アニメ『来世は他人がいい』OP・ED曲の歌詞の意味を徹底考察！

2024年10月より放送が開始されたアニメ『来世は他人がいい』。その独特な世界観を彩るオープニング曲「UNDER and OVER」（THE ORAL CIGARETTES）とエンディング曲「なに笑ろとんねん」（吉乃）は、それぞれ異なる視点から作品のテーマを反映しています。

この記事では、これらの楽曲の歌詞が伝えるメッセージや、アニメの物語との関連性を深く考察します。

楽曲を聴きながらアニメをより深く楽しむための手助けとなれば幸いです。

OPテーマ「UNDER and OVER」が伝えるメッセージ

アニメ『来世は他人がいい』のオープニングテーマ「UNDER and OVER」は、THE ORAL CIGARETTESが手がけた楽曲です。

この楽曲は、アニメ全体のスリルと愛憎を描くテーマに寄り添いながらも、主人公たちの内面の葛藤を力強く表現しています。

その歌詞とメロディーは、作品のダークさとエネルギーを象徴するように巧みに設計されています。

歌詞の全体像と世界観の表現

「UNDER and OVER」の歌詞は、二面性を持つキャラクターたちの心理を反映しています。

“表と裏”“善と悪”という対立する要素が、リズムとともに繰り返される表現が印象的です。

特に「闇の中に光を探す」という一節は、主人公たちが抱える葛藤と希望の象徴と言えるでしょう。

主人公たちの心情を映し出すフレーズ

歌詞の中には、吉乃と霧島という主人公たちの立場や心情を想起させるフレーズが多く含まれています。

「守りたいもののためには、犠牲も辞さない」という覚悟を示すような言葉は、物語の緊張感をそのまま映し出しています。

これにより、アニメの物語を視覚だけでなく、音楽としても楽しむことが可能になります。

「UNDER and OVER」に込められた希望と矛盾

この楽曲には、希望と矛盾が共存する世界観が描かれています。

THE ORAL CIGARETTESのコメントによれば、曲には「キャラクターの底知れない魅力」を反映させたいという意図が込められているとのことです。

「終わりと始まりの狭間で揺れる想い」を体現した楽曲が、視聴者に深い感動を与えます。

【TVアニメ『来世は他人がいい』ノンクレジットオープニング映像│♪オープニング主題歌：THE ORAL CIGARETTES「UNDER and OVER」】

【THE ORAL CIGARETTES「UNDER and OVER」Music Video】

EDテーマ「なに笑ろとんねん」の深い意味

エンディングテーマ「なに笑ろとんねん」は、歌い手・吉乃による楽曲で、アニメ『来世は他人がいい』の物語を締めくくる役割を果たしています。

この曲は、コミカルなタイトルとは裏腹に、深い感情やキャラクターの内面を描写しており、作品の持つ複雑なテーマを音楽として昇華しています。

歌詞の中には、登場人物たちの人生観や運命への抗いが織り込まれており、視聴者に強い印象を残します。

コミカルさとシリアスさが交差する歌詞

タイトルにもある「なに笑ろとんねん」というフレーズは、関西弁のユーモアが効いていますが、歌詞の背景には「笑いの裏に潜む悲しみ」が感じられます。

楽曲の構成もまた、軽快なリズムから一転して静かで感情的なパートへと移行し、楽しいだけでない深みを生み出しています。

これにより、物語のダークな側面と希望的な側面の両方を見事に反映しています。

吉乃の視点から見た物語の核心

