アニメ『キングダム』が“ひどい”と酷評された理由5選！今だからこそ見るべき最新シリーズとの違いを徹底比較4選

アニメ『キングダム』は、その壮大な戦国ストーリーと迫力ある戦闘描写で多くの原作ファンを魅了してきました。しかし、そのアニメ化においては、「ひどい」「がっかり」「違和感がすごい」といった声が上がった時期もあります。中でも初期シリーズは、視覚演出や構成において多くの議論を呼びました。

本記事では、そうした酷評が生まれた背景をストーリー軸で深堀りしつつ、最新シリーズで大きく進化したポイントを徹底比較します。

また、今回はより多角的な視点を得るために、英語圏のファンによるリアルな感想・批評も一部引用しています。これは、国内の評価とは異なる“グローバルな視点”から見た『キングダム』アニメの受け止められ方を知るためであり、アニメの国際的な受容や改善点を客観的に捉える助けとなります。

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『キングダム』が“ひどい”と酷評された理由5選

ひどい理由①‑CG作画の違和感が大きすぎた──フル3DCGが生んだ“温度差”

要点	詳細
フル3DCGの選択	第1期は全編CG作画。人物の表情や動きにぎこちなさが目立ち、戦闘シーンは「チープに感じられた」という不満が多かった
視聴者の印象	「このCGは最悪」「物語は良いのにアニメが台無し」といった辛辣な感想がSNSや掲示板で散見された
CG導入の背景	制作スケジュールと予算の制約の中でCG導入。2Dとの融合に技術上の課題があり、「冷たさ」が強調された
改善の兆し	第2期以降CG使用が減少し、第3期では手描きアニメへの回帰が進行。「温度差」を埋めようという姿勢が見られた

アニメ『キングダム』第1期。冒頭のオープニングが流れた瞬間、どこかで鼓動が震えた気がした。「これが、あの熱い原作の空気をアニメで伝えられるんだろうか」──その不安は、静かに画面を通して迫ってきた。

画面を満たすのは、暖かさではなく、どこか“機械的な冷たさ”を帯びたCGの線だった。人物が動くたび、滑るように揺れる違和感があり、視界の向こうにあるはずの“熱気”が、まるで機械の動きに吸い取られていくようだった。

ファンの声は、正直だった：

“This CGI is the worst I’ve ever seen…”
「このCGは今までで一番ひどい…」

そこには、「アニメでも見たかった」という切実な期待と、そこから裏切られた静かな怒りが感じられた。原作の“泥にまみれた戦場”や“戦士の叫び”、そして“血の匂い”まで蘇らせてくれるような“温度”を、CGはまるで奪い取ったようだった。

とはいえ、このCG導入が制作の現実と無縁とも言えない。数百人のエキストラ、矢が飛び交い、馬が駆け抜ける戦場の“臨場感”を限られた予算と納期で表現するには、CGは現実的な選択だった。

それでも、“CGと2Dをどう調和させるか”という課題は、技術的な温度差を埋める難所だった。線の硬さ、質感の希薄さ…それら“可視化されない違和感”が、物語の空気を削っていたのだと思う。

私は、ただ“CGが冷たい”と切り捨てたくはなかった。その冷たさの奥に、どこかに“スタッフの情熱”も埋もれている気がした。手描きの温かさを守ろうとする想いが、CGという武器の中に潜んでいたような…そんな気配。

そして少しずつ変化が訪れた。第2期ではCGが抑えられ、口や刀の線が手描きに戻り、第3期になると線から“呼吸する温度”が画面に戻ってきた。

その変化を祝う声もあった：

“Season 2 feels better animation‑wise… Season 3 is mostly 2D and it finally feels like Kingdom”
「シーズン2はアニメーションが良くなった感じ…シーズン3はほぼ2Dで、ようやく“キングダム”らしさを感じる」

手描きの線がひとすくいづつ動くたび、生きているような“生命の温度”が籠もっていた。それは、“戦さ（せんさ）”の描写だけでなく、戦いの中に揺れる人々の心や痛みにまで寄り添う描写だった。

