『ガチアクタ』作者・裏那圭の炎上理由とチェンソーマン“パクリ疑惑9選の真相」

• 『ガチアクタ』が炎上した発端とSNS上の反応の全容
• “チェンソーマンに似ている”とされた9つの疑惑の詳細と検証
• 演出・世界観・構図・キャラ設定などでの比較と違い
• 作者・裏那圭氏や関係者の対応と公式コメントの有無
• “パクリ”と“インスパイア”の境界線にある創作の感情と受け取り方

TVアニメ『ガチアクタ』ティザーPV

こちらは、TVアニメ『ガチアクタ』のティザーPVです。
原作の世界観やアクションの雰囲気を凝縮した映像で、作品の“空気感”を感じることができます。

【疑惑①】炎上の火種となった作者コメントの全文と文脈

この炎上の“火種”は、作者本人ではなく関係者の軽やかな投稿から生まれた。だけどその“軽やかさ”が、読者の心にしっかりと刺さってしまった。それが「ガチアクタ」という作品に纏わるあのざわつきの原点だったように、私は感じています。

発端の発言に秘められていたもの
制作チームのグラフィティデザイン担当・晏童秀吉氏が、「物に思い入れがあって武器になるとか、どっかで見たことあるよなぁ〜(笑)」「黙ってたらやりたい放題されるいい例やわな」とSNSに投稿。その文言の断片から、誰かを比喩しているかのような含みを読み取ったファンが多く、「チェンソーマンでは？」という憶測が瞬く間に広がったのです。設定や雰囲気、世界観──その暗示性の厚みが、疑惑というかたちで読み手のなかに「そこではない何か」を立ちあがらせた。

炎上の温度が思ったより熱くなった理由
嘲笑にも近いユーモアのトーンが、思いのほか深く刺さった。ファンからすれば、紡がれた文言は単なる軽口ではなく「他作品への軽視」「自作の過信」に映ったのかもしれません。背景には、人気作と並べられることへの緊張や危うさが、少なからずあったはず。そこに“武器になる”モチーフの共通性が重なり、結果として「侵害だ」と感じる人が増えたことは納得できる。

作者および編集部が見せた“沈黙”の作法
本来なら「誤解を招いたならすみません」と言葉で補足することもあったはず。でも裏那圭氏や講談社編集部は沈黙で貫いた。それは言い逃れではなく、“言葉ではなく作品で返す”という静かな覚悟にも見えました。彼らが目で語らず、描くことで語ろうとした姿勢は少しだけ潔く、同時に距離を感じさせるものでした。

炎上が“拡散されても残った”意味
投稿は削除されず、いつまでもネット上に残り続けた。それを見た誰かがRTし、引用し、どこかで誰かが「黙認？」「開き直り？」と呟いた。そこには炎上を収束させる力よりも、むしろ燃料を足す力が働いていて、私にはその冷たい感覚のほうが強かったです。

作品に宿る余波の収束と力強さ
ただ、炎上の後にも物語は紡がれ、雑誌掲載も、単行本も続いた。さらに、アニメ化までもが発表された。世間的に言えば、“炎上に強い作品”という称号を手に入れたようにも見えます。炎の部分に囚われず、作品の最後まで、描くことを止めなかった。その姿勢にこそ、静かな強さと信念を感じます。

この“疑惑①”は、物語以上に、「言葉の温度が作品に寄り添うことも、遠ざけることもある」ことを知らされた瞬間でもありました。私には、完璧に整った言葉より、揺れる言葉のほうが、人の心に刻み込まれるんじゃないかと、そう思うのです。

【疑惑②】物語の世界観と“チェンソーマンらしさ”の重なり

この疑惑②では、『ガチアクタ』と『チェンソーマン』が「世界観の質感」で重なるように感じられる理由を、深く読み解いていきます。

スラム × 異形との戦い
『ガチアクタ』は、上層社会から切り離されたスラム「奈落（The Pit）」を舞台に、ゴミから生まれた怪物＝斑獣との生存競争が描かれています。これは、『チェンソーマン』で描かれる“人間と悪魔が交錯する汚れた日常”と似た空気をまとっていて、視覚的にも“汚れた街角”と“異形の侵入”という対比が、まるで影が重なり合うように響きます。

