Netflix映画『カマキリ』に原作はある？スピンオフ？あの映画とのつながりを探る！

• Netflix映画『カマキリ』が完全オリジナルか、原作が存在するのかの真相
• 前作『キル・ボクスン』とのつながりや、共通する世界観・登場人物
• 『カマキリ』で描かれる新世代暗殺者たちの勢力争いと舞台裏
• 登場人物の相関図と関係性──ハヌル、ジェイ、トッコの交錯する想い
• 『キル・ボクスン』から『カマキリ』へと続く時系列と継承されたテーマ

『カマキリ』ティーザー予告編 – Netflix

『カマキリ』の“正体”とは──気になる謎を先取りチェック

1. 『カマキリ』は完全オリジナル？──原作の有無と制作の背景

まず断言できるのは、『カマキリ（Mantis）』に既存の小説や漫画のような“明示された原作”は存在しない、という点です。映像作品としての出自はオリジナル脚本によるものであることが、公開情報・制作発表を通して確認できます。

とはいえ、オリジナル＝“完全に独立した創作”という意味ではありません。本作は、『キル・ボクスン（Kill Boksoon）』という先行作品の世界観を引き継ぐスピンオフ作品として設計されています。

この構造には、二重の意味が込められているように思います。

スピンオフでありながら“オリジナル”であるという矛盾

スピンオフという言葉には、「派生」「外伝」「番外編」という響きがあります。しかし、『カマキリ』は、単なる“おまけ話”ではない。既存世界を土台としながら、そこに新しい主役、新しい物語を刻み込む覚悟を見せています。

そのため、既存ファンにとっては“続き”の手触りを感じさせつつ、初見の観客にも“独立したドラマ”として体験させる設計が要請されるわけです。

制作背景と発表の流れ

制作の公式アナウンスは 2024年9月。Netflix 側はすでに Kill Boksoon の“キラーユニバース（Assassin / Killer Universe）”を拡張する展開を見据えていたと言えます。

脚本体制には、キル・ボクスンで世界観構築に携わった Byun Sung‑hyun が関わることで、“世界観の連続性”を担保しようという意図が透けて見えます。監督には Lee Tae‑sung が起用され、新鮮さと統一感の両立を狙った布陣です。

なぜ“原作なし”でスピンオフを選んだか？

原作なしの選択にはメリットがあります。自由度が高く、キャラクター設定・展開・テーマに縛られにくい。しかも、既存世界観の粒度が高いため、参照点を用いながら新しい物語を構築できる。

ただしリスクもあります。期待と予想が先行しやすく、設定のズレや世界観の矛盾は厳しく指摘されます。スピンオフであっても“作品として一人前”であるためには、説得力と整合性が不可欠です。

見通しと着地点

本作公開時には、「原作なし」という実態が明確になるでしょう。しかし、それよりも重要なのは、スピンオフでありながら世界観を補強し、キャラクターの新時代を提示できるかどうかです。

第1章としてこの話題を押さえておくと、『カマキリ』という作品が、“原作か否か”という形式論を超えて、どのような物語戦略を背負っているかが見えてきます。次では、『キル・ボクスン』との血のつながりをさらに深く辿っていきます。

2. 『キル・ボクスン』との関係──“スピンオフ”というより“血のつながり”

『カマキリ（Mantis）』と『キル・ボクスン』は、ただの“シリーズもの”ではない。むしろ、過去と未来をつなぐ“血のような記憶”で繋がっている。そんな感覚すら覚えた。

『キル・ボクスン』で描かれたのは、殺し屋ギル・ボクスンの引退をめぐる人間ドラマ。そのなかで一瞬だけ言及された存在──それが“カマキリ”だった。

『カマキリ』は、その言及だけだった存在に命を吹き込み、本編で描かれなかった“次の世代”の物語を広げていく。つまりこれはスピンオフというより、“後継”や“遺伝”に近い物語の構造。

