『スキャンダルイブ』ロケ地・撮影場所まとめ｜Abemaドラマの1話〜最新話＆エキストラ募集現場を徹底解説

スキャンダルイブ

X Facebook はてブ Pocket LINE コピー

2025.11.29

記事内にアフィリエ イト広告が含まれています。

■ 東京駅・丸の内駅舎
物語の開幕にふさわしいのが、赤レンガの東京駅。ここで奏（川口春奈）が“何かを掴みにいくように”駆け出す姿は、
まるで「自分の人生のハンドルを自分で握る」と決意したように見えた。

カメラは引き、あの壮麗な駅舎をフレームに入れる。
それは彼女の小ささではなく、「あの場に立てた強さ」を静かに映していたように思った。

■ 丸の内仲通り
ガラス越しの都会の表情が、ドラマの温度をグッと高める──
この通りで“すれ違う”という演出が施されたのは偶然ではない。

会えたのか、会わなかったのか。
偶然か、意図か。
その微妙な“ズレ”こそが、このドラマの醍醐味であり、観る者の胸をざわつかせる。

冬にはイルミネーションも輝くこの場所。
けれど、彼らの心は少しも光に照らされていなかったような気もする。

■ 日比谷公園
都会のざわめきから切り離されたような緑の中。
ここでの情報提供者とのシーンは、静けさと緊張感の“間”が際立っていた。

芝生の匂いと風の音。
そこに言葉が足された瞬間、ただの公園が「誰にも聞かれちゃいけない場所」に変わる。

このドラマは、“喋る”より“喋らない”時間の方が、よほど雄弁なのかもしれない。

■ 三軒茶屋の細い路地
路地の細さは、たぶん心の狭さにも似ている。
狭いから、迷うし、立ち止まるし、引き返せなくなる。

そんな場所で主人公は缶ビールを片手に、どこへ向かうでもなく歩いていた。
演出としては何気ないけれど、その“あてのなさ”が、心を持っていかれた。

光と影、駅前と裏通り、その狭間で人は本音に出会ってしまう。

■ SHIBUYA SKY
どこまでも広がる東京の景色。
だけどそれは、可能性ではなく“逃げ場のなさ”に見えた。

この高層展望台で語られる夢や野望は、風にさらされて頼りなさげで、
どこか「夢って、誰に向けて喋ってるんだろうね」と思わずにいられなかった。

この場所が印象的なのは、視聴者が「自分もここに立ってみたくなる」からかもしれない。
憧れと孤独、その両方がこの空中にあった。

──

5つのロケ地は、それぞれに「物語が宿っていた場所」だった。
舞台は東京なのに、どこか遠く感じたり、逆に見慣れた街角に急に“意味”が生まれたりする。

ロケ地というより、それは“登場人物”だったのかもしれない。

風景と心情のリンクが、このドラマの空気を作っている──
わたしは、そう感じた。

2. 第1話の撮影場所｜川口春奈パートの三軒茶屋＆丸の内のロケ地

第1話の川口春奈さん演じる“奏”のシーンは、街の空気そのものが彼女の心情を映す鏡みたいだった。
ふだん歩き慣れたはずの街に、少しだけ知らない自分が混ざってしまう日がある。
奏が歩いていた三軒茶屋の路地も、走り抜けていく丸の内の駅前も、どこかそんな“初めての自分”に出会う場所だった気がした。

ここでは、第1話で特に印象的だった三軒茶屋・丸の内のロケ地を、実際の撮影情報と“その場に流れていた感情の温度”で丁寧にひも解いていく。

■ 三軒茶屋の細い路地 ― 奏の“呼吸の速さ”が伝わる街
三茶の路地は、どこの街でも見かける普通の路地なのに、ドラマの中では不思議と“ほつれた感情が落ちている場所”に見えた。
奏がビールとおつまみを片手に歩いていたのは、ただ酔いたいからじゃなくて、何かから距離を置きたかったからかもしれない。

その狭い道は、都会の喧騒から切り離されたようでいて、でも完全には逃げられない。
電柱の影、赤ちょうちんの明かり、閉まりかけの店の音。
そんな小さな世界の中で、人は自分の限界に気づく。

「もうちょっとだけ、平気な顔ができると思ってた」みたいな気持ちが、路地の暗がりからにじんでいた。

■ 赤レンガの丸の内駅舎 ― 奏が“走り出す”ときの背景
丸の内駅舎（東京都千代田区丸の内1-9-1）は、ドラマ序盤で視聴者の心を一気につかむロケ地だった。
駅を背景に、奏がスクープの気配に反応して駆け出すあの瞬間──。
あれは記者としての衝動というより、自分自身を試すような走り方に見えた。