主役の境遇とモチベーション
ルドは罪なき罠によって「奈落」へと投げ込まれた孤児で、復讐を誓いながら力を手に入れる過程が、チェンソーマンのデンジの“弱者からの覚醒と契約”を思わせます。どちらも“周縁へ突き落とされた存在”が、異形との接触によって“力の獲得と覚醒”を遂げる──その構図は、読者に“共振”を生むものです。

異形との共存と対峙
ガチアクタの斑獣も、チェンソーマンの悪魔も、人間のために滅ぼし、ないしは共存の余地を探る対象として描かれており、“日常の中に溶け込む恐怖と戦い”として反響を呼びます。「非日常の侵略者＝恐怖の具体」として描かれる点において、一枚のキャンバスが揺れ動くように世界観が重なって見えてしまう。

アクション描写の残酷美
『ガチアクタ』ではグラフィティ風のアートとアクションが融合し、斑獣との戦いが“蹂躙されながらも美しく浮かび上がる暴力”として映し出される一方、『チェンソーマン』ではチェンソーや悪魔の血しぶきが撥ねるたびに“鋭く切り裂かれる美”として描かれます。この“暴力の中の視覚的衝撃”は、両作品に共通する独特のアトモスフィアです。

テーマの見せ方
『ガチアクタ』が「価値なきゴミに宿る思い」を“Vital Instruments”という武器へと昇華させるのに対し、『チェンソーマン』は“悪魔との契約によって得たチェンソー”を描きます。どちらも「奇抜なモノから生じる力」というアイデアを基に、“凡俗なモノが特別になる瞬間”を描いていて、その破壊的な魅力が読者を惹きつけます。

こうして見ると、確かに世界観や演出のトーンに“似てる”と感じさせる要素は多いです。でも、それぞれに根ざしたテーマや背景、感情のニュアンスは異なります。「重なるものの裏にある違い」を見つけることが、むしろ物語の深みを享受する鍵になるのかもしれない──そんな感覚が、個人的には強くあります。

【疑惑③】バトル演出で指摘された構図の一致

疑惑③では、『ガチアクタ』のバトル演出における構図表現が、『チェンソーマン』と重なって見えるシーンに焦点を当てて深掘りします。

斜め構図での攻撃シーン
『ガチアクタ』に登場する戦闘シーンでは、斜め視点によってパネル全体に動きと緊張感が漲る瞬間が強調されます。この“斜めの振り切れた構図”は、チェンソーマンの迫力あるアクション構図を想起させるもので、「構図そのものが熱量を語っている」と感じました。

血しぶきの描写とコマの切り返し
致命的な一撃や斬撃の瞬間に、ページいっぱいに血が飛び散る描写。チェンソーマンでは、それが“断裂の瞬間”として一つのアートになる構成があります。この破壊的な美しさの重なりは、読者の感覚に「見覚え」の揺らぎを起こさせました。

キャラクターの引きポーズ
攻撃後、背後にキャラクターを配置しつつ、遠景を見渡すようなポーズを捉えた“引いた構図”も共通点。燃え残りや血痕に佇む姿が、余韻と孤独を映し出す余地として機能しています。

縦長フレームの使い方
見開き・縦長のコマ割りで、高さと奥行きを強調した構図も共通。例えば、斑獣が天を突くようなシーンでは、空間の広がりと同時に“押しつぶされそうな緊張”を感じさせる縦軸の強さが印象的です。

ブレと動きの可視化
「線が震える」「視線が揺れる」「線の軌跡が伸びる」といった、物理的な動きの痕跡を描く手法にも共鳴を覚えます。チェンソーマンではチェンソーが振り下ろされた瞬間、“高速の軌跡”が視覚に刻まれ、瞬間の暴力を体感するような演出がされています。

