることなく、“競馬界そのもの”をモデルにする」という発想がある。 つまり、『ロイヤルファミリー』は、“集団取材型”のフィクションであり、“総合的リアリティ”を追求した作品なのだ。

また、早見氏自身が「競馬ファン歴30年以上」「競馬場が人生の原風景」と語っている通り、この作品には一種の“愛”と“憧れ”が通底している。 だからこそ、観客の誰もが知っている名馬の名前を借りることなく、オリジナルの馬で勝負できたし、設定に甘えることなく緻密な現場描写で勝負できた。

結果として、視聴者・読者の多くはこう感じるはずだ。「このドラマには、現場の空気がある」と──。

次章では、その“空気”がどのように映像に変換され、どこまで脚色されているのか──つまり原作とドラマ版の“違い”の正体に迫っていく。

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3. 原作『ザ・ロイヤルファミリー』と脚色された時間軸の違い

ドラマ『ロイヤルファミリー』は、原作小説『ザ・ロイヤルファミリー』（早見和真）を基に制作されているが、実際にはそのまま映像化されたわけではない。 中でも最も顕著な違いのひとつが、物語の時間軸である。

原作小説では「20年にわたる物語」という大枠は共通しているが、その開始年・描かれる時代背景・世代交代の扱いなど、細部においてドラマ版は独自の構成に再編成されている。 その理由の一つに、「映像化された2025年に“今”としてリアルに見せるための再解釈」があるとされる。

原作では、ある種“語り継がれる家族の記録”として、主人公の視点を中心に回想を交えながら過去と現在を行き来する構成が取られている。 一方ドラマ版では「2011年から2030年までの約20年」を時代順に追っていく構成になる見込みで、実際に第一話から“東日本大震災後の混乱”を想起させる社会背景が織り込まれている。

この「2011年開始」という設定には、いくつかの意味がある。 まず、2011年は日本社会において大きな節目の年であり、価値観の再構築が始まった時代としても知られる。 馬主という「富」と「継承」をテーマにした物語を描くには、変化の始まりとして相応しい時期でもある。

また、2030年という未来を“現在から見た終着点”として提示することで、視聴者にとっても物語全体のスケールや結末を意識しながら鑑賞する構成になっている。 一代で終わる話ではなく、家族と世代を超える“長い物語”であることを強調する意図があると考えられる。

構成上の変更点として注目すべきは、「年表を基盤に物語を分割していく」手法が用いられる可能性だ。 たとえば、2011年・2015年・2020年・2025年・2030年というように、実社会でも記憶に残る年に合わせて、エピソードが展開されていくとすれば、観る側も自然とその年の空気感を重ねていける。

このような時間設計によって、原作では感じられなかった“時代の移ろい”や“登場人物の変化”が、映像を通して一層際立つことになる。 また、時代ごとの社会情勢（スマホ普及、SNSの影響、少子高齢化、地方再生など）とキャラクターの人生がどう重なっていくかも、ドラマ独自の見どころになるだろう。

一方で、時間軸が固定されることで、「原作で語られなかった未来」も描かれる可能性がある。 2030年というゴールに向けて、キャラクターたちがどんな選択をしていくのか。 それは原作を読んだ視聴者にとっても、新しい発見となるはずだ。

つまり、ドラマ『ロイヤルファミリー』は原作を“再現”するのではなく、“再構築”しようとしている。 その中心にあるのが、この時間軸の再設計なのである。

次の章では、その再設計の中核を担う人物たち── 栗須栄治と山王家の人々の関係性と、ドラマでどう変化したかを詳しく解説していく。

4. 主人公・栗須栄治と山王家──ドラマで変化した人物像と関係性

『ロイヤルファミリー』において、物語の核を担うのが、税理士・栗須栄治（演：妻夫木聡）と、大手馬主一族・山王家の関係性である。 この二者の関係は、原作とドラマで構造は同じながら、人物の描き方や接点のタイミング、感情の変化が微妙に異なっている。

原作では、主人公・栄治は“偶然の出会い”によって馬主の世界に足を踏み入れる、いわば「部外者」ポジションから物語がスタートする。 一方ドラマ版では、彼の背景や感情、そして山王耕造（演：佐藤浩市）との“関係の構築プロセス”により重きを置いて描かれている。

主人公・栄治は、競馬界の人間ではない。税理士という職業設定もそのままだが、ドラマではより“内面の空白”や“社会から距離を取って生きてきた男”としての側面が掘り下げられている。 この点が、山王家という“生き物の血を預かる一族”との対比として鮮やかに機能している。

特に山王耕造との出会いにおいて、原作では「1レースを当てた偶然」から話が始まるのに対し、ドラマでは栄治の“ある仕事上の選択”が山王家との接点となる構成になっており、物語の導入部分から彼の意志と葛藤が強く描かれている。

また、栄治と山王家の“精神的距離”もドラマならではの演出が見られる。 たとえば耕造との初対面シーンでは、無言で睨み合う“目線”のカットが長回しで続くなど、台詞に頼らず心理的な圧を伝える演出が意識されている。 これは小説では描きにくい“場の温度”を映像で可視化した好例といえる。

