『呪術廻戦』映画「死滅回游」感想まとめ9選｜作画バグりすぎ＆日車の存在感が異次元だった理由

• 映画『呪術廻戦 死滅回游』で特に話題になった“視聴者のリアルな感想9つ”の核心
• MAPPAの作画・演出が「映画を超えた」と言われる理由と技術的魅力
• 日車寛見が初登場で異常な存在感を放った、演出上の仕掛け
• 複雑だった死滅回游ルールが“理解しやすく再構成された”理由
• 虎杖・伏黒・乙骨・五条が観客の心を強く揺さぶった感情描写のポイント
• シリアスと笑いが絶妙に混ざり合う映画独自のテンポ設計
• ラストで「続きが観たい」と叫ばれた“焦らし構成”の狙いと効果

『劇場版 呪術廻戦「渋谷事変 特別編集版」×「死滅回游 先行上映」』本予告

1. 死滅回游感想まとめ① 作画バグりすぎと言われた映像クオリティ

「もはやアニメじゃない」「これはアニメ映画じゃなくて、映画がアニメになったやつだ」——
SNS上でそんな声がいくつも飛び交ったのが、映画『呪術廻戦 死滅回游』の“作画”についてだった。

MAPPAが担当した今回の劇場版は、TVシリーズや過去の映画以上に、映像面での驚きを詰め込んでいた。「バグってる」という表現が冗談でなく、本気で使われるほどの“映像の暴力”。観客の感情を物理的に揺さぶるような、圧倒的な作画と演出の連続だった。

まず目を引くのは、戦闘シーンでの呪力エフェクトや術式の演出。視界を埋め尽くすような光、爆発、流れ、揺らぎ。スクリーンから飛び出してくるような呪力の波は、「アニメの動き」ではなく「現象としての映像」にすら感じられた。

特に、“あるキャラの大技”のシーンでは、観客の心を一斉に持っていくようなカメラワークと色彩設計が施されていた。
一歩間違えば“ただの作画過剰”になりそうな場面なのに、画面設計のリズムが巧みに整っていたおかげで、混乱ではなく“没入”に変わったのだと思う。

また、“領域展開”の演出も驚異的だった。TVシリーズでは“説明された力”だった領域が、今回は“体感させられる空間”になっていた。空間のゆがみ、音の間引き、色彩の反転、重力の違和感…。
それらが数秒単位で視聴者の五感を刺激してくる。「これは世界が変わる感覚だった」という感想も、決して誇張ではない。

一方で、戦闘シーンだけでなく、キャラクターの表情も崩れることなく描ききっていたのも印象的。感情の細かい波、目の揺れ、唇の震え──表情の“中間”がしっかり描かれていて、「キャラがしゃべる前に感情が伝わった」という感想が多かったのも頷ける。

そして何より、映像全体を支配していたのが“カメラワーク”。追い、回り、俯瞰し、迫る──アニメーションとは思えない立体感を持ったカットが次々と展開される。これは、MAPPAが長年にわたり蓄積してきた“手描き×3DCG×演出”の技術の集大成だと感じた。

一部では「動きが多すぎて疲れた」という声もあるにはあったが、それも“圧倒されすぎた”からこその反応。ストーリーよりも“視覚に全振り”した今回の映画は、まさに「アニメーション」という言葉の限界を更新してきた一作だったと思う。

わたしは観ながらずっと、目が笑っていた気がする。興奮とか感動とか、そんな言葉じゃなくて、「やられたな」って気持ち。作画って、こんなにも“感情を直接揺らすもの”だったんだなって、静かに思った。

2. 死滅回游感想まとめ② 日車寛見の存在感が異次元だった理由

誰が主役でもないのに、その場の空気をすべて奪ってしまう──
今回の映画『呪術廻戦 死滅回游』における“日車寛見”の登場は、まさにそんな“異次元の存在感”だった。

もともと原作でも高い人気を誇るキャラだが、アニメ勢の多くが「知らなかったのに一瞬で推せた」と言った理由は、“説明”ではなく“印象”で語りかけてくるような演出にある。

まず、彼が画面に現れた瞬間に変わる“温度”。
誰もセリフを発していないのに、静けさと空気の重さで「あ、違う」という感覚を抱かせる──これって、演技や演出が作り出す“空気の支配”そのものだと思う。