こうして読み返すと、確かに両作品のバトル描写には共通の感覚が宿っていると感じました。ただ、構図の意図や演出が作品の文脈にどう寄り添っていたのか、それを読み取ることが、叙情のある批評を紡ぐ鍵になるのかもしれません。

【疑惑④】背景美術と“ゴミの世界”が似ている？

疑惑④では、『ガチアクタ』の背景美術が醸し出す“ゴミの世界”と、『チェンソーマン』の背景との共鳴点に注目し、その深い空気感の重なりを紐解きます。

ゴミの描写の質感と密度
『ガチアクタ』では、ゴミの山、崩れた建造物、スラムの壁に刻まれた落書きなど、見る者の視覚に消えない“日常の粗さ”をそのまま背景として立ち上らせています。チェンソーマンでは、工業地帯や朽ち果てた街並と共に、“死と再生の間”に位置するような“退廃の美”が描かれ、それはまるで荒れ果てた風景の中に生命が蠢くようにも見える。両作ともに、背景が単なる情景ではなく、生きた“物語の肌”となっている点が、一緒の空気を感じさせます。

廃材とガラクタのアトモスフィア
瓦礫の中に埋もれた鉄の残骸、割れたガラスの反射、錆びの質感など、『ガチアクタ』では廃材がただの背景でなく“世界の記憶”として描かれています。この肌触りは、『チェンソーマン』で破壊された家屋や壊れた都市の瓦礫描写にも接続され、「壊れたものにも残る意味」が背景に刻まれているようです。

色彩の選び方とトーン
『ガチアクタ』の背景には、灰・錆び・埃という、色溢れる世界とは対極にある“沈んだトーン”が使われています。一方、『チェンソーマン』においても冷たいセピア調や灰褐色、粗いセメント色のパレットが頻出し、それらが日常に忍び込んだ異常の気配を際立たせている。色彩の引力が、世界観の雰囲気という“距離感”に共通の温度を持たせています。

視線誘導に使われる背景の構成
瓦礫が積み上がる通路、壊れた窓から漏れる光、落書きに導かれる視線──背景のディテールが自然な動線を作り出し、読者に「そこに立って見ている」ような感覚を与えます。これはチェンソーマンでも同様で、背景が読む者の視線を誘導し、用意された世界観の居心地の悪さや不安を巧みに演出しています。

背景が語る“日常の崩壊”
どちらの作品も、世界の破綻を背景に静かに刻み込む。たとえば、壁のクラック、剥がれたタイル、散乱したゴミ。それはキャラクターが語る前に、“世界が語る物語”。そこには、誰かの日常が崩れていく気配と、その忘却された日常の底にある濁りのような情緒があります。

背景の“喋らない語り部”として、景色の隅々が物語の共振を起こしている。表面的な類似だけに留まらず、奥底に潜む身体感覚や感情の湿度まで共有するようなその空気こそ、私が一番そっと見つめたい“疑惑の核心”です。

【疑惑⑤】キャラ設定における既視感の理由

疑惑⑤では、登場人物の設定や見た目の構成、心理描写において、『ガチアクタ』と『チェンソーマン』に感じられる既視感の理由を掘り下げます。

少年・孤児の背景
『ガチアクタ』の主人公ルドは、孤児としてスラム「奈落」に放り込まれたまま成長する。チェンソーマンのデンジも孤独な境遇から、自分と世界との関わりを模索していく構図。どちらも“周縁から這い上がる”若者の姿が共鳴して胸を掴みます。

相棒の存在感と外見
ルドと共に戦う“斑獣”は、ゴミと血と思想が混ざり合った異形の相棒。ポチタもまた、愛らしさと異形の境界にいる存在。見た目や立ち位置は違うけれど、「異形だけど心が通じるパートナー感」が、読者のなかでかすかな“あの日の感情”を揺らすのではないか、と思います。