さらに、原作では物語後半にかけて大きなテーマとなる“世代交代”の要素が、ドラマでは早い段階から提示されている。 山王家における血統・後継者問題が、時代の変化と共にどう揺らいでいくのか──それを映像として丁寧に積み上げる構成になっている。

このように、人物の描写・関係性の変化・背景の明示など、 栗須栄治と山王家の関係性は、「同じ構図を使いながら、まったく違う角度から描かれている」のが大きな特徴だ。

視聴者にとっては、登場人物の“言葉にならない部分”が映像を通じて伝わってくるため、物語の深みがより感じやすくなっている。 一方で原作ファンにとっては、「同じ人物なのに、こうも違って見えるのか」と感じる可能性もある。

この“見え方の違い”を生んでいるのが、次章で扱うテーマ──競馬描写と演出構造である。

5. ドラマ用に再構築された競馬描写とレース演出の工夫

『ロイヤルファミリー』において、もうひとつの主役とも言えるのが“競馬そのもの”だ。 レース場の緊張、馬の鼓動、調教師たちの声、そして馬主たちの沈黙──。 小説という媒体では言葉で綴られていたこれらの情報を、ドラマではどう再構築し、どう表現したのか。 ここに、映像化にあたっての重要な演出ポイントが集約されている。

原作小説では、主人公や馬主たちが語る“競馬の哲学”や“現場のリアル”が詳細に描写されていた。 例えば、どの馬がどの血統を持ち、どの調教師がどう調教をつけ、レースまでの間にどんな騎手変更があったか──そういった背景情報が物語の流れの中に緻密に組み込まれていた。

しかし、映像作品としてのドラマでは、これらを「視覚・聴覚」で瞬時に伝える必要がある。 そのため、競馬レースの描写には以下のような演出技術が取り入れられている：

• スタート地点の緊迫感を伝えるために、無音＋心音のみで始まる演出
• 走行中の“完歩リズム”をスローモーションで可視化
• ゴール前の数秒を“観客音・実況なし”で描くことで主観性を強調
• 調教師の指示・ジョッキーの選択をセリフではなく表情と構図で見せる

このように、ただの「レース結果」を追うのではなく、「レースそのものが感情の戦場である」という認識で描かれているのがドラマ版の大きな特徴だ。

また、視聴者層には競馬に馴染みのない人も多いことを踏まえ、作中のセリフや演出で基本用語や背景知識を補足する工夫も見られる。 たとえば「一口馬主とは」「セリとは」「追い切り調教とは」といった解説が、自然な形で物語に組み込まれている。

このリアリティの根幹を支えているのが、JRAをはじめとする競馬関係機関との協力体制である。 撮影には実際の競馬場・牧場・セリ会場が使用されており、馬の扱いや施設の使い方も厳格な指導のもとで行われている。 そのため、競馬に詳しい視聴者が見ても「これは本物だ」と納得できる質感が生まれている。

さらに、CGやVFXに頼りすぎず、あくまで“実際の馬と人間がそこにいるように見える構成”が徹底されており、作品全体に“体温”が宿っているのも特徴的だ。

原作と比べると、競馬描写の情報量は必ずしも多くないが、それ以上に「映像だからこそ伝わる臨場感」「レースを通じて登場人物の心理を描く演出」が際立っている。

この章で確認した通り、ドラマ版の競馬描写は、単なるスポーツ描写ではなく「人間ドラマの象徴」として機能している。 次のセクションでは、そんなレースや血統を背景にしながら、20年間の物語構成がどう描かれているのか──時間と人間の変化に迫っていく。

6. 20年を描く壮大な構成──エピソードの追加・省略ポイント

『ロイヤルファミリー』が描くのは、ひとりの男と一族の物語──それも、たった数ヶ月では終わらない、約20年におよぶ長編である。 この圧倒的な時間のスケールは、映像作品として再構築する際にさまざまな挑戦を突きつける。

原作では、時間の流れが比較的ゆるやかに、そして部分的な回想を挟みながら語られていく。 だが、ドラマ版では“2011年〜2030年”という明確なタイムラインに基づき、物語全体を構築する必要があるため、どうしても「再構成」が必要になる。

20年という年月をドラマとして成立させるために、時間の“圧縮”と“再配分”が行われている。 たとえば、原作では“数ページ”で済まされていた結婚や相続の場面が、ドラマでは1話分をかけて丁寧に描かれることがある。 逆に、原作で数章にわたって描かれた背景エピソードが、数分のセリフと回想でまとめられているケースも存在する。

時間が進むにつれて、登場人物は年齢を重ね、家族構成や役割も変化していく。 この変化を視聴者にしっかり伝えるため、ドラマでは「節目となる年」を物語の“区切り”として活用している。 例えば：

