Netflix『今際の国のアリス』シーズン3は評価ガタ落ち？ひどいと言われる７つの理由

Netflixで配信中の『今際の国のアリス シーズン3』。待ちに待った続編だったはずなのに、「ひどい」「つまらない」という評価が目立っているのはなぜなのでしょうか。

この記事では、『今際の国のアリス シーズン3』に対して寄せられている“不満の声”を、ストーリー構造・キャラ描写・ゲーム性などの観点からひとつずつ丁寧に見ていきます。

「なんか前より刺さらない」「前はもっとドキドキしたのに…」そんなふうに感じた方のために、「ひどい」と言われる7つの理由を分かりやすく整理しました。

検索でここに辿り着いたあなたが、少しでも自分の“モヤモヤの正体”に気づけるよう、伏線の温度や感情の流れにも触れながら紐解いていきます。

まず気になる人へ──「ひどい」の正体を、少しだけ見せます

ひどいと言われる理由①：ゲームの面白さが消えた──おみくじと暴走列車の違和感

『今際の国のアリス』シリーズの魅力は、「命懸けの知能戦」にありました。 それは単なるサバイバルではなく、ルールを読み解き、仲間を信じるか裏切るかという“人間の本性”をあぶり出す舞台だったからです。 しかしシーズン3で描かれた「おみくじ」や「暴走列車」のステージでは、その要素が大きく後退します。

おみくじのステージは一見、新鮮なアイデアのように見えました。 けれど、実際にはルール説明が断片的で、プレイヤーがどうすれば生き残れるのかが見えづらいまま展開します。 視聴者は「なぜその行動が有効なのか」を理解できず、緊張感よりも混乱が残る構成でした。 しかも“運勢”という要素が強すぎて、頭脳戦の余地がほとんどありません。 このため、従来の「考える快感」が薄れ、単なる偶然の連続に見えてしまったのです。

さらに問題となったのが、「暴走列車」のステージ。 映像的な迫力こそあるものの、キャラクターが何を賭け、どう攻略するかという駆け引きが描かれず、 “走るだけのパニックアクション”として消費されてしまいました。 観る側が緊張するのは映像のスピードであって、物語の知的な緊張感ではありません。 ここに、シリーズ初期の“静かな恐怖”とのギャップが生まれています。

これまでの『今際の国のアリス』は、たとえば「ハートの10」のように、 ルールが明確でありながら、そこに「人間の裏切り」「信頼の崩壊」といった心理戦が絡んでいました。 視聴者はキャラクターと一緒に思考し、手のひらの汗を感じるほどの没入感があった。 それがシーズン3では、“考える余地がない”＝“観る意味が薄い”構成へと変わってしまったのです。

また、ゲームの勝敗がキャラクターの生死に直結しなくなったことも、 “命を賭ける意味”を曖昧にしています。 たとえば暴走列車での生死判定が運や偶然に左右される演出は、 「このキャラがなぜ助かり、なぜ死んだのか」が説明できないまま進み、 視聴者の感情移入を阻みました。 シリーズ全体の軸である「生きるとは何か」という哲学的な問いが、 アクションの派手さにかき消されてしまった印象です。

さらに、シーズン3ではこれまでのゲームデザインを支えてきた“不条理の中の論理性”が失われました。 以前は理不尽なルールにも「人間を試す意図」や「神の視点での秩序」が存在したのに、 今回は“ただ残酷なだけ”“やってみないとわからない”という感覚に終始しています。 その結果、作品全体がゲームではなく“事故の連続”のように見えてしまったのです。

ファンの間で「ゲームがつまらなくなった」と言われる背景には、単なる派手さの問題ではなく、 シリーズが持っていた“考える緊張”が奪われたという構造的な弱点があります。 人間の感情や欲望を試すためのルールが、ただのアトラクションになってしまった。 それこそが“今際の国”のゲームが“今際らしくなくなった”最大の理由だと言えます。

とはいえ、演出面では確かにスケールアップしており、映像技術やアクション演出自体は進化しています。 しかし、それは「派手だけど心が動かない」というジレンマでもあります。 派手さと哲学のバランスこそ、この作品の本質であり、そこを欠くと“別の物語”のように感じてしまう。 この違和感が、「ひどい」と言われる最初の理由であり、 シリーズにおける“知能戦の死”を象徴するエピソードなのかもしれません。

――おみくじの紙を引く手も、暴走列車に乗り込む足も。 かつての“生きるための思考”ではなく、“終わりを待つ惰性”に見えてしまった。 それが、ファンが口をそろえて「ゲームの面白さが消えた」と感じた、最も根深い理由なのかもしれません。