この曲の歌詞は、主人公・吉乃の視点をベースにしており、彼女の強さや弱さを垣間見ることができます。

「すべてを背負いながらも進む」という決意がにじみ出るフレーズが、物語全体のテーマとリンクしています。

また、「痛みも笑顔に変えられる」という希望が、視聴者に対するメッセージとして伝わります。

「なに笑ろとんねん」が映し出すキャラクターの成長

楽曲には、吉乃の成長物語が象徴的に描かれています。

特に「過去の自分を受け入れる」というテーマは、彼女が抱える葛藤を解決する鍵となっています。

「笑いながら泣く」という矛盾を抱える人間の感情を丁寧に表現することで、キャラクターの奥深さが一層際立ちます。

【TVアニメ『来世は他人がいい』ノンクレジットエンディング映像│♪エンディング主題歌：吉乃「なに笑ろとんねん」】

【エンディングテーマ【Official MV】なに笑ろとんねん/吉乃】

楽曲制作秘話とアーティストコメント

アニメ『来世は他人がいい』の主題歌を手がけたアーティストたちは、それぞれの視点から作品の魅力を音楽に込めました。

オープニングテーマを担当したTHE ORAL CIGARETTESと、エンディングテーマを歌った吉乃が語る制作秘話には、楽曲に込められた深い想いが感じられます。

これにより、楽曲と作品の一体感が生まれ、視聴者の心に強く響く主題歌が完成しました。

THE ORAL CIGARETTESが語る制作裏話

「UNDER and OVER」を制作したTHE ORAL CIGARETTESの山中拓也氏は、アニメの持つ「コミカルさと狂気を織り交ぜた世界観」を楽曲に落とし込むことを目指したと語っています。

歌詞には、「キャラクターたちの底知れない魅力」や「愛憎入り混じる関係性」が表現され、視聴者に新たな発見を提供する仕上がりとなっています。

また、力強いロックサウンドが物語のスリルや緊張感をさらに際立たせています。

歌い手・吉乃による楽曲への想い

エンディングテーマ「なに笑ろとんねん」を歌った吉乃は、自身が登場キャラクターと同じ名前を持つことから、特別な想いを込めて楽曲に向き合ったと述べています。

彼女は、歌詞の中で「登場人物たちの生き様」や「強さと弱さ」を忠実に表現することを重視したそうです。

また、制作陣との密な連携によって、アニメの世界観に寄り添う感情豊かなパフォーマンスが実現しました。

プロデューサー視点で見た主題歌の選定理由

アニメ制作陣は、楽曲の選定において「アニメの世界観との親和性」を最重要視しました。

特に、オープニングとエンディングがそれぞれの役割を果たしながら、視聴者の感情を引き立てる効果を意識して選ばれたとされています。

その結果、両楽曲がアニメと一体化し、視聴体験をより深くする役割を果たしています。

楽曲制作秘話とアーティストコメント

アニメ『来世は他人がいい』の主題歌を手がけたアーティストたちは、それぞれの視点から作品の魅力を音楽に込めました。

オープニングテーマを担当したTHE ORAL CIGARETTESと、エンディングテーマを歌った吉乃が語る制作秘話には、楽曲に込められた深い想いが感じられます。

これにより、楽曲と作品の一体感が生まれ、視聴者の心に強く響く主題歌が完成しました。

THE ORAL CIGARETTESが語る制作裏話

「UNDER and OVER」を制作したTHE ORAL CIGARETTESの山中拓也氏は、アニメの持つ「コミカルさと狂気を織り交ぜた世界観」を楽曲に落とし込むことを目指したと語っています。