だから、「ひどい理由①」は“CGが悪だった”というより、“熱が奪われたような失望”だったと思う。でも、その奪われた“温度”を取り戻そうとしたスタッフの歩み、そして手描きの復権には、静かに拍手を送りたい。

ひどい理由②‑演出が平坦で原作の迫力が伝わらなかった──緩急のない演出の壁

要点	詳細
戦場演出の緊迫感不足	CGのぎこちなさもあいまって、戦場の熱量や臨場感が薄れた。原作の“血を交えた剣戟”の重みが描き切れていなかった。
緩急の欠如	戦いの緊張と日常の緩みとの対比が希薄で、感情の波が生まれにくかった。
カット割・演出構成の単調さ	重要なシーンでも画面構成が単一的で、心理の揺れや重さが視覚にのり切らなかった印象。
ファンの感覚	「映画のような感動は感じにくかった」「戦場の空気を演出で伝えきれない」という声が聞かれた。

演出の“温度”って、画面の色や動き以上に、リズムの中に宿っている気がする。アニメ『キングダム』第1期では、その鼓動がなぜか、静かすぎた。

戦場に立つ武将たちの乱れた呼吸。剣がぶつかり合う金属音。血煙が舞い散るその瞬間の空気。それを原作のページをめくる感覚で“肌で感じた”人ほど、アニメ版の静謐さに違和感を覚えたのかもしれない。

英語圏のファンの声も、正直だった：

“Aside from the CGI… season 1 has awful censorship and it skips an important arc.” （※CGはさておき…シーズン1はひどい検閲があって、重要な話の流れを端折っている）

“Is it almost better to watch a synopsis of season 1 and go to season 2?” （※シーズン1の内容を要約で見て、シーズン2に直接行った方がマシじゃない？）

そこには、ただ画質や演出の悪さを嘆くだけではない、「物語の魂を届けてほしい」という願いが透けていた。

第1期は、原作の流れを追うことに忠実ではあったかもしれない。でも、それは「物語を伝える」だけに終始していた印象だ。心の中に抑揚を生む“動きのリズム”が弱く、引き込まれる余地が少なかった。

ただし、第2期からの演出には確かな変化もあった。画面が単調に見える瞬間にも、静かに変化する構図やカメラの揺らぎといった“隠れた立体感”の試みを感じた。

そして第3期以降、そうした試みが“見える演出”として花開くようになっていく。刀が砕け、盾が逆光できらめく。剣が空気を切る音が画面の奥深くで響いて、沈黙すらも叫びに変わる。

だから、ひどい理由②には“演出の間（ま）”が欠けていた寂しさがある。だけどその隙間があったからこそ、今の“演出の深さ”がちゃんと映える。そこにじっと心が揺れた気がする。

ひどい理由③‑声優の演技や配役に違和感の声も──キャラに“届かない声”

要点	詳細
配役選びの齟齬	信や政といった主人公級の熱量を、声のトーンや演技で描ききれていないという意見が一定数存在
演技の印象の薄さ	激しい戦場の緊張感に乗り切れず、視聴者の感情が入り込みづらい場面があった
代替表現への依存	CGや演出そのものが弱いなか、声だけで感情を担おうとして「声だけ浮いたように聞こえる」ケースも
ファンの感触	“このキャラはもっとこういう声じゃないと…”という声がファンコミュニティで散見された

戦場で叫ぶ声には、“届く身体”が必要だ。そこに込められた熱と痛み。アニメ『キングダム』第1期では、その“声の身体性”が時折霞んで見えた。

信と政。彼らは高い志と熱量を帯びたキャラであるはずなのに、声のトーンはどこか遠く、内面のうねりを届かせきれていなかった印象がある。

英語圏のファンの声にも、そうした印象は現れていた：

“It is really underrated… the first season is awful because of the 3D/CGI animation, but the storytelling, characters….”
「本当に過小評価されている…第1期は3D/CGI作画のせいでひどかったけれど、物語やキャラクターは…」