ひどいと言われる理由②：アリス（山﨑賢人）が“ただの観客”になっていた

『今際の国のアリス』というタイトルにおいて、アリス＝有栖良平（山﨑賢人）は、常に“世界を読み解く鍵”でした。 しかし、シーズン3ではその役割が著しく薄れ、物語の中心人物でありながら、まるで観客席から自分の物語を眺めているような存在に変わっています。

シーズン1では、仲間の命を背負いながら冷静にルールを分析し、勝機を見出してきたアリス。 「考えること」が彼の武器であり、彼自身のアイデンティティでもありました。 けれどもシーズン3では、“思考するシーン”そのものが激減しています。 ステージの進行は他キャラクターの発言や行動に任せられ、アリスが主導して動く場面はほとんど見られません。

それは演出の一環として、「迷いを抱えたアリス」を描こうとした意図も感じられます。 しかし、結果的に彼は“行動を起こさない主人公”に見えてしまう。 ストーリーの中心人物であるにもかかわらず、事態を観察し、誰かの決断を待ち、 その結果に反応するだけの姿勢が続くのです。 そのため、視聴者は“アリスの決断”に感情を重ねることができず、 物語の推進力が大きく低下しています。

さらに、前作までに築かれた「アリス＝頭脳と感情のバランス」という魅力が薄まったことも大きいです。 仲間を信じる一方で、冷徹に勝算を計算する。 その矛盾こそが、アリスを人間らしく、視聴者が共感できる理由でした。 しかしシーズン3では、彼の“葛藤の過程”が省略され、 結果だけが唐突に提示されるシーンが目立ちます。 これにより、視聴者は「なぜアリスがそう動いたのか」を理解できず、感情の距離が生まれてしまったのです。

また、脚本上の構造としても問題が見えます。 アリスの視点で物語を描くのではなく、群像的に多キャラのドラマを挟みすぎた結果、 “主人公が物語に引きずられる”状態になっているのです。 特にウサギ（土屋太鳳）との関係性も、前作までのような心理的なぶつかり合いがなく、 シーズン3では「支える」「見守る」だけの構図に変わっています。 つまり、物語全体が“受け身の連鎖”に陥っている。

この構図は、アリスという人物のテーマ──「現実に戻るとは何か」「生きるとは何か」──を掘り下げる絶好の機会であったはずです。 にもかかわらず、その内面の葛藤が淡く描かれるだけで、明確な思想や決断には至らない。 視聴者が感じた“物語の停滞感”は、アリスの“沈黙”に比例しているのです。

映像演出の面でも、アリスのカット割りが“静”に偏っているのが特徴です。 カメラが彼を追うのではなく、周囲の出来事を眺めるように配置されており、 その視点の演出が“観客化”を強調してしまっている。 視聴者の視線も自然と彼から離れ、シーンの“中心”が曖昧になっています。 結果、物語が“誰のための戦いなのか”という焦点がぼやけてしまうのです。

シーズン1・2では、アリスの「理解した瞬間」にこそカタルシスがありました。 ルールを読み解き、仲間を救う。その思考の刹那に、観ている側の心も解けていく。 しかし今作ではそのプロセスがほとんど描かれず、 “結論だけが提示される”脚本構成になってしまいました。 たとえばゲームクリアの理由が説明されないまま次の展開に進むなど、 “アリスが解く”快感が奪われたのです。

この“考えない主人公”という構造は、ある意味で“今際の国”というテーマそのものの裏返しです。 つまり、「現実でも考えなくなった人間たち」を象徴しているようにも見える。 それでも、観る側が求めていたのは哲学ではなく、 「アリスが自分の頭で戦う姿」だったのではないでしょうか。 シリーズの軸を担う人物だからこそ、彼の停滞は物語全体の停滞に直結してしまいます。

そして何より、視聴者が口をそろえて言う「アリスが薄くなった」という印象は、 実は脚本上の問題だけでなく、演出のトーンにも由来しています。 カメラワークや音楽のテンポが全体的に静かで、 シーズン2で見せた「狂気の中での思考」が感じられない。 その静けさが“成熟”として機能すればよかったのですが、 残念ながら今回は“エネルギーの欠如”として映ってしまったのです。

アリスというキャラクターは、シリーズを通して成長と葛藤を体現してきた存在です。 しかし、シーズン3の彼には“変化”がほとんどありません。 彼が成長を止めたことで、物語もまた“止まって”しまった。 この静止の構図こそが、「ひどい」と言われる二つ目の理由です。 観客は、かつてのアリスにもう一度会いたかった。 “思考で世界を変える男”に戻ってほしかった。 そう願った人ほど、今作の彼に空白を感じたのではないでしょうか。

