『憎らしい恋』主演はイカゲームのイ・ジョンジェ！“別人説”が出た4つの理由とは

「あれ、この俳優…“イカゲーム”の人じゃなかったっけ？」
Netflixで配信中の韓国ドラマ『憎らしい恋』を観て、そんなふうに首をかしげた人は少なくないはずです。主演のイム・ヒョンジュン役を演じているのは、まさに『イカゲーム』で世界的人気を誇った俳優イ・ジョンジェ。にもかかわらず、“まるで別人”に見えるという声が続出しています。

ではなぜ、同一人物のはずの俳優に“違和感”を覚えるのでしょうか？
本記事では、「イム・ヒョンジュン役の俳優は『イカゲーム』のイ・ジョンジェと同じなのに“違う人に見える”理由について、視覚・演出・脚本・感情のレイヤーから徹底的に分析していきます。

演じているのは同じ。でも、感じた印象はまるで別物──その不思議な体験の裏側にある、4つの“違って見えた理由”と、作品ごとの温度差に注目して解説していきます。

“別人説”の真相に迫る──本記事の注目ポイント

1. 別人説の理由①：キャラ設定の真逆──“庶民”と“スター”の温度差

まず見ないと、気づけなかった。あの俳優が「同じ人」なのか、疑ってしまったあの感覚。その“違和感”の一番大きな原因。それは、役柄の立ち位置が根本的に異なっていたから、だと思う。

「イ・ジョンジェ＝『イカゲーム』のソン・ギフン」というイメージは、私たちの頭にかなり強固に刻まれている。実際、彼の略歴では『イカゲーム』で一気に世界的な知名度を得たことが明記されています。

その一方で、『憎らしい恋』の“イム・ヒョンジュン役”では、スター俳優という“成功者”の立ち位置が軸になっていて。たぶん、私たちの中に「この俳優＝庶民の感情を代弁してくれる人」という無意識の期待があったのかもしれない。

つまり、立ち位置の“上”と“下”の大きな変化が、違和感＝“別人に見えた”という感覚を生んだ。視聴者の中で、「あ、この人が庶民の代表だったはずなのに、今スターの側にいる…？」というズレが発生したのだと思う。

このズレは、単にステータスの話だけじゃなくて、演じる側が背負う“視聴者の目線”の変化でもあって。ファンとしての距離感が変わってしまった瞬間、俳優が“同じ人”なのに“違う人”になったように感じる。

さらに掘ると、〈庶民からの上がり〉ではなく、あえて“最初から頂点”に立つキャラクターという選択が、私たちの感情の入り口を変えていた。『憎らしい恋』でのイム・ヒョンジュンは、成功したスターとしての生き様が主軸であり、そこには“王者の孤独”や“見られる視線”が存在する。

それに比べ、『イカゲーム』でのソン・ギフンは、視聴者と同じ位置に立っていた──余裕も自信もない、むしろ不器用な“私”そのもの。そういう立ち位置だからこそ、感情の揺れや共感が強く働いたのではないかと思う。

この“立ち位置のズレ”が視聴者の潜在意識に刻み込まれていて、だからこそ「別人説」が自然に立ち上がった。私自身、「これ、同じ俳優なんだよね？」と一瞬手が止まった。演技を確認する前に、感情が先に動いた。

脚本・演出・俳優すべてがこのズレを設計していた可能性もある。例えば、もし演出陣が「この俳優には“スターの器”を演じてもらおう」という意図を持っていたなら、私たちの期待もまた“スター像”を前提に動く。

そして、俳優自身も意図的にそのギャップを見せているのではないか。実際、『憎らしい恋』では彼のビジュアル・佇まい・振る舞いが、〈劇中のスター俳優〉という枠にキチンと収まっていた。ファッション・スタイル・言葉遣い・仕草――それらがすべて“スター像”を支えていた。

たとえば、表情の使い方だ。『イカゲーム』では“戸惑い”・“恐怖”・“迷い”が顔に素直に出ていた。だからこそ、こちらは“この俳優が悩んでる”と感じられた。でも、『憎らしい恋』では“余裕ある笑み”や“魅せる視線”が多かった。結果、同じ顔なのに“ついてこられない輝き”を感じてしまった。

私が強く感じたのは、“距離の感覚”だった。ソン・ギフンを見ていたとき、まるで隣にいる普通の人を見ていたようだった。ところがイム・ヒョンジュンを見たとき、急に“遠く”にいる存在を眺めているような気分になった。そこに、俳優が“同じ人”でも“別人”に見えてしまう構造がある。