両作品に共通するのは、暗殺業界を支配するMKエンターテインメントという巨大組織と、そこで働く殺し屋たちの序列・契約制度・葛藤だ。

ギル・ボクスンはその世界で一時代を築いたが、今作の主人公ハヌル（カマキリ）は、その“次”を背負わされる存在。彼の視点から見る世界は、先代のものとは違う歪みと火種を抱えている。

登場人物の多くも、過去作で語られなかった空白を埋めるように配置されている。たとえば、同期でライバルのジェイ（Jae-yi）。退役した伝説の殺し屋トッコ。そして、混乱の渦中で名を残すギル・ボクスン本人。

『カマキリ』は彼らを再登場させることで、“続編”ではなく“血の記憶”を描こうとしているのかもしれない。

観る前はスピンオフだと思っていた。観たあとでは、“本編のもうひとつの顔”だったんだと、気づく。

『キル・ボクスン』最終予告編（Netflix公式）

3. 舞台となる暗殺業界とMKエンターテインメントの存在

この物語の骨格を支えるのが、「暗殺業界」という異質な舞台と、それを統括するMKエンターテインメントという組織の存在です。理解しておかないと、『カマキリ』で描かれる駆け引き、裏切り、権力闘争の重みが伝わりづらくなります。

以下では、この暗殺者世界のシステムと、MK エンターテインメントが果たす役割を3つの視点から掘り下げます。

（1）MK エンターテインメントの設立意図と機能

MK エンターテインメントは『キル・ボクスン』で既に強く存在感を示していた組織で、暗殺者を契約という形で“業務として管理”していました。

本来、暗殺者という存在は個人活動に近く、契約と自由が混じる職能です。しかし MK は、殺し屋たちを “契約者（contractor）” と捉え、任務の割り振り・報酬設定・秩序維持といった運営を独占的に担う枠として描かれます。

この構造によって、暗殺という“闇の仕事”に、ある意味「公共性」のような枠組みが持ち込まれる。つまり、個人の殺し屋は MK のルールと秩序のもとでしか動けない縛りを持つ──その矛盾が物語に緊張を生みます。

（2）階級制度・契約ルール・倫理規定

MK では、契約者には等級制度や ランク評価が設けられている可能性が高いです。Aクラス契約者、上位契約者、補助役など、暗殺業界内で序列が動力になります。

また、契約には「合意書」や「守秘義務」「違反時の罰則」といった倫理規定が存在する世界として機能しており、暗殺者たちはその規則に縛られて行動します。たとえば、命令違反、無断殺害、暗殺契約の放棄などには重罰が伴うという設定が想定されます。

こうした制度化されたルールの存在は、物語に「秩序の崩壊」「逸脱者の罰」「内部統制の疲弊」といったテーマをもたらしやすく、混乱・抗争を強調させる舞台装置になります。

（3）危機と業界全体構図──秩序の揺らぎと抗争構造

『カマキリ』の語る主題のひとつは、MK の秩序崩壊です。代表（例えば Cha Min‑kyu）の死や権力空白が暗殺業界の根を揺らし、それぞれの殺し屋たちは新たな場を求めて動き出す。

また、業界全体には MK 以外の暗殺者集団、あるいは裏取引に関わる勢力、投資家・資本家の介入といった“利害関係”が潜む可能性があります。これら外部勢力が混ざることで、内紛だけではない大きな渦が生まれるわけです。

物語の展開場面では、こうした構図が「新たな秩序を誰が作るか」「古いルールに挑む者」「規律を壊す者」たちの競争として描かれることになるでしょう。

観察視点：舞台としての“暗殺業界”の意義

暗殺業界を舞台に据えることで、命・裏切り・信義・規律といったテーマが日常の延長線上に引き寄せられます。ただし“非日常”が前景にあるからこそ、規則や組織が乱れる瞬間の「亀裂」が際立ちます。

また、MK という大きな枠組みを設定することは、キャラクター同士の摩擦や信頼崩壊、選択の重みを明確化させる装置としても機能します。暗殺者という危うい存在に対して“制度”という枠を与えるからこそ衝突が生まれ、その矛盾が物語に熱を与えるのです。