赤レンガの重厚感は、まるで「本当にやるの？覚悟ある？」と問いかけてくる壁みたいで、奏の軽やかな動きと対照的だった。
だからこそ、彼女の小さな決意が、街に負けずに“確かな音”を立てて響いたのかもしれない。

カメラが引いて駅舎全体を映すと、奏はひとりぼっちに見えた。
でも、その小さな背中が、妙に強かった。

■ 丸の内仲通り ― すれ違いの温度が残る場所
丸の内仲通り（東京都千代田区丸の内1〜3丁目）。
第1話でもうひとつ印象に残ったロケ地だ。

主人公たちが“偶然を装ってすれ違う”という、大事な伏線みたいなシーンがここで描かれた。

光がガラスに跳ね返り、ビルの間を風が通り抜ける。
そのちょっとした揺らぎが、ドラマの中ではまるで心の揺れそのものに見えた。

会いたいのか、会いたくないのか。
気づいているのか、気づかないふりなのか。
その曖昧さが、街のシンとした音に紛れていた。

都会的な街並みなのに、妙に“言えなかった言葉”だけが残る。
そんな場所だった。

■ 日比谷公園 ― 静けさが緊張を深くするロケ地
日比谷公園（東京都千代田区日比谷公園1-6）は、情報提供者との密会シーンに使用された。

ビルの谷間にある大きな緑。
人がいない時間帯の公園は、風の音まで大きく聞こえてくる。
その静けさは優しさじゃなくて、「余計な言葉が漏れたら終わる」という緊張を増幅していた。

奏の呼吸の浅さや、相手の沈黙の長さ。
そうした“言葉にならないやりとり”こそが、この場所の本当の見せ場だった気がする。

日比谷公園は、ただのロケ地ではなく、登場人物の心拍を可視化するための“静かな舞台”だった。

──

こうして見ると、第1話のロケ地はどれも「人が気づかれずに本音を落としやすい場所」ばかりだ。
都会の真ん中なのに、どこか取り残されたようなスポットで、奏の迷いがくっきりと浮かび上がっていた。

三軒茶屋の路地も、丸の内の光も、日比谷公園の静けさも──
どれも、彼女が“まだ知らない自分”に触れてしまうための舞台だったのかもしれない。

【画像はイメージです】

3. 柴咲コウパートの主要ロケ地｜横浜「Alte Liebe」・總持寺・歌舞伎町の撮影シーン

「この人、ずっと戦ってきたんだろうな」──そう思わせるのが、柴咲コウさん演じる井岡社長だった。
第2話では彼女の視点で物語が動き出す。その舞台となったのが、横浜の異国情緒と、歌舞伎町の混沌。
街の空気が、彼女の“背負ってきたもの”の重さを代弁していた。

この記事では、第2話で印象的に使われた3つの主要ロケ地──
クラシカルなレストラン「Alte Liebe」、歴史ある寺院「總持寺」、そして猥雑なリアリティを持つ「歌舞伎町のコンセプトバー」──それぞれの場面に宿った感情の揺れを、丁寧にたどっていきます。

■ Alte Liebe ― 表の顔と“割り切れなさ”が混ざるレストラン
フレンチレストラン「Alte Liebe（アルテリーベ）」は、横浜・山下町にあるクラシックな洋館風の店。
井岡社長が、俳優と不倫関係にあった未成年女性と会う場面に使われた。

シャンデリアの下で交わされる、優雅で冷たい会話。
店内の空気は静かなのに、視聴者の胸には波が立っていた。

ここで社長が口にした言葉は、立場を守るためのものだったかもしれない。
でもその表情の奥に、“わかっていても割り切れない”葛藤が、確かにあった。

歴史ある建物の重厚感が、言葉のひとつひとつに余計な重さを与えていたのかもしれない。

■ 總持寺 三松閣 ― 音のない空間に積もる「終わり」の空気
葬儀のシーンで使用されたのは、曹洞宗大本山・總持寺（三松閣）。
横浜市鶴見区にある、歴史ある寺院で、JR「鶴見駅」から徒歩10分ほど。