この声には「演技そのものを否定しているわけではない。でも声がアニメとして“届いているか”には疑問がある」というニュアンスを私は感じた。それほど、声だけが“原作の情熱とズレていた”ことがあったんじゃないかと思う。

ちなみに、日本国内でも似たような感覚を抱いていた人がいたようだ。「顔は好きだけど、この声だとキャラの想いが遠い」といった感想も、SNSでは見かけられた。

それでも、この声には“俳優としての実力”があった。信の声には“粗さと夢の重さ”があって、政の声には“儚げでまっすぐな決意”が込められていたはず。その声が届かないのは、声そのもののせいではなく、演出や空気の揺らぎとの相性の差だったのかもしれない。

そして、第2期以降。演出が変わり声のニュアンスを拾う演技が増えるようになると、「あ、声が起きている」と思える瞬間が現れた。演出と重なった声は、ちゃんと情感のレイヤーを描き出していた。

ひどい理由③には、声優個人の問題ではなく、「声の熱を包み、響かせる環境」が足りなかったという実感がある。そして、その環境が揃ってきたことで、声はようやく感情の核心へ届き始めた。その変化を私は、あたたかく見つめていたい。

ひどい理由④‑テンポが遅く、冗長な展開が続いた──熱量を削ぐ“間”の空白

要点	詳細
進行のダラつき	物語の進行が遅く、戦略や背景説明が長引くシーンが多く、視聴者の熱が薄れる印象があった。
戦術重視と冗長描写	兵糧攻めなど戦術を忠実に描こうとする意図はあるが、掘り下げすぎて“間延び感”に繋がった。
英語ファンの指摘	“Are they really pacing it this fast?” といった不安の声が出る一方で、後半のテンポは評価もされていた。
日本の反応	「こんなテンポで大丈夫？」と不安を呟くブログやSNS投稿も見られた。

最初の数話を見たとき、画面の中で時間がゆったりと流れているように感じた。戦術の積み重ねは確かに厚みを生む。でも、その厚みの中に映る“間”が、見えている熱を奪ってしまった瞬間もあった。

特に“兵糧攻め”や“籠城戦”の描写は、じっくり描き込まれていた。同時にその“丁寧さ”に心は温まったはずなのに、“テンポよく進んでほしい”という欲もまた、どこかで叫んでいた。

英語圏のファンもその感覚を共有していた。

“Are they really pacing it this fast?”
（本当にこの進行スピードで大丈夫？）

このひと言には、「進行の早すぎる巻き戻しへの戸惑い」と、「その一方で、後半からの巻き返しへの期待」が混ざっていたように感じる。

一方、日本の視聴者からはこんな声もあった：

「面白いけどこんなペースでいいのかってくらい進みが遅い」 （嬴政が王都に戻るまでどれくらいかかるのか…）

この感覚は、“待てば美味い”かのような期待と、“そろそろ動いてほしい”という焦りの微妙な境目にある。「そのペースだからこそ、情景が息づいて見える瞬間もある」という、複雑な心の揺らぎだと思う。

テンポの遅さは確かにひどい理由にはなりうる。でも、その“間”がなかったら、あの夜明けの静寂や、戦士たちの呼吸すら聞こえてこなかったかもしれない。だけど、最初に見た時のドキドキが削がれてしまうのも、それはそれで悲しかった。

その揺らぎがあったからこそ、第3期以降の“ペースと感情の両立”がより際立つんだと、私はそう感じている。

ひどい理由⑤‑音楽・効果音がシーンに合っていなかった──感情の“ノイズ”になった演出

要点	詳細
BGMと効果音のミスマッチ	戦闘シーンでの緊張感に対して、BGMやSEが浮いてしまい、“盛り上がるべき場面”に色が添えられていなかった。
感情の差異が際立つ	音響が感情の余白を埋めきれず、登場人物の心の揺らぎやドラマ性が伝わりづらかった。
英語ファンの感想	“The soundtrack doesn’t match the tone at all” ― ファンからは「音楽がまったくトーンに合っていない」といった批判も。
日本の視聴者の反応	「音が浮いてる」「臨場感が音で削がれる」といった感想もSNSで見られた。