この見出しで描いた基盤を押さえておけば、以降の見出しで触れる“勢力争い”“相関図”“時系列”がずっとクリアに見えてくるはずです。

4. 主人公ハヌル＝“カマキリ”のルーツと新世代の意味

ハヌル（演：イム・シワン）は、『カマキリ』の物語を牽引する主人公にして、「新世代の暗殺者」を象徴する存在です。コードネーム“カマキリ”と呼ばれる彼は、単に若くて強いという枠を超え、〈時代の切断面〉として描かれています。

まず前提として、彼は『キル・ボクスン』でその名前だけ登場していた人物です。当時はまだ顔を見せることもなく、「これからの暗殺者業界を担う存在」として仄めかされていました。今回、ついにその“正体”が明かされ、主役へと昇格したのです。

ハヌルはMKエンターテインメントの中でも特に優秀な才能として育てられた暗殺者です。しかし彼の背景には、「誰にも見せない孤独」や「業界への疑念」が影のようにつきまとっており、そこに彼の人間的なドラマが生まれます。

“暗殺者である前に、人間である”という問い

MKが与えるルールと序列を内面化して育ったハヌルですが、彼には“殺すことに迷いを抱く場面”や、“仲間との感情的な衝突”が訪れます。それは、単なるエリートではなく、「この仕事を続ける意味とは何か？」を根源的に問う存在として彼を描き出します。

こうした問いは、前作のギル・ボクスンの「母としての苦悩」と対をなすように、『カマキリ』では「若者の自己形成と選択」というテーマで再提示されることになります。

カマキリ＝「次の世代」を背負う象徴

“カマキリ”というコードネームも象徴的です。小さく、俊敏で、攻撃性に満ち、時に仲間をも食う──そんな生き残りの本能を象徴する昆虫。彼にその名が与えられたのは、偶然ではないはずです。

彼は仲間であり、時にライバルでもあるジェイとの関係性を通して「友情と敵意の間」を揺れ動きながらも、最終的には自分自身の立場を確立していきます。この過程が『カマキリ』のドラマの中心です。

その姿は、従来の“任務遂行型ヒーロー”とは異なり、もっと揺れ、迷い、時に立ち止まる。それが新しい暗殺者像＝“次の世代”の意味なのです。

まとめ：強さと人間性を両立させた主人公像

ハヌルは単なる強者ではありません。葛藤・孤独・選択といった人間の本質に触れながら、「命を奪う」という究極の職業の中で何を守るかを探し続ける存在です。

彼の登場によって、『カマキリ』という作品は単なるアクションスピンオフではなく、人間の選択と再生の物語として進化しています。

5. キル・ボクスンが残したもの──継承される想いとルール

『キル・ボクスン』は、ただ暗殺者ドラマとして成功しただけでなく、物語世界に強固な“ルールと想い”を刻みつけました。その痕跡は、『カマキリ』という新しい物語を語るうえで、単なる背景ではなく、活きた土台になります。

以下では、まず『キル・ボクスン』で具体的に描かれたルール群とその内包する葛藤を整理し、それがいかにして『カマキリ』につながるかを読み解きます。

“三つの厳格ルール”と設立者の意思

『キル・ボクスン』では MK エンターテインメントを統率するチャ・ミンギュ（Cha Min‑kyu）が、組織秩序を保つために三つの基本ルールを提示したと語られています： 1. 未成年を殺してはいけない、 2. 他社からの依頼を受けてはいけない、 3. 自社案件は必ず遂行する義務を持つ。 これらは、暗殺者業界という混沌に秩序をもたらす“骨格”のような規範でした。

ボクスン自身は長年このルールに忠実に従い、100％の成功率を誇ってきた人物として描かれます。

ルールを破る瞬間：倫理と選択の衝突

しかし物語の中盤、ボクスンが担当した案件には政治的・倫理的に問題のある対象が含まれており、彼女は“殺してはいけない対象”に迷いを抱え、ルールを破る決断をします。この選択は、MK 内部の緊張を引き起こし、組織秩序の揺らぎを露わにします。