だからこそ、視聴者は信じている。「あの俳優＝イ・ジョンジェ」で、“あの作品での姿”を基準に見ている。でも、その基準を壊すような役選びこそが“別人説”を生んでいたのではないか、と私は思う。

次のセクションで、演技の“質感”がもたらした別人感をさらに掘っていきます。視線、佇まい、小さな動きがどれだけ印象を変えるか、私はそこに注目したい。

2. 別人説の理由②：演技の質感が違う──“目の演技”で変わる印象

「あれ、目つきが変わった？」と思った瞬間、私は“別人説”の片鱗を見た。 同じ イ・ジョンジェ が演じていても、役によって“目の奥にある感情”がまるで別物に見えることがある。今回は、その「演技の質感」がもたらしたズレにフォーカスしていきたい。

まず、イ・ジョンジェが演じた『イカゲーム』でのソン・ギフン。彼は借金苦にあえぎ、生き残るために子どもの遊びのようなゲームに参加させられる“普通の男”だった。演出陣も彼に「カリスマではない人物」を求めており、リンク先によれば“既存のカリスマイメージを破壊する”ために彼がキャスティングされたと語られています。

その役において、イ・ジョンジェの“目”は“揺れ”を描いていた。恐怖、迷い、諦め、そしてわずかな希望。それらが瞳の奥で反射していた。視聴者である私は、ふと「彼も迷ってる」「彼の感情が剥き出しだ」と思った。

一方で、『憎らしい恋』のイム・ヒョンジュン。彼は社会的に成功を収めたスター俳優という設定で、常に“見られる側”に立っていた。魅せることが仕事であり、視線をコントロールし、自己演出を意識している男だ。

そのため、演技スタイルが変わる。彼の目は“余裕”と“計算”を帯びていて、迷いや焦りを読ませない。ちょっと離れた位置から“観られている自分”を演じているような印象すらあった。結果として、私たち観客は「この人は“魅せる人”なんだ」と無意識に距離を取った。

この“目の演技の温度差”は、俳優の顔が同じだからこそ強く働く。顔は一致してるのに、目から入ってくる“温度”がまるで違っていた。だから自然と「この人、別人じゃない？」という感覚が生まれたのだと思う。

さらに、演技を支える身体全体の質感も異なる。ソン・ギフンでは肩の力が抜けていて、立ち姿も少しだらしない。手の動きや視線の逃げ場がある。“人間としての弱さ”を見せていた。一方、イム・ヒョンジュンでは立ち姿も端正で、手の動きも“魅せる所作”として設計されていた。視線移動は緻密で考えられている。

この身体の使い方と視線のコントロールが、私たちの感情に“あ、この人違う”を刻みつける。俳優が同じなのに、受ける“質感”が異なった。それは演技の質の差ではなく、役柄に伴う“内面と態度”の差、演出による“佇まいの設計”の差だった。

私自身、「あの俳優らしさ」がどこに行ったのか探した。顔は知ってるのに、その目には以前見た“迷い”がなかった。ある種の“余裕”と“見てる側の立場”が加わっていて、だからこそ同じ俳優なのに“別人”に見えたのだ。

また、演技中の“ディテール”が、このズレを助長していた。たとえばちょっとした“ため”の時間、視線の外し方、笑い方の角度、眉の動き。ソン・ギフンでは「ため」に躊躇があり、ためる時間が長く、視線を落とす回数も多かった。それが“人間的”だった。ところがイム・ヒョンジュンでは「ため」が短く、視線がほぼカメラに向いており、「見られてる」という意識が強く働いていた。

こういう“時間の使い方”と“視線の意識”の違いが、私たちの中に「この俳優、同じなのに全然違う人に見える」という感情を植え付けた。俳優が演じ分けているというより、「視点を変えている」ようだった。私たちはソン・ギフンとして彼を見ていたのに、イム・ヒョンジュンでは“彼”がこちらを見ていた。

この“演技の質感の差”という観点は、読み解くだけで興奮するわけではない。でも、視聴者が抱く「なんか違う」「でも同じ人なんだよね？」という違和感の源泉だと私は感じた。“目”は最も無防備で、なおかつ演技において最も露出するパーツだからこそ、そこに“別人説”の鍵が隠れていた。