戦の鼓動には、耳に届く“音の震え”が必要だ。刃と刃が逆光で交わる瞬間、鼓膜にも響く血の匂い。それをBGM と効果音は、“色と温度を伝える筆”であるはずだった。

だが、第1期では、その筆が少しズレていた気がする。たとえば、緊張感に満ちた一瞬に流れ込む音楽がシーンと調和せず、まるで別の“スコア”を聞かされているような感覚だった。

英語圏のファンからも、そんな違和感の声は上がっていた：

“The soundtrack doesn’t match the tone at all”
「サウンドトラックはトーンとまったく合っていない」

こうした声には、ただ音楽を否定するだけではなく、「感情の地盤を揺らすはずの音響が、逆に浮いてしまっている」切なさが宿っているようにも感じる。

日本の視聴者からも、次のように共感する意見が聞かれている：

「音が浮いてる…臨場感が音で削がれる感覚がある」

音は感情の影を描くような存在。その影がふわっと画面から浮かんでしまうと、場面は“熱”を失い、ただの“音のそらニュース”になってしまう。

ただし、この音響の“ズレ”にも、変化の兆しはあった。第2期からは音響監督のアプローチが変わり、SEと楽曲のタイミングや音階の調整が細かくなり、「ぐっと画面に引き込まれる瞬間」が増えていった。

だから、「ひどい理由⑤」は、音楽が悪いというより、“音が場の空気と共振しきれていなかった喪失”だった気がする。けれど、その喪失を超える“音の重なり”が戻ってきた瞬間を、私は静かに喜びたい。

アニメ『キングダム』が“ひどい”と酷評された理由5選・総まとめ

項目	概要
ひどい理由①	CG作画の違和感が大きすぎた──フル3DCGによってキャラクターの“熱”が伝わらず、冷たさだけが画面に残った
ひどい理由②	演出が平坦で原作の迫力が伝わらなかった──戦の臨場感が失われ、“熱量のある物語”に届かなかった
ひどい理由③	声優の演技や配役に違和感の声も──キャラと声のトーンがズレて感じられ、感情移入が阻まれた
ひどい理由④	テンポが遅く、冗長な展開が続いた──原作の熱い流れが薄まり、“飽き”を感じさせる構成に
ひどい理由⑤	音楽・効果音がシーンに合っていなかった──感情の波に乗れず、“演出のノイズ”として浮いてしまった

今だからこそ観てほしい──『キングダム』最新シリーズで変わったこと4選

違い①‑作画が劇的に改善された──手描きの力が“熱量”を取り戻した

要点	詳細
手描き復帰で温度感が戻る	シーズン3以降、CGがほぼ排され、手描き中心の作画に回帰。線の揺らぎと筆跡に“人のぬくもり”が宿るようになった。
キャラの表情と動きが豊かに	目の奥、筋肉の緊張、小さな呼吸──人間の体温や感情が画面に蘇り、戦士たちが“生きて闘っている”ように映った。
制作陣の刷新	シーズン3で制作スタッフが一新。手描き重視の構成や演出を意図的に取り入れ、作画の質が大きく向上した。
ファンの歓喜	“Season 3 is completely 2D” の声や、“今頃ようやくキングダムらしさを感じる”といった熱のあるコメントが増加。

CGの冷たさが色濃く残っていた第1期を経て、アニメ『キングダム』は第3期で静かに“血の温度を取り戻す”ような描写の復活を迎えたように思う。

何よりも目を引いたのは、線の揺らぎだ。人物の表情に沈潜するような目の色、唇の震え、刃に力む手の筋肉。手描きだからこそ滲み出る“息づく肉体”が、画面から少し押し寄せるように伝わってきた。

制作面の変化も見逃せない。シーズン3は制作スタッフが刷新され、演出と絵作りの方向性が変えられた──“CGを減らし、手描きの筆に頼る”という選択は、単なる技術転換ではなく、作品の魂への回帰だった。