強い絆と契約関係
ルドと斑獣は生死を共にし、互いの存在によって力を得る。契約や共生を通じて“異形から力を借りる”その関係性は、チェンソーマンの“チェンソー能力の源であるポチタとの契約”を想起させます。

ビジュアルの対比構成
荒々しい青年と小柄な相棒、というコントラスト構成が共通しています。チェンソーマンでデンジとポチタの対比が印象的だったように、ガチアクタでも同様の対比構図が「見た目の記憶」をくすぐります。

キャラの心理描写
ルドは怒りを内包しつつ、相棒との間に芽生える信頼や情に揺れる。デンジも孤独と暴力の間、誰かへ寄ることで心が揺れる。どちらも“少年の複雑な感情”を抑えた筆致で描き、読む者の内側に“あの感情”を呼び起こします。

こうして見ると、キャラ設定の奥にある感情的構造が、無意識のうちに「どこか似ている」と感じさせてしまったのかもしれない。表面的な類似ではなく、感情の構造が似ていたからこそ、「既視感」が生まれたのではないか──そんなことを、私はそっと思いました。

【疑惑⑥】セリフ表現が“引用”と見なされたシーン

疑惑⑥では、『ガチアクタ』におけるセリフ表現の言い回しやリズムに注目し、それが『チェンソーマン』のスタイルに近いと感じさせるシーンについて、丁寧に検証していきます。

決め台詞の言い回し
ルドが戦いの真っ只中で発する「俺の刃は誰にも屈しない！」という決意の言葉が、『チェンソーマン』の「俺のチェーンは止まらねぇ！」という叫びと、文の構造や熱量で響き合ってしまう瞬間があります。「止まらない」「屈しない」という力強いフレーズのパターンが、思わず記憶を呼び覚ますのかもしれません。

掛け合いのテンポ感
ルドと仲間、あるいは敵との短いやりとりに見られる、「すぐ切り返す」「皮肉交じり」「冷淡だけど感情の裏が透ける」というテンポが、どこかデンジとマキマの会話スタイルに似た空気感を醸し出しています。それは“言葉と言葉の余白”の作り方に通じるものだと私は思いました。

キャラの語尾・口癖
「〜だぜ」「〜さ」などの語尾に出る軽さと力の混ざった口調。チェンソーマンの世界で確立された言い回しと似ていることで、無意識に「似てる」と感じる角度もあるかもしれません。言語の“クセ”って、案外記憶の底で重なってしまうものです。

感情表現のリズム
怒りや焦りを帯びたセリフになると、《短文＋感嘆符》の連打や、《区切りのリズムが速いセリフ》が使われやすい。その“感情が先に走る構造”が、チェンソーマンの“感情の爆走感”と響き合って、既視感が生まれてしまうのかもしれません。

演出とのセリフの一体感
効果音、背景の血しぶき、キャラの表情とセリフが同期する瞬間。その一致感は、チェンソーマンでの“セリフとアートが融合する瞬間”と非常に近く感じられ、そこに「似ている」という感覚が強くなったように思います。

もちろん、同じジャンルに共通するテンプレート的な台詞構成は避けられないところもあります。でも、それを超えて「どこかの記憶が震える」ように感じてしまうのは、細かな言い回しやリズムが感情と結びついてしまっているからなのかもしれません。そう思うと、物語の「あの響き」の重みが、もう少し切なく届く気がしました。

(チラッと観て休憩)【TVアニメ『ガチアクタ』メインPV】

記事の途中で、ちょっとひと息。
こちらは『ガチアクタ』のメインPVです。キャラたちの動きや声、音楽の迫力がグッと作品に引き込んでくれます。

【疑惑⑦】話運びと展開速度に起こった比較

疑惑⑦では、『ガチアクタ』の物語構成における展開速度やリズムが、『チェンソーマン』とどれだけ似ているかを、章の流れや緩急を手がかりに読み解いていきます。

序盤の焦燥的な展開
『ガチアクタ』は序盤から怒り、罠、異質なモノとの遭遇が立て続けに押し寄せる構造で、「感情の重みを詰め込んでもう限界、走らなきゃ」というような焦りがにじみ出ています。このリズムは、『チェンソーマン』でデンジが振り回されながら暴力と依存の世界に飲み込まれていった序盤の荒れた速度と重なるように感じました。