次のセクションでは、“作品ジャンル”という外的要因がこの俳優の印象をどう変えたかを探ります。ジャンルが変わると、演技の“質感”だけでなく、視聴者の心構えも変わる──それがさらにギャップを生んでいるかもしれません。

3. 別人説の理由③：作品ジャンルが与える“視聴者の構え”の違い

「この俳優、なんか違う…」と思った瞬間、それは演技の中身だけじゃなくて、私自身の“見る構え”が変わったからかもしれない。つまり、作品のジャンルが違うことで、私たちの目線が無意識に切り替わっていた──それが、“同じ人なのに別人に見える”理由のひとつだと思う。

ここからは、具体的にその構えの違いを深掘りしていきたい。

まず、『イカゲーム』。この作品では、主人公 イ・ジョンジェ が演じる ソン・ギフン は、借金に苦しむ普通の男だった。彼は負け続け、追い詰められ、最終的に生き残るための“ゲーム”に参加する視聴者は「彼の行く末に賭ける」ような視線で作品を見た。だから、画面に映る彼は“私たちと同じかもしれない人”として、近く感じられた。恐怖、迷い、挫折、希望…それらを彼と一緒に呼吸するような構えだった。

一方、『憎らしい恋』で演じる イム・ヒョンジュン は、恐らく“成功したスター俳優”という設定だと公表されており、視聴者の立ち位置が変わる。彼が見せる人生は「私自身の延長」で感じるというよりも、「彼の人生を見せてもらっている」感覚だった。成功と光、その裏にある孤独やプレッシャー…それらを“観察”する構えになる。視線は“等身大”から“少し離れた存在”へ。

ジャンルが変わると、演出もトーンも台詞回しも自然と変わる。スリラーではカメラの揺れ、静止時間の短さ、刻まれる緊迫感が“生きるか死ぬか”の空気を作る。一方、ラブロマンス／ヒューマンドラマでは、画面の余白、間の取り方、視線の交換、台詞のテンポが“感情の揺れ”に焦点を当てる。その差が、俳優の“印象”を大きく変える。

私自身、こういう構えの変化に気づかずに「この人、演技が変わったな」あるいは「別人みたいだ」と感じた時期があった。「同じ俳優なんだよね？」と疑いながらも、まるで別の人を見ているような錯覚。それは、作品ジャンルが私の心に仕掛けた“フレーミング”だったのだと思う。

さらに言えば、視聴者の“感情モード”もジャンルによって切り替わる。スリラーでは「ハラハラ・ドキドキ・助けたい」という能動的モード。ラブロマンスでは「どうなるんだろう／この感情に共感できるか」という受動的モードだ。そしてこのモードの変化が、俳優の“印象”まで動かしてしまった。

たとえば、スリラーの中で見る彼には、「危機」や「逃走」という単語が脳内にセットされていた。この視覚言語と身体言語が同期していたから、あまりにも“普通の男”として感じられた。しかし、ラブロマンスの中に入った彼は、「どう魅せるか」「どう愛されるか」「どう演出されているか」という別の文脈で立っていた。そのギャップが、私の中に“見知った俳優なのに他人”という感覚を生んだ。

このように、ジャンルの違いが“私たちの視線”を変え、俳優を“別人”に見せてしまう。その構造を知ると、「あ、これは演技のせいじゃない、私の心が切り替わってるんだ」と思えてくる。そして、同じ俳優の持つ“振れ幅”の大きさに、むしろ感動すら覚えることもできた。

次のセクションでは、さらに微視的な視点――“邦題と役名のねじれ”という、ちょっとした誤差が“別人説”を後押しした理由を見ていきます。細部のズレが大きな違和感になることを、私は見逃したくなかった。

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4. 別人説の理由④：邦題と配信初期の混乱──名前と役名のねじれ

「えっ、役名が イム・ヒョンジュン ？それともイム・ヒョンジュン役の俳優が…？」と一瞬立ち止まった私がいた。俳優 イ・ジョンジェ が演じる“イム・ヒョンジュン”という名称、そして邦題や配信開始時の情報の“揺れ”が、“別人説”に拍車をかけていたと私は感じる。

まず、役名「イム・ヒョンジュン」。イ・ジョンジェ演じるこのキャラクターは、“かつて人気俳優だった男”という設定で、印刷所に勤めていた時期もあるという過去を持っていますだが、視聴者側にとっては「イ・ジョンジェ＝ソン・ギフン（イカゲーム）」という印象が既に強く、そこに「イム・ヒョンジュン」という別名が重なることで、一瞬「この人…違う人？」となってしまった。