このとき、ルールとは単なる枷でなく、物語上の葛藤源泉としての役割を果たします。正しさと業務の狭間で揺れる姿を見せることで、ボクスンの人物像は一層深まります。

制度化された秩序とその限界

MK による契約者制度、評価制度、階級制度──これらは暗殺業界に秩序を与える枠組みとなりました。ボクスンはその中で最上位に君臨する存在として権威を持っています。

しかし、制度は常に例外と矛盾をはらんでいます。上層部の私情、割り振られる任務の格差、命令の抜け穴。これらが徐々に秩序の綻びを生む種になります。

『カマキリ』でのルール再構築と継承のドラマ

『カマキリ』では、ボクスン時代に確立されたルール・秩序がすでに“揺らぐもの”として出発点に置かれています。ハヌルをはじめとする新世代暗殺者たちは、その“既にある秩序”と対峙し、それを更新／破壊／再定義する努力を迫られます。

たとえば、未成年殺害禁止、他社禁止という規範が“例外扱い”になる瞬間、または暗殺業界の混乱期における“暗黙のルール”の変化。こうした継承のズレや変動を通じて、物語はただのアクション以上のテーマ性を帯びます。

観察視点：遺された言葉が次代を動かす

キル・ボクスンが残したものは、ただのルールや秩序ではありません。正しさと矛盾を抱えた選択、制度と破壊の境界線、そして“次代がどう受け止め、どう変えるか”という問いそのものです。

彼女が築いた秩序の影響は、『カマキリ』の世界で確かに生きており、観客にとっては“先代からの課題”として新作を読み解く鍵となるでしょう。

6. 『カマキリ』で描かれる勢力争い──組織崩壊と新体制の始まり

『カマキリ』において、物語の痛切な緊張感を生むのは、「誰が新しい秩序を握るか」という勢力争いです。MK エンターテインメントの代表が退場することで、暗殺業界の骨格そのものが揺らぎ出す。そこに若手・中堅・隠れ勢力が入り乱れ、組織は再構築を迫られます。

代表の死と権力空白の衝撃

物語の前提として、MK の代表 Cha Min‑kyu の死、または権力不在が明らかになります。それがきっかけで、上層部の命令系統・指導構造が曖昧になり、各派閥が密かに動き出す構図が描かれます。

代表という“頂点”が消えた瞬間、秩序は風前の灯。誰がその火を再び灯すか、それが戦いの始まりです。

内部派閥の分裂と駆け引き

組織内には、旧体制を支持する勢力と、変革を志向する若手勢力、そして組織外の黒幕的勢力が混在すると想定されます。旧勢力は理論と伝統を盾に動き、若手は変化と自由を求め、黒幕勢力は影で利益を操る。

