Netflix【暴君のシェフ】少女時代ユナが3ヶ月の料理修行！主演抜擢の理由と衣装＆ギャラ事情も解説

「主演って、どれくらいのギャラをもらっているんだろう？」──そんな素朴な疑問も湧いてくる、話題のNetflix韓国ドラマ『暴君のシェフ』。主演は、K-POPグループ“少女時代”のユナ。彼女は撮影前に3ヶ月間の料理修行を重ね、朝鮮時代にタイムスリップする料理人を演じています。

本作が注目される理由は、異色の“料理×時代劇”というテーマだけではありません。ユナがなぜ主演に抜擢されたのか、衣装やメイクのこだわり、そして誰もが気になる「主演ギャラ事情」まで。韓国ドラマの裏側にある数字の世界や、ユナが現場に贈った“300万円ギフト”の意味まで深掘りしていきます。

この記事を読み進めれば、作品そのものの面白さはもちろん、スターが背負う責任や人間味まで感じ取れるはずです。あなたも一緒に、『暴君のシェフ』の舞台裏を覗いてみませんか？

1. “STUDIO DRAGON制作”が意味する、韓ドラの格とユナ起用の真意

視点	要点まとめ
STUDIO DRAGONの実績	『愛の不時着』『還魂』などを手がけるトップ制作会社であり、年間25作超を展開
国際的な評価	アジアコンテンツアワードなど受賞歴多数。グローバルでの信頼性が極めて高い
制作体制の強さ	企画・制作・配信・著作権管理まで自社で完結。経営戦略としても優秀
ユナ起用の理由	アイドルから女優へと転身し、“信頼の演技力”を獲得したことによる大抜擢

Netflix配信ドラマ『暴君のシェフ（Bon Appétit, Your Majesty）』を語るとき、まず真っ先に目を引くのが“STUDIO DRAGON制作”というクレジットです。

この制作会社が関わるというだけで、「あ、これは間違いなく観る価値がある」と思わせる。その印象は、たぶん、過去の名作たちが自然に記憶を刺激するからなんだと思います。『愛の不時着』『還魂』『九尾狐伝』…。ジャンルを越えて心に残る作品の多くが、彼らの手から生まれている。

年間25本以上のドラマを世界中へ送り出すその制作力は、今や韓国国内にとどまらず、グローバルマーケットの信頼マークにもなっています。アジアコンテンツアワード、Asian TV Awardsなど、数々のアワードで受賞歴を重ねていることも、その実力を裏付けている。

でも、STUDIO DRAGONが「すごい」のは、実績だけじゃない。企画から制作、放送、IP管理まで“全部自前で回せる”制作体制を築いていることが、本当の強さだと感じます。外注頼みじゃないからこそ、世界の配信事情にも柔軟に対応できる。つまり、安定した中に革新性がある──このバランス感覚が、まさに“暴君のシェフ”という異色作を後押しする要因だったのではないか、と私は思っています。

そして、その“異色作”に主演として抜擢されたのが、少女時代ユナ。

正直、最初は少し驚きました。「料理×時代劇」というこれまでにないジャンルに、あえてユナを配した理由はなんだったのか。だけど、調べていくうちに、それがとても理にかなった選択だったことに気づきます。

ユナは、K-POPアイドルとして栄光を極めたあと、安定路線には進まず、着実に女優業へと舵を切ってきました。演技力を問われる中で、それでも作品に出続ける。ラブコメ、ヒューマンドラマ、ファンタジー…どんな役でも「その人間を信じられる」ような演技を重ねてきた。

その結果、彼女は“顔が知られているだけの人”から、“ちゃんと役を生きられる人”へと、印象が変わっていったんですよね。

そして今回、STUDIO DRAGONがユナに託したのは、ただの主演というポジションではなく、「時代を超えて料理で人の心を動かす」という、極めて難しい役どころでした。これは、演技だけでなく、料理のリアルさ、感情の幅、時代背景への理解…すべてが必要な挑戦。

そんな重たい役を、ユナなら“軽やかさ”と“信頼”をもって演じきれる。そう判断されたのだとしたら、それは彼女にとって何より大きな信頼の証です。

「主演級の信頼」とは、見た目の人気や話題性ではなく、“物語の重さを背負えるか”という問いへの答えだと思う。ユナは今、その問いに、静かに、でも確実に「YES」と応えている最中なのかもしれません。