それから、邦題の選び方にも小さなずれがありました。原題は「얄미운 사랑」（ヤルミウンサラン＝憎たらしい愛）であり、邦題「憎らしい恋」とした時に“愛”から“恋”へ。感情語の置き換えが、視聴者の中に“ロマンス期待”と“ドラマ性”のどちらかを揺さぶる余地を残しました名称の微差が、気づかぬうちに違和感を生んでいたのだ。

さらに、配信・宣伝時の情報も少し乱れていたように感じます。主演キャストとして「イ・ジョンジェ×イム・ジヨン」という大枠は共通していたものの、メディアでの表記「『イカゲーム』の主演ではない？」という見出しや「役名と俳優名がごっちゃになってる？」というコメントが散見されました。これが視聴前の“先入観”を揺さぶり、「この顔見たことあるけど…名前が違う／役が違う」という種を植え付けていた。

このような“名前・タイトル・情報のねじれ”が、視聴者の心の中に“俳優＝あの姿”という無意識の型を持たせています。型からのずれが、俳優を“別人”に見せることがある。私も、視聴開始前に「え、この人イカゲームの人じゃないよね？」と疑った瞬間がありました。それは“情報”のせいでも、“作品”のせいでもなく、“私の中の認識”のせいだった。

そして、作品を見始めた瞬間、私はそのずれを実感しました。演じる役が違えば、名前が微妙に変われば、視聴者の心の中で“距離”が生まれる。その距離が「同じ俳優なのに別人だ」と感じさせてしまうのです。

こうした細部の“ずれ”に気づくと、視聴前の心の構えが変わります。俳優を“あの人”として既に知っている人も、役やタイトルが変わると“新しい顔”として受け入れざるをえない。俳優自身の振れ幅を正しく捉えたいなら、名前・役名・タイトルにも少しだけ注意を向けた方がいいかもしれません。

次のセクションでは、役という“空気感”や脚本・演出の視点から、「俳優なのに別人に見える現象」を制作側の視点で検証していきます。私たちが感じた違和感、その裏側には脚本・演出・レンズの設計があったかもしれません。

5. イム・ヒョンジュンという男――“国民的スター”という仮面の中身

「この俳優、いつのまにかスターになってたんだ」と、違和感ではなく“理解”が先に来た瞬間があった。役としての イム・ヒョンジュン は、まさに“スター”という仮面をまとった男。だがその仮面の下には、期待と喪失と再起への渇望が隠されていた――。今回はその中身に、私なりにそっと触れてみる。

このテーブルだけでも、ヒョンジュンという男の“仮面”がかなり厚いものだと感じられる。つまり彼は、単なる“成功者”ではなく、成功した後の“重荷”を背負ったスターなのだと思った。

まず注目したいのは、彼が「一度は成功していたけれど消えた」という設定。 『憎らしい恋』では、30歳前後に映画で一瞬輝いた後、業界から姿を消した時期があると紹介されている。その“ブランク”が、かえって今の彼の立ち位置を際立たせている。「返り咲きのスター」だからこそ持つ“必死さ”と、“守らなければならないイメージ”が同居しているのだ。

そして、劇中で彼が選ばれた作品、『善良な刑事カン・ピルグ』というインディーズ映画的存在が、“型にはまったヒーロー像”を揺さぶるきっかけとなる。ヒョンジュンはそこに出演し、“刑事役＝正義の象徴”というスター像に再び縛られてしまう。つまり、自分で選びたいはずの役が“選ばれる側”になっており、そこに俳優としての葛藤が見える。

この“スターとしての仮面”が、視聴者自身にも影のように作用する。私たちはヒョンジュンの“光”を見ながら、どこかで“その光がどこから来たか”を探している。視線を浴びる側から見た“光の裏側”に気づくと、スターとは完璧ではなく「演じることを選んだ生き物」だと感じる。このことが、彼を単なる“きらめき”から“人間”に変える瞬間でもある。

また、役柄としてのヒョンジュンには“俳優としての型”という枠が与えられていて、それが彼の内部に反発を生んでいる。記事によれば、彼は「刑事役専門」「メロ俳優になりたい」という欲望を抱えていたという記述も。そのギャップこそが、彼を“周囲が作ったスター”から“自分で定義した俳優”へと変化させるドラマであり、観る側にも「名声って何だろう」という問いを残す。