• 2011年…主人公・栄治と山王耕造の出会い
• 2015年…新たな馬との出会い／山王家内の対立の深刻化
• 2020年…後継者問題と遺産の衝突
• 2025年…一族再編とレース界からの引退・復帰
• 2030年…世代交代と“夢の終わりと始まり”の描写

このような区切りによって、視聴者は「時間の流れ」を視覚的・感情的に把握できるようになっている。

一方で、“省略”も意図的に行われている。 原作では「馬主の友人」「かつて関わった騎手」「栄治の過去の恋人」といったサブキャラクターのエピソードが丁寧に描かれていたが、ドラマでは人物数を絞ることで、主軸となる「山王家と栗須栄治」の関係に集中している。

また、演出面でも「時間が経ったことを示す映像的表現」が随所に盛り込まれている。 髪型やファッションだけでなく、住居の変化、スマホの機種、セリ会場の設備更新など、背景美術から時代の変化を感じ取れる演出がなされている。

このような構成の工夫は、視聴者にとって「物語を20年分追った」という実感を持たせるためのものだ。 単なる時間経過ではなく、「人が変わっていくこと」「何かを失い、何かを得ること」が映像と脚本で丁寧に紡がれている。

次章では、そんな人間関係と時間を支えてきた、もう一人の語り手とも言える人物── 原作者・早見和真の視点と、ドラマ制作への影響について深掘りしていく。

7. 原作者・早見和真の想いとドラマ制作への影響

『ロイヤルファミリー』の物語に脈打つ“熱”と“信念”──その出発点にいるのが、原作者・早見和真である。 彼は30年来の競馬ファンであり、この作品のために実に5年近くにわたり、馬主・調教師・ジョッキー・セリ主催者など、競馬界のあらゆる人々へ取材を行ってきた。

そんな著者の“愛と執念”が、この作品の「実話のようなフィクション」という独自の世界観を支えている。そしてその熱量は、ドラマ化に際しても色濃く引き継がれている。

早見氏は、競馬を「ギャンブル」ではなく「人生を映す舞台」として捉えている。 血統＝家系、レース＝人生、馬主＝経営者、騎手＝実行者──それらの関係性が人間社会そのものであり、だからこそ小説として成り立つと考えていたという。

この哲学は、作品全体の設計思想にも色濃く反映されている。 たとえば、主人公・栗須栄治は競馬関係者ではない“部外者”からスタートし、徐々に競馬という世界にのめり込んでいく。 それは、かつて競馬初心者だった読者を意識した“案内人”としての設計でもある。

また、登場人物のほとんどが「強さ」よりも「弱さ」を抱えた存在として描かれるのも特徴的だ。 「勝つこと」だけでなく、「失敗」「挫折」「去っていく者たち」にもしっかりと焦点が当てられている。

このスタンスは、ドラマ制作サイドにも強く影響を与えている。 実際、脚本や演出には、早見氏の創作理念が色濃く踏襲されている箇所が多く見られる。 とくに、栄治が「何かを捨てて、何かを守る」瞬間の描写は、小説そのままの空気感をまとっている。

脚色にあたっては、時代設定や人物構成を一部変更しつつも、早見氏の「この作品は、誰かのモデルではなく、すべての競馬ファンへの手紙である」という姿勢が終始守られている。

また、原作者として“物語の方向性を左右しない”という立場を保ちつつ、現場取材や関係者紹介など、作品全体を下支えする“影の存在”としても尽力している点は見逃せない。

まさに、ドラマ版『ロイヤルファミリー』は、早見和真という作家が“血と時間をかけて練り上げた物語”に、テレビの文法と映像演出が加わった“共同作品”だと言える。

そして、物語が訴えかけるのはただの競馬ドラマではなく、「人が何かを継承していくことの尊さ」である。 このテーマこそが、次章で語る“物語の核”につながっていく。

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本記事で扱った内容まとめ一覧

まとめ. フィクションでありながら“真実”に触れる──視聴前に押さえておきたい7つの核心ポイント

『ロイヤルファミリー』というドラマは、ただの競馬物語ではない。 実在のモデルは存在しない──しかし、それでも「これは本当にあった話では？」と思わせるほど、 綿密な取材と人間描写によって、“リアルな虚構”が創り上げられている。

視聴者としてこの物語に触れる前に、押さえておくべき重要なポイントは7つ。 それは、フィクションとノンフィクションの境界線を理解し、登場人物の感情の機微をより深く受け取るための“地図”となるだろう。

このドラマを視聴することで、観る者は“競馬”を超えた人間模様と出会うことになる。 勝つことの尊さ、負けることの苦さ、血を継がせる重さ、そして、誰かに夢を託すことの希望。

原作とドラマの違いに注目することで、「脚色＝劣化」ではなく「再構築＝深化」であることが伝わってくる。 そして、取材に基づくフィクションであるからこそ、「物語」がリアルを凌駕する瞬間に出会える。

物語は“競馬”を描いているのではない。 馬という存在を通して、“人の生き方と繋がり”を描いているのだ。

これからドラマ『ロイヤルファミリー』を観るあなたにとって、 この記事がその“スタートゲート”になれば幸いである。