ハヌルとジェイ、ドッコらはそれぞれ異なる派閥・利害関係を背負って動くため、視点を変えると “立場の揺らぎ” が至る所に見え隠れします。

新体制の芽吹きと抵抗

争いの中で、ハヌルたち若手が新体制を模索し始めるシーンが重要です。既存のルールや秩序への違和感、世代交代を求める声、そしてそれに対するベテラン勢力の抵抗。

ドッコなど過去の力を知る者は、新体制を良しと思わず、旧き価値観を守ろうとする。その中で、ハヌルらがどれだけ折れずに自分の道を作れるかが物語の鍵になります。

崩壊から始まる再構築

代表不在・指揮系統の混乱・信義の崩壊が重なり、MK は一度崩壊します。しかし、崩れたからこそ、新しい構造が生まれ得るという希望も物語にはあります。

暗殺業界全体の再編――支配構造、契約制度、派閥の立て直し。これらは混乱と痛みを伴いながら、物語の未来を形作っていくことでしょう。

観察視点：崩壊は終わりじゃない始まり

勢力争いの描写は単なる権力ゲームではありません。それは旧体制の残滓と新しい秩序とのぶつかり合いを、キャラクターの選択と感情の中で可視化するものです。

この争いを通じて、『カマキリ』という物語は、ただ強い者の勝利を描くわけではなく、“誰がその後を生きるか”“どう再構築するか”という問いを語り始めます。

7. 登場人物の相関図──ハヌル、ジェイ、トッコたちの交差点

この相関図と表を通して、『カマキリ』に登場する主要人物同士がどのような位置関係を持ち、物語の中でどう交錯していくかを視覚的に捉えられます。

ハヌルは、同期のジェイを意識しながら、彼女との距離感や感情の変化を抱えて動きます。単なるライバル関係を超えた複雑な結びつきが、物語を揺さぶる線になります。

トッコは、かつての師匠として尊敬と戒めの距離を持つ存在です。その指導が彼らを育てたがゆえに、今も影響力を持つ。しかし、新しい秩序を求める若手の動きと対立する場面も描かれるでしょう。

チャ・ミンギュは『キル・ボクスン』時代から出てきた人物で、象徴的な秩序の支配者。彼のルールや価値観が、今作でも残響として登場人物の行動に影響を与えます。

そしてベンジャミンという外部勢力的な存在は、物語に“資本・利害”という軸を持ち込み、ジェイやハヌルとの関係を揺らす可能性を秘めています。

これらの関係線が交錯することで、『カマキリ』という物語は、ただ暗殺者の抗争を描くだけでなく“人間関係の綾と揺らぎ”を併せ持つドラマとして深まるのです。

8. 時系列の整理──『キル・ボクスン』から『カマキリ』へ続く時間軸

この時系列整理は、作品間の因果関係と物語の重なりを理解するための“地図”になります。『カマキリ』は単なる後続作品ではなく、ボクスン時代の余韻を背負いながら、新たな時代を切り拓く物語として設計されています。

キル・ボクスン公開から世界観が構築される流れ

まず、2023年3月31日、Netflix 上で『キル・ボクスン』は配信を開始しました。この時点で MK のルール、暗殺者達の序列、ボクスンの立場、倫理的な葛藤など世界観の基盤が構築されます。

その後、Netflix は 2024年9月に公式に『カマキリ（Mantis）』のスピンオフ企画を発表し、Kill Boksoon ユニバースを拡張すると告知しました。この発表が、観客とファンに「語られなかった物語」を期待させる動機となります。

撮影から公開まで──準備期間としての意味

撮影は 2024年8月から 12月まで行われました。この間、前作との接続点を検証しつつ、新たな設定やキャラクター関係を構築する時間があったと考えられます。

そして 2025年9月26日、正式に Netflix で『カマキリ』配信が始まる予定です。この公開日が、観客にとっての新しい“暗殺者時代”の幕開けになります。

物語上の流れ：崩壊から再興への軸

物語世界の内部では、ボクスン時代からの秩序がそのまま続いたわけではありません。MK 組織には代表死や権力空白などの揺らぎが生じ、それを契機に暗殺業界は崩壊し始めます。

その後、休暇から帰還したハヌル（カマキリ）がこの混乱の中へ足を踏み入れ、若手暗殺者たちが新体制を模索する、という流れが『カマキリ』の主要軸です。

この時間軸を意識することで、両作品の世界観がただ繋がっているだけでなく、物語的に“受け継ぎ・変化・更新”というテーマを帯びていることが見えてきます。

9. スピンオフとしての挑戦──物語が“別の感情”を描き始めた理由

スピンオフ作品は、往々にして“既存世界のおまけ話”と捉えられがちです。しかし『カマキリ』が狙っているのは、それより一歩先──“前作を乗り越える物語”として、新しい感情軸を観客に提示する挑戦だと思います。

継続と断絶のあいだで揺れる構造

『カマキリ』は前作『キル・ボクスン』の世界観と制度を多く引き継いでいます。だが、すべてを踏襲するのではなく、あえて“断絶”をつくる選択も見られます。たとえば、旧ルールの崩壊や例外処理、価値観のズレを通じて、新しい物語を正当化しようとする構造が意識されているようです。