背景は無駄に語られない。
けれど、彼の表情、姿勢、服装、そして沈黙が、「この人は普通じゃない」という理解を一瞬で届けてくる。

キャラデザの強さもさることながら、
・カメラが近づかない
・声が必要以上に抑えられている
・他キャラとの“距離感”が演出されている
といった“演出による不気味さ”がすごかった。

演じる声優の低く静かなトーンもまた、観客の耳に“静かに刺さる”。
叫ばないのに怖い、語らないのに伝わる。
日車寛見は、まさに“沈黙のキャラ”として、観客に深く残った。

また、彼が使う術式や呪具もシンプル。
でもその分、彼自身の存在が“武器”のように作用していた。

法服をまとった姿、無表情の顔、寸分狂いない動作──
観客の中にある「正義」「冷徹」「裁き」などのイメージを一気に呼び起こし、感情の判断ではなく“判断そのもの”を揺さぶるようなキャラ造形。

映画を観たアニメ勢からは、こんな声もあった。

「まだ過去も語られてないのに、すでにドラマを背負ってる感じがした」

そう、情報がなくても感情を揺さぶれるキャラ。それが日車だった。

原作既読組からは「ここから先が本番」「この登場で止まるの逆に地獄」というコメントも多く、
「ただならぬ“序章の終わり”」として観客の記憶に焼き付いている。

たぶん、この先どんな展開が待っていても、
“日車が動いた”という記憶は、観た人の中でずっと濃く残り続けるんじゃないかな。

3. 死滅回游感想まとめ③ ルール説明が分かりやすいと高評価された構成

「あの死滅回游を、ちゃんと説明してきた」——
この感想を聞いたとき、ちょっと驚いた。

『呪術廻戦』原作の中でも、“難解”と名高い「死滅回游編」。術式の開示やルールの追加、ポイント制、プレイヤーの入れ替わり──
その全貌はあまりに複雑で、原作を読み返しても「うーん？」となる場面が少なくなかった。

けれど今回の映画では、その“難解さ”が“わかりやすさ”に変わっていた。
観客の多くが「構成が上手い」「頭にスッと入ってきた」と口を揃えたのは、ルールを“説明”ではなく“感情とセットで体験”させてくれたからだと思う。

まず特筆すべきは、映画の構成そのもの。全体の流れの中で「どこで何を伝えるか」がとても丁寧だった。
“全部を一度に説明する”のではなく、“観客が疑問を感じたその瞬間に答えがくる”ような、緻密な編集がなされていた。

たとえば「術式開示って何？」という疑問には、キャラのセリフやナレーションだけでなく、その後の戦闘描写がその意味を“身体で理解させてくる”。
ルールは言葉でなく、動きで教えてくる。だからこそ、情報が頭に残る。

また、「プレイヤー制度」「100ポイントルール」「プレイヤーの脱落」などの設定も、スライド的な静止画演出ではなく、モーショングラフィック＋空間演出＋ナレーションの合わせ技で視覚的に整理されていた。

特に印象深かったのは、キャラ同士のやりとりでルールを“感情に落とし込んだ”点。
「あいつを殺さなきゃ自分が死ぬ」「でも殺したくない」──そんな葛藤の中で、ルールの重さが初めて“現実の選択”として心に響く。

観客にとって、「理解できたかどうか」よりも、「感情を乗せられたかどうか」が大切なのだと思う。
映画の演出はその点で見事だった。“ルールを飲み込む”のではなく、“気づいたら染み込んでいた”という感覚。

原作を読み込んでいた層からは、「あの複雑な設定をここまで綺麗にまとめるとは」「一度読んでて良かったけど、映画でやっと腑に落ちた」といった声も上がっていた。

一方、原作未読・アニメ勢からも「ちゃんと伝わった」「難しかったけど理解できた」「理解できた瞬間、キャラに感情移入できた」とポジティブな反応が目立っていた。

今回の構成を見て、「説明って、押しつけじゃなくて、“余白”の設計なんだな」と感じた。
押し込まず、誘導せず、それでも視聴者が“自分で理解した”と感じられるような距離感。それがこの映画のすごさだったと思う。

「わかった」じゃなくて、「感じてわかってた気がする」──そんな曖昧な記憶が、きっと一番深く残る。

4. 死滅回游感想まとめ④ 虎杖・伏黒・乙骨の感情演出が刺さったポイント

この映画で一番「泣くほどじゃないけど、心が震えた」と思った瞬間は、たぶん“誰かの表情が動かなかった時”だった。

派手な演出やセリフじゃなく、ただの沈黙や視線の動きだけで、“この人の内側が揺れてる”と感じる。それが、今回の『死滅回游』での虎杖・伏黒・乙骨、それぞれの演出の妙だった。