リズムとしての加速感
章の進み方に“皿回しのような回転感”があり、シーン転換の速さやページめくりの手応えそのものにスピード感が宿っています。まるで息をつかせずにページをめくるリズムが、スピンに吸い込まれるように読者を引っ張っていく──そんな読書体験を与える流れは、『チェンソーマン』にも共通する快感ではないでしょうか。

中盤の“休符”的描写
激しさの合間に差し込まれる、ふっと息をつかせるような静寂。ルドが斑獣と過ごす一瞬の静けさや、背景に目を留める数コマが、荒れた日常の裏にある“感情の隙間”を映し出します。チェンソーマンで言えば、気怠い日常の描写やデンジのほっとした表情が、その物語に立ち戻る感覚を生んでいたように思います。

急転直下の場面転換
静かな描写の余韻を打ち砕くように、突然の暴力や異形の出現で世界が再び爆発する構成は、チェンソーマンでも“助け合いのシーンから恐怖の転回”などの瞬間で使われていました。心の揺さぶりに“クッション”を入れない鮮やかさが、読者の体温を揺らすようです。

ラストへの加速感
物語の最後に向かって、もう後戻りできないスピードで駆け抜ける構成。“止められない列車”のような終盤展開は、チェンソーマンの連続する衝撃と“暴力の洪水”のような勢いとも呼応しています。

結局のところ、話運びと速度の構築によって生まれた“リズムの記憶”が、無意識に「似ている」と感じさせているのかもしれません。ただ、リズムの中でどこに「ため」を置き、どこで一気に放つか、その微細な凹凸こそが、それぞれの物語の“情緒の形”だと私は思います。

【疑惑⑧】編集部の対応に見えた“黙認”の空気

疑惑⑧では、講談社編集部や裏那圭氏の言葉ではなく、その“言葉なき対応”からにじみ出る空気に焦点をあてて読み解きます。

炎上への無言の姿勢
炎上に際して、講談社編集部は起こった火種に対して一切の公式コメントや謝罪を発しませんでした。この無言は「事態を軽く見ている」と受け取る人もいれば、「言葉より作品で応える判断かもしれない」と感じる人もいました。その静かな沈黙が、ある種の“黙認の気配”を漂わせたように思います。

削除されない投稿の継承
問題となったSNS投稿がそのまま残っているという事実が、編集部が「問題とは思っていない」のサインのようにも見えました。削除されず、そのままにされる文章には、無視のようなやわらかな居直りを感じてしまいます。

掲載の続行と見せる強さ
通常どおりのペースで連載が続き、掲載の間隔や内容に変化が出なかったことは、編集部が「揺らがない」と作品そのものに対してスタンスを取った鉄の強さにも見えました。ただ、その姿勢が読み手には「疑惑を見て見ぬふりしているように映った」のも事実です。

編集部による沈黙の戦略
目立った声明を避け、波を立てずに対応する――その戦略は時に理性的とも言えます。騒ぎを燃え上がらせず、火種をすぐに消すかのような判断には、「長期的に作品を守る意図」があるようにも受け取れました。その静かな判断に、私は逆に揺さぶられるような哀しさを感じました。

読者の受け取り方の対照
「黙認だ」と感じる読者もいれば、「世情に振り回されず、作品の価値を守ろうとしている」と捉える読者もいました。その二極化する感受性の間に、編集部の沈黙は“見えない選択”として深く響いています。