【画像はイメージです】

ひどいと言われる理由③：キャラクター相関図で見る“動機不明”の関係性

『今際の国のアリス』の世界には、常に“誰かと誰かがぶつかる”構造がありました。 命がけのゲームの中で信頼が試され、裏切りが発生し、思いが交錯する──そんな関係性がドラマの核でした。 しかし、シーズン3ではその“キャラクター相関図の骨組み”が、明らかに弱まっていました。

特に目立ったのが、新キャラクターたちの登場の仕方です。 どこから来て、どんな過去があり、何を信じているのか──そうした情報がほとんど描かれないまま、ゲームに突入してしまう。 唐突に現れ、突然に叫び、いつの間にか脱落していく。 その流れに、視聴者は「この人、誰だったの？」という感覚のまま置き去りにされるのです。

そして、これは既存キャラクターにも同じことが言えます。 前作で感情を共にした人物たちが、今作ではただ“いるだけ”の存在になっている。 たとえば、チシヤ（演：村上虹郎）はその冷静な判断力で物語を牽引したキーパーソンでしたが、 今作ではその“孤高さ”がただの無関心に見えてしまい、彼が何を想い、何を成し遂げようとしているのかが見えづらくなっています。

相関図とは、単に“誰が誰と関係しているか”を示すものではありません。 その関係の中に、過去や想い、裏切りや救済といった“感情の線”が引かれている必要があるのです。 しかし、シーズン3ではそれが感じられなかった。 キャラクターは多いのに、交差がない。 出会いがあるのに、感情が交わらない。 その“すれ違い”のまま物語が進んでしまったことが、深刻なズレを生んだのだと思います。

特に、アリス（山﨑賢人）とウサギ（土屋太鳳）の関係性にもその影響は出ています。 過去作では互いを支え合いながら進んできたふたりが、今作では“並んで立っているだけ”のように映るシーンが多く、 心の会話が減ったことで、物語全体の熱量も下がってしまった。 言葉ではなく、沈黙の呼吸でつながっていたふたりが、今回は“空気の中で迷子”になっているような印象でした。

そして新キャラクターたち──リュウジ（賀来賢人）、ミラ（仲里依紗）、バンダ、ヤバ、キュウマたちも、 確かに強烈な個性を放っています。 しかし、それが“この物語の何を揺らすのか”まで描かれていない。 結果として、“個性のぶつかり合い”ではなく、“単独の見せ場の連続”になってしまったのです。

これはまさに、「群像劇の失敗」と言えるかもしれません。 誰に焦点を合わせても、背景が見えず、先が読めない。 そのため、視聴者が感情を預けられるキャラがいない。 “誰にも肩入れできない物語”は、スリリングであると同時に、置き去りにもなりやすいのです。

かつて、『今際の国のアリス』は、人間の“関係”そのものをゲームにしていました。 信じれば死ぬ。裏切れば孤独になる。 そんな緊張の中で、キャラクターは必死に“自分の心”を選び取っていた。 でも、今作の多くのキャラクターたちは、「どこから来たのか」も「どこへ向かっているのか」も語らない。 それでは観ている側も、彼らに感情を重ねることができないのです。

キャラクター同士が“いるだけ”になってしまったこと。 その理由の一つに、脚本のスピードと情報密度のバランスの悪さがあると思います。 セリフで説明する時間もないままにシーンが切り替わり、観る側は「考える時間」を与えられずに次へ進んでしまう。 それが“キャラが雑”という印象につながったのではないでしょうか。

人間の感情は、時間と背景の中で熟成されます。 それがすっ飛ばされてしまうと、どんなに演技や演出が良くても、“味が薄く”感じてしまうのです。 今作では、キャラクター相関図という“物語の骨組み”が、見えないほどに崩れていた。 それが、第三の“ひどい”の根っこだったように思います。

――誰と誰が、なぜぶつかっていたのか。 なぜその選択をしたのか。 それを観ている私たちが、ちゃんと“受け取れなかった”ことが、いちばんのしくじりだったのかもしれません。

ひどいと言われる理由④：前半と後半で別作品のよう──構成の“断絶感”

シリーズの魅力は、遊びの始まりから終わりまでの一貫した緊張の構造

具体的に言えば、前半パートでは“ゲーム”という枠組みの中で、プレイヤーたちがどう動くのかがある程度明確に描かれています。 観客も一緒に「どう攻略するのか」を思考できる余地があり、画面に集中できた時間帯でした。 しかし、後半に入ると、構成が急速に変化します。 設定の拡大、キャラクターの増加、世界観の複雑化。 それ自体は決して悪くありません。 けれども、“その先に何を届けたかったか”が曖昧になっていたのです。