虎杖悠仁は、今まで以上に「ヒーロー」というより「罪を背負った少年」として描かれていた印象が強い。
戦っていても、笑っていても、どこか“自分を許していない”ような空気を纏っている。
観客からも「強さより、しんどさが伝わった」「笑ってる時が逆に苦しかった」といった感想が多く寄せられていた。

特に、ある場面での無言のシーン。何も言わないのに、感情だけがスクリーンを通じて押し寄せてきた。声がなくても、叫びが聞こえるって、たぶんそういう時のことを言うんだと思う。

伏黒恵は、とにかく“決意”が表情に宿っていた。
セリフで気合を入れるでもなく、仲間を鼓舞するわけでもなく、ただ「目」がすべてを語っていた。

「この人、もう戻れない場所にいるんだな」っていう静かな哀しさがあった。
無言で構える姿が、言葉より強くて優しかった。

乙骨憂太は、ある意味で最も“説明されない”キャラだった。
だからこそ、その佇まいだけで観客を圧倒していた。

ただ立っている。
ただ目を細める。
ただ刀を持ち直す。

その一つひとつに「これは俺の場所だ」という確信が滲んでいた。
感情を表に出すことなく、感情を持っていることを見せる──この演出が、静かな迫力を生んでいた。

3人に共通していたのは、「自分の感情を言葉にしない」こと。
だからこそ、観客は“見て感じる”しかなかった。

それって、すごく“誠実な描き方”だと思った。
キャラを過剰に説明しない。セリフで語らせない。その分、表情・間・沈黙にすべてを込める。

演じる側、演出する側の“信頼”があったからこそ成立する表現。

観客の感想には、「全員が主役に見えた」「推しが決められない」「感情の揺れを3方向から突きつけられた」といった言葉が並んでいた。

私は思う。
この3人の描かれ方が“成功”だったのは、泣かせようとしなかったからじゃないかなって。

ただ「そこにいる人間」として描いてくれたから、観る側も“感情の準備”ができた。
だから刺さったし、残った。
しばらくは、あの3人の目が、心のどこかに残り続けると思う。

5. 死滅回游感想まとめ⑤ 五条悟パートで観客の感情が揺さぶられた理由

「ただ映っただけなのに、涙が出た」
そんな感想が、本当にたくさん並んでいた。

『呪術廻戦 死滅回游』の前半構成に含まれた「渋谷事変・特別編集パート」。
その中で、最も感情を動かされたのが五条悟の登場・描写だったという人が非常に多かった。

再構成された五条のシーンは、いわゆる“新作映像”ではない。
だが、編集の順番・カットの繋ぎ方・音の選び方──
これらの演出すべてが「観たことがあるのに、初めて観たように感じる」体験を生み出していた。

特に印象的だったのは、「静けさ」。

五条というキャラクターは、とかく派手で強く、豪快でユーモアもある“圧倒的な存在”。
でも今回の再構成では、その裏にある“孤独”“背負っているもの”“置いていかれた過去”に焦点があてられていた。

派手な戦闘描写の中に、ふっと差し込まれる静かな表情。
セリフがないのに、音楽が止まった瞬間に、感情だけが観客の中で爆発する。

「嬉しかった。けど、つらかった。」
「こんなに心をえぐられるとは思わなかった」
「今さら“あの時”に戻されるなんて……」

これはもう、五条ファンだけでなく、アニメ勢・原作勢問わず心に突き刺さる構成だったと思う。

映画の流れとしては、「死滅回游」へと続いていく“橋渡し”のような位置にいる五条悟。
だからこそ、彼の存在は「もういないけど、いないままでは終わらない」というメッセージとして再提示されていた。

編集版に涙し、そこから“彼のいない世界”に入っていく構成は、言葉にならない寂しさと共に、
「この先に彼が戻ってくるのか？」
「その時、自分はどう受け止めるんだろうか？」
という“感情の宿題”を観客に残していた。