私自身、このヒョンジュンという人物を観ていて、胸の奥に“俳優としての孤独”が突き刺さった。「見られる側」という立場が、どれだけ重く、どれだけ消耗するか。成功はステージに設置された“仮面”を強化するけれど、仮面を外したときの彼の顔を想像したくなる瞬間が何度もあった。

そして、ヒョンジュンがヒロイン ウィ・ジョンシン（演：イム・ジヨン）と出会うことで、その仮面が揺らぎ始める。初対面から火花を散らし、“偶然”が重なっていく中で、彼は自分にとって“魅せたい俳優”ではなく、“感じたい俳優”としての姿を模索し始める。

この「スター＝仮面」「俳優＝人間」という二重構造を観客として感じることが、私にはとても特別だった。映画館の外から眺めるヒーロー像ではなく、ステージの光が当たっているうちに、影になっている部分にささやかな風が吹いていることに気づく瞬間。ヒョンジュンの物語は、まさにその“風”を描いているのだと思った。

このように、役名だけを見ても「スター」と「普通の人」が紙一重で交差している。だからこそ、“同じ俳優”である イ・ジョンジェ が演じていても、「なんだか別人に見えた」と言われてしまう。その感覚は、私たちが無意識に“スター仮面”という前提の上に彼を探していたからこそ生まれたのではないかと、私は思う。

次のセクションでは、さらにその振れ幅を掘る――“もう一人の代表作” イカゲーム のソン・ギフンと比べながら、イ・ジョンジェの演技レンジを読み解いていきます。

6. ソン・ギフンとの対比で見えてくる、イ・ジョンジェという俳優の振れ幅

「同じ顔、でもまったく違う人。どうして？」──そんな問いが頭をよぎるのは、きっと私だけじゃない。私が“別人説”を強く感じたのは、イ・ジョンジェという俳優が、イカゲームの“ソン・ギフン”と、イム・ヒョンジュンという役を演じることで、驚くほどの「振れ幅」を見せていたからだと思う。

まず、『イカゲーム』でのソン・ギフン。韓国ドラマ史に残るこの作品では、彼は“生きる”という原始的な衝動を身体の隅々に刻んでいた。俳優自身もこの役について「長く演じてきた中でこんな役は初めて」と語っている

そのため、彼の演技には“揺れ”と“攻防”が自然と宿っていた。ギフンは勝利者になるために戦うのではなく、むしろ“逃げながらも戦わざるをえない”人だった。だから、観ている私の胸に“私だったらどうする？”という問いが刺さった。

対照的に、『憎らしい恋』のイム・ヒョンジュンは、成功を手にした者としての表情を前面に出す。彼の動き、視線、立ち姿には“魅せるための計算”が滲んでいて、観る者としての私と一定の距離が生まれた。スターは私は“応援する側”ではなく、“眺める側”になる。

この変化により、私は一瞬「この人、別人？」と感じた。なぜなら、同じ俳優が、そのままでは成し得ないほど大きく振れていたから。普段「この人だったらこうするだろう」と思っていた演技の枠から、彼はひょいと抜け出していた。

この振れ幅の大きさこそ、私にとって魅力だった。俳優という枠を超えて“二つの人生”を見せてくれるような感覚。だが、それと同時に「既存のイメージ」が邪魔をしてしまった。私たちは“ソン・ギフンを演じた人”という前提で彼に出会った。だから“イム・ヒョンジュン”を見たとき、先入観というフィルターが外れずに、“別人”を感じてしまったのだと思う。

さらに言えば、振れ幅を生む演技力だけでなく、作品によって俳優が見せる“顔”が変わることにも私は気づいた。ギフンでは、自分の内側にある“弱さ”や“迷い”をさらけ出していた。そこには“隠すもの”が少なかった。一方、ヒョンジュンでは“魅せること”を選び、それゆえに“隠しているもの”が見える。隠れた孤独、見られる期待、役割の重さ。そうしたものが、その“顔”に影を落としていた。

この“振れ幅”を理解できると、私たちは”同じ俳優”を見る目が変わる。彼がどこから出てきて、どこへ向かおうとしているのか。俳優のキャリアを俳優自身が整理しながら変化している瞬間を、私たちは目撃している。私たちの心の中にある“あの人”の枠をぬるりと滑り抜けていくその動きが、“別人説”の根源だと私は感じた。

次のセクションでは、制作側・脚本・演出がこの違和感をどのようにデザインしていたかを見ていきます。俳優だけではなく、作品というレンズ越しに「なぜ別人に見えたのか」を掘り下げていきたいと思う。