この場所の印象は、まさに“沈黙”。

社長が祈る背中や、参列者たちの表情、
喪服の黒が背景の木目や障子に溶け込んで、「誰かがいなくなった空白」を静かに映していた。

葬儀はただの“儀式”ではなく、「物語の決着」であり、次の動機を生むための転機でもあった。

社長のまなざしには、惜別よりも「責任」という言葉の方がよく似合っていた気がする。

■ 歌舞伎町「メンヘラの壁」 ― 混沌と欲望のまちに漂う“自分の弱さ”
フリー記者・二宮涼が張り込むホテルの向かいに、「メンヘラの壁」という実在するコンセプトバーの看板が映る。

新宿・歌舞伎町の路地裏。ネオンの光が無遠慮にまぶしく、
通りすがる人の顔に、自分の弱さが浮かび上がってしまうような場所。

このバーの看板が象徴していたのは、誰にも見せられない“心のぐちゃぐちゃ”だった。

情報を追う者、逃げる者、見て見ぬふりをする者──
この街には“嘘がなじむリアル”があって、それがドラマの底流として染み込んでいた。

二宮の視線の先にあったのは、対象ではなく、自分が崩れないように張ってる境界線だったのかもしれない。

──

柴咲コウさんのパートで描かれた場所たちは、
それぞれが「大人になることの不自由さ」や「責任の重さ」を形にしたような風景だった。

レストランの静けさも、寺の沈黙も、歌舞伎町のざわめきも──
どれも“生きていくしかない人”たちが、感情を押し込めて立つ場所だった。

彼女たちが選んだその立ち位置に、
わたしたちはどこまで共鳴できるんだろう。

4. エキストラ募集が行われた現場｜所沢市民文化センター・昭島フォレスト‑イン昭和館

ドラマのスクリーンに“背景”として映る場所の中には、本来そこにいるはずのない“あなた”や“わたし”の記憶が混ざっている。
エキストラ募集がかかった会場もまた、そのひとつ──。
今回は、制作側が実際に“人を集めた”2つのロケ地を、“映画のセット”ではなく“現実の建物”として見つめ直してみたい。

ロケ地でもあり、観客でもあり得た──
そんな“境界線のあいま”にある場所を、住所つきで詳しく解説する。

■ 所沢市民文化センター「ミューズ」 ― 公演ホールに、群衆が“ひとときの群像劇”を演じる
埼玉県所沢市並木1‑9‑1 にあるこの文化センターは、西武新宿線「航空公園駅」から徒歩約10分、またはバスでのアクセスも可能な公共施設。

このホールで、2025年6月に「100人エキストラ募集」の告知があった。配役は“会見出席者”という予定で、登場人物たちの“裏舞台”としての重みが宿されていた。
ホールの客席、ロビー、控室――。本来は観客席であるべき場所に、“登場人物ではない誰か”が立つ。
そのとき空気は、ただのセットではなく「実際の部屋」になったんだと思う。

ドラマの中で「公の舞台」「セレモニー」「暴露の場」が交錯するこの施設は、“演じる人”と“見る人”の境界線をあえて曖昧にする――
そんな演出のために選ばれたのかもしれない。

■ フォレスト・イン昭和館 ― “非日常”の中に紛れ込む緊張感と孤独
東京都昭島市代官山1‑3‑1 にあったこのホテルは、JR青梅線「昭島駅」北口から徒歩約7分でアクセス可能。

もともとは森に囲まれたリゾートホテルだったこの建物。2025年1月に営業を終了しており、今は“跡地”という言葉が近くなっている。

それでもこのホテルがロケ地に選ばれたのは、
窓の向こうに揺れる木々、廊下の奥にある宴会場、夜に響くかすかな他人の足音。
“きらびやかさ”ではなく、“余白と気配”を切り取るには、これ以上ない空間だったと思う。

もしあなたがあのシーンの中にいたら――。
そこで感じるのは、映像の虚構じゃなく、「現実の、少しだけ寂しい温度」だったかもしれない。

──

エキストラ募集という“現実の呼びかけ”があったこの2つの場所。
そこには、観る人のための演出ではなく、実際の人の“不完全さ”と“偶然性”が混ざっていた。

セットではなく、生活の匂いも、帰り道の夕焼けも連れて――。
その日、その場所でしか立ちあえなかった“背景の人々”がいた。

5. SNS・目撃情報から判明した撮影スポット｜世田谷区内の住宅街や店舗

ドラマ スキャンダルイブ のロケ地は、公式発表だけでは語りきれない。
“住人のつぶやき”“通りすがりの写真”“目撃情報”――
そんな断片の集合が、「あのシーンの場所」を浮かび上がらせることがある。
ここでは、ファンや地域住民のSNS報告を起点に、“隠されたロケ地候補”として浮上している世田谷区内のエリアについて整理する。