観終わった人の多くが、「あの編集で泣かないの無理」「五条の余韻で次に進めない」と言っていたのも頷ける。

このパートの凄さは、
“新しい情報”を出すのではなく、“観客の心にある過去を引っ張り出す”編集だったということ。

それこそが、「感情が揺さぶられた」最大の理由だったのではないだろうか。

6. 死滅回游感想まとめ⑥ シリアスと笑いのバランスが絶妙だった演出

「シリアスなだけじゃ、観る側もしんどくなる」
その感覚を、今作の演出チームはとても理解していたと思う。

『呪術廻戦 死滅回游』は、戦闘も重い、キャラの背景も苦しい、展開も息が詰まる──
そういう“重厚な物語”なのに、なぜか観終わったあとに「疲れてない」と感じる人が多かった。

その理由は、絶妙なタイミングで差し込まれる「笑い」と「人間らしさ」にあった。

例えば虎杖のリアクション。
戦いの合間や、仲間との掛け合いの中で、ほんの一瞬だけ“普通の少年”に戻る瞬間がある。

爆笑を狙ったギャグではない。
でも、「ああ、人間なんだな」と思わせてくれる軽さが、ちゃんと挿し込まれている。

重すぎる空気をほんの少しだけ緩める。
それが結果的に、次の展開を受け止めやすくしている。

観客の声にもこんな感想があった。

「泣きそうな時に、ふっと笑わされて、逆に感情が溢れた」
「笑わせるタイミングが天才」
「シリアス一直線じゃないから、心が持つ」

虎杖の“表情”や“間の取り方”も、演技として高く評価されていた。

あの空気感は、「アニメっぽいキャラ」ではなく「本当にそこにいる人間」として演じられているからこそ、成立していたように感じる。

また、演出の“抜き方”も秀逸だった。
あえて静かに笑わせる。
わざとテンションを上げない。
その“脱力感”がリアリティを生んでいた。

これは、物語が重いからこそ必要な技術。

一方で、ふざけすぎない。
決して「シリアスを壊す笑い」にはならない。
それが『呪術廻戦』らしさであり、観客が信頼できるポイントだった。

この緩急があるから、観客は何度も感情を動かされ、
最終的に「疲れたけど、心地よかった」と感じる構成が生まれたのだと思う。

ただのエンタメじゃない。
でも、観終わったあとに「ああ、生きててよかった」と思わせてくれる。
そんな絶妙なバランス感覚が、この映画にはあった。

TVアニメ『呪術廻戦』第3期「死滅回游 前編」ティザーPV｜2026年1月より放送開始

7. 死滅回游感想まとめ⑦ 音楽・カメラワークへの評価が特に高かった点

『呪術廻戦 死滅回游』を語る上で、音楽とカメラワークの完成度は欠かせない要素だった。

観客の反応でも特に目立ったのが「音が刺さった」「泣くつもりなかったのに音で泣いた」といった声。

感情を煽るような派手なBGMというより、
“場の空気”に寄り添った静かな劇伴や、
あえて“無音”になる演出のほうがむしろ強く刺さった。

クライマックスでは「音を消す→爆発音→すぐにまた静寂」という切り替えで、観客の心が一気に揺さぶられる。

その緩急が「音楽で感情を持っていかれた」「これは音響監督の勝利」という評価に繋がっていた。

さらに今回の映画で絶賛されていたのが、“アニメの枠を越えたカメラワーク”。

一人称視点、回り込み、俯瞰、被写界深度の操作──
こういった実写映画の技法を取り入れたカメラ演出が、
『死滅回游』を「テレビアニメとは別物」と感じさせる仕上がりにしていた。