言葉にしないということは、時に一番強く語ることになる。私は、この“黙認の匂い”に、編集部と著者の覚悟や、読者との距離の揺れを感じたのでした。

【疑惑⑨】過去作・インスパイア元の読み取り方

疑惑⑨では、『ガチアクタ』がどこからインスパイアを受けているのか、作品構造や世界観に潜む参照元の読み取り方と、それに伴う受け手の揺れを観察します。

オマージュと引用の境界
特定の演出や構図が、敬意あるアートの引用である可能性もある一方で、読み手の目に「そっくり」と映ることで、著作権的な問題より“創作の倫理”について問われる場合があります。「過剰な参照」が「引用を超えた模倣」となるかどうか、その線引きは微妙です。

インスパイア元の特定
チェンソーマンだけでなく、スチームパンク的なヴィジュアル、ゴアな描写、退廃的な美意識など、『ガチアクタ』には複数のジャンルや作品からの影響が感じられます。単一作品との比較より、そうした複層的な参照関係を考えると、印象の重なり方も変わるかもしれません。

過去作と類似するテーマ
「汚れた世界での戦い」「過酷な環境で力を得る者の物語」というテーマは、昔からダークファンタジーや児童文学の定番です。だからこそ、思い出の一片がよみがえったようにシーンを感じることもある。つまり、それがチェンソーマンだから「似てる」と感じるのではなく、旧知の感覚の反応かもしれません。

クリエイターの公言の有無
裏那圭氏が「どの作品から影響を受けたか」を明言していないため、読者は自身の記憶や感性を当てはめて、勝手に重なりを見出してしまいます。そのギャップは、創作者の言葉と受け手の感覚の間に生まれる“看過できない揺らぎ”です。

創作における影響の読み違え
物語や演出は必ず何かの影響を受けていることが多く、創作とは「積み重ねと再構築」だとも言える。でも、「似ている」と感じるか「独自だ」と感じるかは、読む側の経験と感受性に左右されます。私は、そこにある“読む人の記憶”と“作者の無意識”の交差点に、最も揺らぎやすさを見ました。

創作の深みは、どれだけ“似ている瞬間”に気づくかよりも、その背後にある“作者の揺らぎ”と“読み手の記憶”の重なりを感じ取ることにあるのかもしれません。

【本記事まとめ】“疑惑”を越えて──『ガチアクタ』が問いかけたもの

炎上、という言葉の裏にあったのは、作品への熱量と“不安”だったのかもしれません。

チェンソーマンに似ている。演出が既視感ある。言われてみれば、そうかもしれない──でも、それは本当に“真似”だったのでしょうか？

創作の現場では、過去に触れた感覚がどこかで滲み出てしまうことがあります。そして読む側の記憶もまた、思いがけず“似た何か”を引き寄せてしまう。

『ガチアクタ』の炎上は、物語の真贋を問うというより、“読み手の心の不確かさ”が炙り出された現象だったのかもしれません。

今回の記事では、【疑惑①〜⑨】を通して、事実や指摘、そして“感情の余波”を静かに観察しました。

これから先、『ガチアクタ』がどんな物語を積み重ねていくのか──

それは、たぶん、“似ている”かどうかじゃなくて、
“何を受け取ってしまったか”のほうに、答えがある気がしています。

『ガチアクタ』の世界をもっと深く掘り下げたい方へ。
キャラ考察、伏線の読み解き、感情の揺れまで──あんピコの“観察記”がそろってます。
他の回や感想記事も、ぜひこちらからご覧ください。

▶『ガチアクタ』記事一覧を読む

• 『ガチアクタ』炎上の原因となったSNS発言の背景と影響
• “チェンソーマン”と比較されるきっかけとなった演出の重なり
• パクリ疑惑①〜⑨で取り上げられた具体的な指摘内容
• 読者が感じた“既視感”と、その感情的要因の読み解き
• 作者・裏那圭氏のスタンスと発信のあり方
• 創作におけるインスパイアとオマージュの境界線
• 疑惑の先に残った“作品そのものへのまなざし”の変化