■ なぜ“世田谷エリア”が浮上したか
あるSNS投稿には、「〇〇区・世田谷で撮影中らしい」という情報と共に、
“スタッフが機材を持って歩いていた”“主演俳優らしき人物がいた”という通報が。
さらに翌日、近隣の商店主が「撮影協力の張り紙」を玄関に貼っていた、という目撃談もあったようだ。
こうした“点”が、“線”としてつながるとき、初めて「この道、この店かも…」という仮説が生まれる。

■ 生活圏のど真ん中をスクリーンにする意味
都市の中心部、高級エリア、ネオン街──。
それだけがドラマの舞台なら、“切り取られた世界”で終わってしまう。
でも、世田谷のような“ごく普通の生活圏”を背景にすることで、
主人公たちの物語が“遠くの話”でなく、“あなたの隣”になる。

古びた商店の看板、夕暮れ時の洗濯物の乾いた匂い、いつも通る交差点――。
そんな“リアルな生活の断片”が、ドラマの空気を“息づかせる”のだと思う。

■ なぜ“公式発表”されにくいか
撮影許可や撮影許可申請、近隣への配慮……
都市部でロケを行う場合、こうした手続きや近隣住民への配慮が必要。
特に、住宅街・生活圏での撮影は、住民側の許可やプライバシー配慮もあり、
場所の公開が控えられがちだ。だからこそ、“噂レベル”“目撃レベル”でしか語られない。

■ 今後、場所が確定されるかもしれない理由
– ファンがドラマ映像から背景を逆探して“聖地特定”を試みている
– SNSでの“ロケ地報告”が蓄積されており、位置情報や時刻の重なりが出てきている
– 地域の“協力看板”や“ロケ中の様子”を見た近隣住民による証言が増えている──
こうした複数の情報ソースが交差したとき、公式情報以上にリアルで強い証拠になるかもしれない。

──

公式に名前が挙げられない場所たちが、“それでもそこにあった”と、
誰かの記憶や通報や写真の端っこで静かに主張を続けている。
もしあなたが、その街を歩くことがあったなら、
その空気の中に、ドラマの残響をそっと感じてみてほしい。

6. ロケ地が物語にもたらすリアリティ｜東京〜横浜を舞台にする意図

物語の舞台に“実在する都市”を選ぶということは、ただの背景ではなく、“登場人物の感情の深み”や“物語のリアル”を、街そのものに預ける――そんな強さを持たせる行為だと思う。
ここでは、なぜ 東京 や 横浜 といった都会を“舞台”に据えることで、作品にどんな意味や“厚み”が生まれるのかを、ロケ地の選定とあわせて考えてみる。

■ 都会の“多面性”が映す、登場人物の“多層の感情”
東京にも横浜にも、ビルの鋭さと、古い路地の温もりと、公園の静けさと、港町の風と——。
その多面性こそが、登場人物の“強さ”“弱さ”“迷い”“決意”を映す鏡になりうる。

例えば、主人公が高層ビルから街を見下ろすシーンと、下町の裏路地で足音だけを頼りに歩くシーン。
その対比の強さが、“この人が抱えている矛盾”や“願い”を、言葉以上に物語に刻みつける。

この作品では、豪華なレストランや寺院、ネオン街、公園、古い駅舎――
“似て非なる場所たち”が、ひとつのドラマの中で共存している。
それは、物語の“幅”を広げるだけでなく、“感情の振れ幅”すら深くするように思う。

■ “セット”ではなく“現実”を撮るという選択
たとえ完璧にセットを組んでも、そこに息づく“生活の気配”や“時間の重み”は再現できないことが多い。
特に都会――人が集まり、移動し、生活する街は、“静”と“動”“匂い”と“音”が入り混じる生き物のような場所だ。

ロケーション撮影は、その生き物としての街を“背景”ではなく“共演者”として捉える。
画面に映るビルの窓の灯り、人通りのざわめき、夜風に揺れるネオンサイン。
それらはすべて、登場人物の感情の“振り子”を揺らす仕掛けとなる。

■ 視聴者の“日常とドラマの距離”を縮める効果
私たちが普段通り過ぎる街角。そこが“あのドラマの舞台だった”と言われたとき――
一気に“他人事”ではなくなる。
「この道、私も歩いたことある」
「この駅、見覚えある」
そんな“小さな共感”が、物語を“自分の中の物語”に変える。