英語圏のファンの声には、こんな言葉があった：

“Season 3 is completely 2D”
「シーズン3は完全に2Dになっている」

“Finally feels like Kingdom”
「ようやくキングダムらしさを感じる」

こうした言葉には、“目の前にある世界が生きている”という共鳴がある気がした。CGによって一度“呪われたような違和感”があった空気が、今度は筆の温度とともに“戻ってきた”ことへの喜びが、画面の向こうで確かに揺れていたようだった。

さらに、第3期以降の表現には“映画的構図”や“カメラワークの多彩さ”も加わった。広がる戦場に思わず息を飲む瞬間、武将が遠くの敵を見据える背中に、言葉にならない熱量が宿る。

そうやって“線と演出と物語が一体になる瞬間”が何度も訪れた。それは、アニメ全体の空気が変わる“呼吸の再調整”のようだった。

だから、違い①には“作画の改善”以上の意味があると思う。それは、“キングダムという物語が、再び真正面から胸に響き始めた証”だった。その静かな反撃に、私は密かに拍手を送りたい。

違い②‑戦闘演出の進化──視点と技法で“戦の空気”が変わった

要点	詳細
演出技法の刷新	カメラワーク、スローモーション、視点切り替えなどの技を大胆に取り入れ、戦場の圧力と緊張を視覚に響かせた。
戦の“匂い”を描く描写	砂埃、血煙、剣の振動まで画面に“熱”をもたらし、戦場が息づき始めた。
視聴者の感情への訴求	英語圏のファンから「このエピソードは素晴らしい！」と衝撃の声も。
高評価の背景	制作スタッフの刷新（スタッフ・スタジオ新体制）が、見せ方の刷新に結びついた。

“剣のぶつかる瞬間、風が流れ、砂埃が舞う。”そう感じさせる演出は、ただ“映像が良い”という以上に、“空気が画面から伝わる”体験だと思う。

第3期以降、『キングダム』はまるで“戦の匂い”が見えてくるかのような演出へと進化した。カメラが視界を揺らし、剣の振動音が鼓膜を揺さぶる。キャラクターの視点がころころと切り替わるたび、頭の中に“戦場に立っている自分”が現れた。

そんな演出に、英語圏ファンも思わず声を上げた：

“This episode is great… the animation has improved dramatically. I can’t wait for the next.”
「このエピソードは素晴らしい…アニメーションが劇的に向上している。次が待ちきれない」

その“待ちきれなさ”には、CG作画の冷たさを乗り越えた“映像が語りかけてくる力”への歓喜があるように感じた。

この熱量のある描写には、制作体制の刷新も大きく寄与している。第3期ではスタジオピエロとSignpostによる新体制となり、演出とカメラワークに自由と緻密さが宿り、「映像で見せる」戦いの魅力が大きく花開いたのだと思う。

戦場の空気を“伝える演出”は、まさに“キングダムの命”だ。視聴者の鼓動まで震わせるような、そんな重厚な空気の進化を、私は画面ごと見つめていた。

違い③‑脚本と構成が原作に忠実になりテンポも改善された──“テンポの迷子”からの脱出

要点	詳細
原作への忠実性	第3期以降、話の取捨選択が必要最小限に整えられ、原作のドラマ性を丁寧に拾う構成へ改善された。
テンポの回復	情報過多になりがちだった説明や背景説明のリズムが整理され、物語の動きに自然と感情がついてくるようになった。
監督と脚本陣の刷新	スタッフの変更により、構成の見直しやカット編集が緻密に行われ、「間」の使い方が明らかに洗練された。
ファンの評価	“much more faithful to the manga pacing” というレビューもあり、「ようやく原作の風を感じる」を取り戻した声が目立った。

原作のページをめくるように進む物語には、独特の“息づかい”がある。第3期からは、脚本と構成がその息づかいに合わせて調整されて、画面の中にもその呼吸が戻ってきたと感じている。

第1期と第2期では、要素の削ぎ落としやカットの都合から、「原作を詰め込みすぎた結果、感情の波が平坦になってしまった」という印象を受ける瞬間があった。戦場も人間も描きたくてあふれてしまったその熱量は、時に観る側を“迷子”にしていた。