特に“あるキャラの大技シーン”では、視点が爆風に巻き込まれるように揺れ、
画面全体が没入感のある“主観的体験”に変わっていた。

この視覚的な動きと、音の“入り方・抜き方”がシンクロしていたからこそ、
「感情が引っ張られる」演出に仕上がっていた。

音と画、どちらかだけではなく、
「感覚がすべてコントロールされる」ような映像体験が生まれていたのが今作の魅力だ。

観客の中には「映画館で体感すべき作品」「TVで観たら半分しか伝わらない」といった声もあり、
それだけ“映画としての設計”が隅々まで施されていた証拠だろう。

音とカメラが連動し、感情を一つひとつ操作してくる。
それが、“作画がすごい”のさらに先にある、「演出の魔術」だったのだと思う。

8. 死滅回游感想まとめ⑧ 編集版（渋谷事変）とのつながりが感情を動かした理由

『死滅回游』という新章に入る前──

映画の冒頭に差し込まれたのが、TVシリーズ「渋谷事変」の再編集パートだった。
一見、「振り返り？」と思わせる構成だが、これは単なる総集編ではなかった。

映像は再構成され、カットの順番も変えられ、演出も差し替えられ、
あらためて「感情をえぐる」ように仕立て直されていた。

ファンの反応で目立ったのは、

「知ってる話なのに、また泣かされた」
「思い出じゃなくて、今を生きてる感覚になった」

──つまり、ただの回想ではなく「追体験」。

しかも、映画館という空間で観ることで、TVのとき以上に感情が強く揺さぶられる構造になっていた。

この構成は、まさに“感情を整える助走”。

視聴者が五条悟を失った喪失感、渋谷での破壊、仲間たちの苦悩と覚悟──
それらを“置き去りにしない”ための時間だった。

そしてその編集が非常に巧みだった。

たとえば映像の「余白」が増えていた。
沈黙、間、静かな目線──そうした“詩的な演出”が加わることで、
物語がより内面的に、より深く心に刺さるようになっていた。

TVで観たときは「派手だったシーン」が、
映画では「静かに感情を揺らすシーン」に変わる。

編集の力で、全く違う物語に見える。

それが今回の“渋谷事変編集版”だった。

そして、その再編集を体験したうえで“死滅回游”へと入っていく構成。
その流れが“圧倒的な没入感”を生み、観客の感情を強く引き込んでいった。

この編集パートがあったからこそ、後半の展開がより“痛く”“希望を感じ”“切実”に響いたのだと思う。

9. 死滅回游感想まとめ⑨ “続きが観たい”と叫ばれる終盤の演出構成

『呪術廻戦 死滅回游』のラストは、まさに“次を観たくて仕方ない”で終わる。

映画は、あくまで「渋谷事変から死滅回游への橋渡し」として位置付けられており、
観客は、物語の“本格始動直前”でぶつ切られる形になる。

だが、その“切り方”が異常に巧みだった。

あからさまな引きではない。
しかし、全てのセリフ・演出・構図が「続きを予感させる」ように計算されている。

観客のリアクションでも、

「まさかここで終わるとは……」
「興奮が最高潮のまま終わるの、ズルい」
「これPVじゃなくて映画でやる意味あった」

──というような、“焦らされた興奮”が一気に噴き出していた。

映画の終盤では、重要キャラたちの再登場や、新たな局面への布石が次々と投入され、
視聴者の脳と感情が急加速状態になる。

だが、そこから一気に“暗転・終了”。

この演出が、いわば“観客のテンションを高めきった状態でブツ切る”形となっており、
印象にも、記憶にも、非常に強く残る終わり方だった。

もちろん「もっと観たかった」という声は多い。

だが、それこそがこの映画の目的であり、
次のTVアニメ3期、あるいは劇場版の展開へ期待を繋ぐ“巨大なPV”として成立していたとも言える。

「映画として完結してない」と感じる人もいるだろう。
だが「この感情の爆発が、次に繋がっている」と思えば、
この構成はむしろ“攻めの選択”だったと高評価されていた。

『死滅回游』は、この終わり方によって、
「まだ始まったばかり」というワクワク感と、「この先が地獄」という緊張感を同時に植え付けた。

観客が“自分の感情の続きを早く知りたい”と心から願う、見事な構成だった。

本記事まとめ｜死滅回游映画の“感想9選”から読み解く10の真実

『呪術廻戦 死滅回游』の映画は、作品の魅力を最大限に見せつけた“導入型エンタメ”として完成されていました。

MAPPAの映像力、キャラクター演出、音響設計、物語構成──

そのすべてが揃っていたからこそ、「映画として完結しないのに感動した」という“新しい体験”が成立していたのです。

物語としては“始まりにすぎない”。

しかし、観客の感情はすでに“最高潮”。

この映画は、次なる『呪術廻戦』の展開を“待てなくする魔法”をかけるような、
記憶と感情に刺さる作品となっていました。

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• ルール説明やキャラ描写の構成が非常にわかりやすく、初見にも親切
• キャラそれぞれの感情・決意・迫力がしっかり描かれ、感情移入しやすい
• 特に日車の演出がアニメ初見組にも深く刺さっている
• 五条悟の再編集シーンがファンの感情を大きく揺さぶる構成に
• 重いテーマに対して笑いの演出バランスも絶妙で見やすい
• “次を見せてくれ”という声が続出する導入型映画として完成度が高い

▼劇場版『渋谷事変 特別編集版』TVCM

緊張が走る一瞬。あの日の“渋谷”が再びスクリーンに現れる