歌詞には、「キャラクターたちの底知れない魅力」や「愛憎入り混じる関係性」が表現され、視聴者に新たな発見を提供する仕上がりとなっています。

また、力強いロックサウンドが物語のスリルや緊張感をさらに際立たせています。

歌い手・吉乃による楽曲への想い

エンディングテーマ「なに笑ろとんねん」を歌った吉乃は、自身が登場キャラクターと同じ名前を持つことから、特別な想いを込めて楽曲に向き合ったと述べています。

彼女は、歌詞の中で「登場人物たちの生き様」や「強さと弱さ」を忠実に表現することを重視したそうです。

また、制作陣との密な連携によって、アニメの世界観に寄り添う感情豊かなパフォーマンスが実現しました。

プロデューサー視点で見た主題歌の選定理由

アニメ制作陣は、楽曲の選定において「アニメの世界観との親和性」を最重要視しました。

特に、オープニングとエンディングがそれぞれの役割を果たしながら、視聴者の感情を引き立てる効果を意識して選ばれたとされています。

その結果、両楽曲がアニメと一体化し、視聴体験をより深くする役割を果たしています。

アニメと楽曲の相乗効果

アニメ『来世は他人がいい』の魅力をさらに引き立てるのが、オープニングとエンディングの楽曲です。

それぞれの楽曲はアニメーションと絶妙にシンクロし、視覚と聴覚の両面から視聴者に強烈なインパクトを与えています。

ここでは、楽曲と映像がどのように融合しているのかを詳しく考察します。

オープニング映像とのリンク

「UNDER and OVER」が使用されたオープニング映像は、力強いサウンドとアニメーションが完全に調和しています。

疾走感のあるリズムに合わせて描かれる登場人物たちの表情やアクションは、視聴者に物語への期待感を抱かせます。

特に、吉乃と霧島の対立と絆を象徴する場面が曲のサビ部分とシンクロしており、ストーリーの核心を巧みに予感させています。

エンディングの演出が示唆するもの

エンディングテーマ「なに笑ろとんねん」は、静かな始まりとともに視聴者を余韻に浸らせます。

映像はコミカルなタッチを交えながらも、どこか物悲しさを感じさせる構成となっています。

「日常の裏に潜む非日常」を映し出すようなシーンが多く、アニメのテーマを再確認させる効果があります。

物語を補完する楽曲の役割

これらの楽曲は、アニメの物語を補完する役割を果たしています。

オープニングは物語の「始まりと躍動感」を強調し、エンディングは「余韻とキャラクターの内面」に焦点を当てています。

視聴者の感情を物語の世界に引き戻す重要な役割を担っていると言えるでしょう。

アニメ『来世は他人がいい』OP・ED曲の歌詞を紐解いて

『来世は他人がいい』のOP・ED曲は、それぞれ異なる視点から物語を補完し、深みを加えています。

これらの歌詞には、キャラクターの心情や物語のテーマが巧みに織り込まれ、アニメとともに楽しむことでさらに魅力が増します。

ここでは、歌詞が伝えるメッセージと物語との関連性を解説します。

楽曲が示す希望と恐怖のバランス

「UNDER and OVER」の歌詞は、希望と恐怖が共存する状況を象徴的に表現しています。

「限界を超えてもなお進む」という言葉が示すように、キャラクターたちは困難な現実の中で自身の道を模索しています。

その力強さが視聴者に共感と勇気を与える楽曲に仕上がっています。

アニメ全体のテーマとの一致点

エンディングテーマ「なに笑ろとんねん」の歌詞には、アニメ全体のテーマと一致する要素が多く見られます。

「痛みや矛盾を受け入れながら生きる」というメッセージは、登場人物たちの生き様そのものです。

この点が、物語のダークで複雑な側面をより引き立てています。

視聴者が感じる共感と驚き

これらの楽曲は、視聴者に共感だけでなく驚きも与えます。

例えば、「なに笑ろとんねん」のユーモラスなタイトルが示すように、笑いの中に潜む深い感情が視聴者をハッとさせます。

これにより、歌詞をじっくり読み解くことで新たな発見が得られる仕掛けが施されています。

まとめ：『来世は他人がいい』楽曲の魅力を再発見

アニメ『来世は他人がいい』のOPテーマ「UNDER and OVER」とEDテーマ「なに笑ろとんねん」は、それぞれ異なる視点で物語を彩る重要な要素となっています。

楽曲に込められたメッセージやキャラクターの心情を深く理解することで、視聴体験がさらに豊かになるでしょう。

歌詞に隠された意味を解釈することで、アニメのテーマやキャラクターの成長がより鮮明に感じられるはずです。

オープニング曲は、ダイナミックでエネルギーに満ちたサウンドで物語のスリルを引き立てています。

エンディング曲は、静かで感情豊かなメロディーが、物語の余韻を深く心に刻みます。

これらの楽曲は、視聴者にとってアニメの世界観をさらに深く体感させる重要な要素です。

また、楽曲制作に携わったアーティストたちの情熱や、歌詞に込められたキャラクターたちの心の声が、視聴者に強い共感と感動を与えています。

ぜひ、アニメとともにこれらの楽曲をじっくり味わいながら、『来世は他人がいい』の世界をより深く楽しんでみてください。

音楽とアニメが織りなす一体感を楽しむことで、新たな発見があることでしょう。