しかし、シーズン3以降はスタッフの刷新によって、その熱量を“伝えるリズム”に組み替える意図が明確になったようだった。

英語圏のファンの中にも、こんな声があった：

“Much more faithful to the manga pacing”
「原作のテンポにもっと忠実になっている」

この評価には、“動きのテンポが戻った”という喜びと、「本来の物語の呼吸が画面に戻ってきた」感覚への共振が込められているように思えた。

加えて、構成の見直しにより、余白が生まれた。戦の描写にも、カットが終わった瞬間の沈黙、武将たちの呼吸や視線が、淡い“間（ま）”として自然に広がっていた。

この“再構成されたテンポ”は、単なる速度の調整ではない。間違いなく、物語の感情線をもう一度“心の体温として感じられるようにするため”の調整だったのだと思う。

だからこそ、「違い③」は脚本と演出が“原作の鼓動”と共鳴し始めた瞬間を示している。迷路みたいだった展開の中から、自分の心が自然に戻ってくるような、そんな安心を感じた部分だった。

違い④‑キャスト・音響も強化され世界観の没入感がアップ

要点	詳細
キャスト陣の信頼回復	第3期から再び安定した演技を見せる声優陣が揃い、キャラの感情や覚悟が“声”を通して届くようになった。
音響・SEの精度向上	戦闘時の音の定位やBGMと効果音のバランスが緻密になり、“場の空気”として音響が寄り添う演出に。
ファンの声（英語）	“The voice‑acting was amazing” という評価があり、「演技が素晴らしかった」という賞賛が多数。
視聴体験への影響	音と声だけで、一瞬で戦場や政の迷いに引き込まれるような“演出的完成度”を感じた声も。

第3期以降、『キングダム』は画面の温度だけでなく、**耳の先まで“世界が広がっている”**ような没入感に満たされた。

キャストの演技から、信や政の微かな迷い、決意の強度すら感じ取れる。声だけで心臓が高鳴る瞬間が戻ってきたのは、感情表現の精度の説き直しだったように思う。

英語圏のファンの中には、こんな率直な賞賛もあった：

“The voice‑acting was amazing”
「声の演技が素晴らしかった」

この一言には、“画面だけじゃない、耳も心を捕まえる演技”への共鳴が込められているように感じた。その声には、演者がセリフの奥にある小さな感情を届けようとする意思が滲んでいた。

また、音響も確実に成長していた。戦の轟音、矢鉄片の擦れる音、群衆の遠吠え。SEの精度とBGMの重なりが呼吸のように自然で、そのバランスこそが“戦場の空気感”を成立させていた。

背景を追うと、第3期以降、制作体制の刷新に伴い、演出と音響監督の意識も変わったことが見て取れる。それは、「声と音がキャラクターと世界に寄り添う設計」に昇華したのだと思う。

だからこの“違い④”には、“声の深度と音の精度”というふたつの“重なった温度”を取り戻した瞬間が刻まれている。その余韻が、いまだに耳の奥に響いているんです。

まとめ：“ひどい”は通過点──『キングダム』アニメがたどった進化の軌跡

アニメ『キングダム』は、その始まりで多くの試練に直面しました。フル3DCGによる冷たさ、迫力を欠いた演出、声とキャラの不一致、冗長なテンポ、そして音楽のミスマッチ。 それらは作品の熱量を削ぎ、“ひどい”という声が上がるには、十分すぎる要素だったのかもしれません。

でもその“ひどさ”は、ずっと続いたわけではありませんでした。制作陣は少しずつ舵を切り、手描きのぬくもりや演出の進化、構成の見直しを重ねていきます。第3期以降、画面には再び“命の線”が戻り、キャラが息づくような描写が広がっていきました。

完璧じゃない始まりだったからこそ、今の『キングダム』には重みがあります。過去の失敗があったからこそ、今の進化に拍手を送りたくなる。

「あの頃、観るのをやめてしまった」という人にこそ、最新シリーズを観てほしい。物語も、アニメも、やり直せる──そんな希望を感じさせてくれるから。