こうした断絶を含む継続構造は、観客に“変わったものを観ている”という緊張感と同時に、“前作の記憶を呼び起こす共鳴”を残す効果も持ちます。

感情焦点の転換：外側の戦いから内側の揺らぎへ

前作は「暗殺者としての使命」「家族の関係性」「闘いと選択」など、比較的外的テーマを大きく扱っていました。『カマキリ』ではそこに加えて、孤独・信頼・裏切り・自己肯定といった“内面の揺らぎ”がより深く主題として据えられているように見えます。

たとえば、ハヌルが抱く「自分は正しく殺せるのか？」という葛藤。ジェイと交わされる言葉と沈黙の間のすれ違い。トッコが示す過去と未来への不信感。これらは単なるアクション外装の中で“感情の裂け目”を描こうとする試みです。

世界観を感情で縛る：制度を揺さぶる人間の気配

暗殺者業界、契約制度、裏ルール。これらは本来“冷たい枠組み”として機能しますが、『カマキリ』ではそこに“感情の揺らぎ”を継ぎ足すことで、世界観そのものが揺れ始める構図が意図されています。

たとえば、契約不履行、命令無視、感情の暴走。それらは制度を壊す“亀裂”として作用し、制度そのものを問い直す役割となるでしょう。

観客への配慮：前作体験と無視観客の両立

スピンオフとして最も難しいのは、「前作を見ていない人にも伝わる物語」をつくることです。『カマキリ』はそのため、前作世界観の説明過多にならず、主要キャラクターやルールを必要最小限に提示しつつ、物語の焦点を“この作品自身の葛藤”に置こうとしている余地が感じられます。

これにより、Kill Boksoon を観ていない新規視聴者も、暗殺組織の緊張感と登場人物の感情に没入できる構成になり得ます。

まとめ：スピンオフだから“違う温度”を描くしかない

スピンオフという枠組みに甘えることなく、『カマキリ』は、前作にはなかった“感情の温度変化”を物語の主軸に据えようとしています。継承と断絶、制度と揺らぎ、外的紛争と内的葛藤──これらを交錯させながら、別の感情を描き始めるという挑戦が、この作品の強度を決める鍵だと思います。

『カマキリ』ストーリー整理一覧──物語と構造を一望で把握

本記事まとめ──『カマキリ』が切り開く、新たな“暗殺者ユニバース”

Netflix映画『カマキリ（Mantis）』は、ただのスピンオフではない。『キル・ボクスン』が築いた世界観を土台にしながらも、そこに“新たな時代の感情”を吹き込むことで、物語として独自の強度を生み出している。

舞台は同じでも、描くものが違う。前作が“親世代の退場と葛藤”だったなら、今作は“若手の苦悩と誕生”だ。ハヌルたち新世代は、ただ訓練された殺し屋ではない。彼らはルールの中で迷い、裏切られ、傷つき、そして選び取る存在として描かれる。

また、制度的なMKの崩壊と再編成というダイナミックな流れの中に、トッコ、ジェイ、キル・ボクスンなど、それぞれの世代がどう関わり、どう距離を取るのかが、物語に緊張感をもたらす。

『カマキリ』という作品は、視聴者に「前作の続編」として見ることもでき、「独立した人間ドラマ」としても没入できる。その両立を成し遂げた点が、まさにこの作品の挑戦であり、成果でもある。

暗殺者という冷酷な職業の裏にある、“感情の揺らぎ”と“人間の輪郭”。それこそが、『カマキリ』が切り拓いた新たな“暗殺者ユニバース”の核心だろう。

• Netflix映画『カマキリ』は、原作小説や漫画を持たない完全オリジナル作品
• 前作『キル・ボクスン』との“スピンオフ的つながり”が濃密に描かれている
• 暗殺業界をめぐる新旧の対立と組織の崩壊が物語の軸に
• 主人公ハヌルと仲間たちの感情が交錯する人間ドラマが展開
• 時系列や用語、キャラの継承で『キル・ボクスン』の余韻を感じさせる構成
• “継承”と“変革”という2つのテーマが新たな感情を浮かび上がらせる
• スピンオフでありながら独立した物語としての完成度も高い

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『カマキリ』予告編 – Netflix