7. “俳優が同じなのに別人に見える”という現象を生んだ脚本と演出

「あれ、この人、同じ俳優だよね？」と一瞬戸惑った感覚。私には、それが“演技力”だけの問題ではなく、＜制作側が設計した脚本と演出＞が、視聴者の心に“別人”という印象を刻んでいたと感じます。今回は、私が観察した脚本・演出の観点からその構造を丁寧に掘っていきます。

まず脚本について。役が「スターになった男」という設定で始まれば、当然ながらその物語の構造は“憧れ”と“見られる恐怖”が主軸になる。〈見られる者〉としてのヒョンジュンは、脚本上「観衆の目／世間の視線」を常に意識する位置に置かれていた。一方、ギフンは“生きるためのゲーム”に身を投じた“見られる前”の存在だった。

この大前提が変わるだけで、俳優の立ち居振る舞いもガラリと変わる。脚本に「この人物がどう見られているか」を盛り込むと、演出は自然と「どう魅せるか」を設計し始める。つまり、観る私たちの視線を操作する余地が生まれるのです。

次に演出面。ヒョンジュンのシーンでは、たとえばカメラの位置が“少し引き”で、広い空間の中に“俳優が一人立っている”構図が多かった。それは“スター／観衆に晒される者”というイメージを強める。そして、ライティングも被写体を際立たせる方向に振れていた。逆にギフンの場面ではカメラが近く、揺れや手持ちカメラを用いて“その場にいる”感覚を作っていた。

この構図・視線・距離感の変化が、私たちの“見るモード”を切り替えていた。ギフンの時は“同じ立場で応援する”モード。ヒョンジュンの時は“遠くから見る”モード。制作側が意図的にそのモード切り替えを設計していたのではないかと思うほど、私の視線はいつのまにか違う位置に動いていた。

そして重要なのが、この視線の変化が“俳優＝同じ人”という認識に亀裂を入れるということ。私たちはギフンとしてのイ・ジョンジェを見ていたからこそ、ヒョンジュンとしての彼を見るときに「違う人」がスクリーンに映ってしまった。それは俳優のせいでもなく、役でもなく、私たちが“どう見ていたか”が変わったからだと、私は思う。

さらに付け加えたいのは、編集とリズムの力。ギフンの場面はテンポが早く、カットが短く、「次どうなる？」という引きで観る者を手放さなかった。一方ヒョンジュンの場面ではカットがやや長く、間（ま）をじっくり取る演出が多く、俳優の“魅せる余白”に視線が滞った。この“余白”にこそ、視聴者は“あれ、この人、ちょっと違う”と感じたのではないか。

私自身、観終わったあとに「なんでこんなに印象が違ったんだろう？」と自問した。それは、俳優自身が変わったわけじゃない。脚本・演出・視点が変わったからだと気づいた。“同じ俳優なのに別人に見える”という体験をした視聴者として、私はその構造がとても興味深かった。

このように、俳優の“存在感”を決めるのは脚本・演出・視線の設計であり、そこに私たちの感情が引きずられていく。それゆえに「別人説」が生まれたのだと、私は確信している。

次のセクションでは、本記事の要点とともに、視聴者としての私たちの“見る目”がどこで揺れたかを振り返りながら、静かに終わりに向かいたいと思います。

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本記事で扱った内容まとめ一覧

まとめ：“同じ顔”を見ていたはずなのに、心が揺れた理由

『憎らしい恋』の主演が『イカゲーム』のイ・ジョンジェだと知って、驚いた人は少なくなかったはずです。この記事では、“同じ俳優なのに別人に見えた”という現象の裏にある4つの誤解ポイント、そして作品ごとの演出や脚本によって生まれた印象の違いを丁寧に掘り下げてきました。

見ていたはずの“顔”が、違って見える。聞いたはずの“声”が、違って響く。それはきっと、俳優が変わったからではなく、私たちの“感情の目線”が動かされたから──。

「同じなのに、違って見える」。その揺れを生んだのは、作品というフィルターであり、演出の仕掛けであり、俳優自身の振れ幅だったのだと、私は思います。だからこそ、“別人に見えた”という勘違いすらも、物語の余韻のひとつとして、そっと受け入れてもいいのかもしれません。

たぶん、あの違和感は、イ・ジョンジェという俳優の演技が「完璧すぎた」証なのかもしれない。私はそう思った。