だからこそ、“リアルなロケ地”で撮られるドラマには、
言葉にできない余白や、夜風の匂いや、街の冷たさや暖かさが、そのまま映る。

──

想像してみて。
“あの街”を舞台に、小さな決意が生まれたり、誰にも言えない後悔が胸に刺さったりする瞬間を。
街の角に立つだけで、物語に入り込めるような、そんなリアル。
それは、セットには絶対に持てない“温度”。

7. 聖地巡礼ガイド｜1日で回れる『スキャンダルイブ』ロケ地モデルコース

「このドラマ、どこで撮ってたんだろう」── そんな興味が、生きた街を歩く旅につながることがある。
ここでは、都心から横浜までを巡る、“1日で回せる聖地巡礼コース”を提案する。
地図と時間感覚を手に、あのシーンの空気を、あなた自身の身体で感じてみてほしい。

■ 朝の東京駅から、物語の“はじまり”を身体で感じる
丸の内駅舎前の広場に立つと、やっぱりあのドラマの冒頭がよみがえってくる。
赤レンガの壁の冷たさ、朝の光に照らされた無数の窓——。
「ここから始まる」という緊張と希望が、空気ごとまとわりつくように感じた。

■ 丸の内仲通りと日比谷公園で、都会の“振れ幅”を味わう
混み合うオフィス街、ブランドショップ、そして夜になると静まる公園。
丸の内の喧騒と、日比谷公園の静けさ──。
そのコントラストが、ドラマで描かれる“偶然のすれ違い”や“隠された会話”の余白になっていたんだと思う。

■ 昼下がりの三軒茶屋で、“日常の裏側”に触れる
昼の光に照らされた三軒茶屋の細い路地は、夜のそれとは別人のよう。
けれど、どこかずっと変わらない“雑踏のにおい”と“暮らしの匂い”があって、
あのシーンの残響が、昼間の空気にまぎれていた。

■ 横浜で“大人の闇と港町の風”を感じる
港町の風が、あのレストランで交わされた言葉の冷たさを、根元からさらっていく。
「美しいけど、痛い」
そんな感情を、海風とともに受け止められる場所だった。

■ 寺院で抱える“責任”と“終わり”の重さを噛みしめる
静かな本堂に吸い込まれるように、心の中の喧騒がゆっくり後へと遠ざかっていく。
ドラマの中では“ひとつの区切り”だったその場が、現実では“いまの自分”を見つめ直すきっかけになった。

■ もし時間があれば――夜景かネオンか、自分の選ぶ終わりを
高層ビルから都市を見下ろすか、ネオン街のざわめきに紛れて夜を生きるか。
どちらも、“このドラマ”が最後に見せたかった
「希望と絶望が紙一重で揺れる場所」かもしれない。

──

このモデルコースは、おそらく“聖地巡礼”以上のものになると思う。
それは、“ドラマの風景を借りて、自分の中の感情と向き合う旅”。

歩くたびに、街の角に、窓の灯りに、目印の柱に。
“あの瞬間”と“いまの自分”が、ひそやかに交差する。
もしよければ、時間帯をゆるく決めずに、
“自分の気持ちが動いたら立ち止まる”——そんな巡礼も、私はいいと思う。

【画像はイメージです】

本記事で扱った『スキャンダルイブ』ロケ地情報まとめ一覧

本記事まとめ｜“ロケ地”という名の、未完の感情の地図

『スキャンダルイブ』のロケ地たちは、ただの背景ではなかった。
それぞれの街並み、その場の空気、石畳の冷たさやネオンの湿度──
どこも“登場人物の心”と重なり、見る者の胸の奥に、余白と問いを残す“感情の地図”だった。

東京駅の赤レンガ、三軒茶屋の裏路地、横浜の古いレストラン、歌舞伎町のざわめき──
それぞれが「過去」「欲望」「罪」「決意」「逃げ場」…
そんな言葉を、無言で語っていたように思う。

もしあなたが、実際にその場所を歩くなら。
スクリーンの中で燃えていた感情は、会話の後の静けさや、ネオンの残照の中に、まだ確かに残っているはず。
そして、その残響は、あなたの“今”にささやきかける。

このドラマがくれたのは、完結した物語じゃない。
どこかに置き忘れた“問い”――。
だからこそ、物語はまだ終わらない。あなたが、その街を歩くたびに、もう一度、始まる。