次のセクションでは、そんな“本気の信頼”を形にするために、彼女が取り組んだ料理修行と現場の裏話について深掘りしていきます。

2. 少女時代ユナとSTUDIO DRAGON──過去作との関係と信頼の理由

視点	要点まとめ
ユナのキャリア変遷	K‑POPアイドルから演技の実力派へ。多様なジャンルを経て今の起用へ
STUDIO DRAGONとの“信頼交渉”	“実績派”として確固たる制作ノウハウと共鳴したことでの起用
前作のジャンルとの接点	ロマンス、ファンタジー、ヒューマンドラマ…ユナの“透明な器”としての対応力
期待と覚悟の伝播	制作サイドが求めたのは、スター性よりも“物語を担う実直さ”

このドラマの見どころのひとつは、紛れもなく“ユナとSTUDIO DRAGONのタッグ”です。制作会社と主演女優の間に、何か“言葉にならぬ信頼”が横たわっているような空気。それは、ただの“顔合わせ”では終わらない、互いの歴史と覚悟に支えられた起用だと感じます。

ユナがアイドルとしてステージに立つ姿は、光そのもののようでした。鮮やかで、誰もが憧れる存在。そして、それだけで終わらず、女優としての道へと慎重に、しかし確実に進んできた姿には、静かな誠実さが添えられているように見えます。強い光の陰に“疑われがちな沈黙”を、彼女は自らの演技と選択で丁寧に押し返してきた。

たとえば、ラブストーリーでは華やかに“愛のリズム”を鳴らし、ファンタジーでは透明感のある存在として心を揺れさせ、ヒューマンドラマではただ淡々と“生きる人間”の匂いを伝えることさえできる。ジャンルの幅広さが、実は“演技の温度を自在に変えられる器”である証に思えて。

そんなユナを、“STUDIO DRAGONという場”はどんな思いで迎えたのでしょうか。その背景には、制作会社が持つ揺るぎない実績と構造があります。年間25本以上のドラマをグローバル配信し、『愛の不時着』や『Alchemy of Souls』『Crash Landing on You』などヒット作多数。「国際的な信頼」をかたちにしてきた重みが、選択に説得力を与えている。

おそらく、制作側はここで単に知名度のある“スター”だけではなく、「“役を背負える器”としての女優」を探していたのではないでしょうか。

制作側の目線に立つと、「物語が“揺れない主軸”として立つために必要な存在」がユナだったように思います。それは、華やかさで引っ張るのではなく、静かさで支える。“主演”という名の責任を、まっすぐ受け止めてくれそうな人。

ユナにとっても、この役は“ただの挑戦”に終わらない特別なものだったと思います。大好きで得たアイドルとしての光を、そのまま持ってくるだけでは足りない現場。むしろ、その光をいったんほどいて、“人として演じる温度”に変えていく作業。

だからこそ、このタッグは“信頼交渉”の末に成立したと思うんです。制作陣は、「この子なら、一緒に揺れてくれる」と見抜き、ユナは「この場だから、自分ができる自分になれる」と感じ取った。そうした静かな確認が、「選ばれた理由」であり、「育まれる信頼の深み」となっている──その温度に、私は揺らぎながら見守りたくなります。

次は、そんな信頼を形にするための“異色ジャンルへの挑戦—料理×時代劇”の舞台裏へ、歩みを進めてみたいと思います。

3. “料理×時代劇”という賭け──韓ドラの新しい挑戦と制作舞台裏

視点	要点まとめ
異色ジャンルの挑戦	料理ドラマと時代劇という融合──繊細な設定に込められた意志
現場の工夫と努力	ユナが役に備えて3ヶ月も料理教室に通ったというリアルな準備
緊張と温度の交差	包丁さばきや火や熱、現場の緊張感を映像に溶かす試み
制作側の狙い	“視覚でも味覚でも感じさせる”エンタメとしての進化

“料理×時代劇”。一度は聞き流してしまいそうな組み合わせだけど、どうしてこの賭けに踏み切ったのだろう。Netflix 配信の『暴君のシェフ』を眺めながら、私はその裏側にある覚悟と工夫を探せないかと思ったのです。

まず、ユナ自身が舞台裏で語ったこと──「撮影の3か月前から料理教室に通い、包丁さばきや食材の下ごしらえを学んだ」との言葉に、私は思わず息を呑みました。現代の料理人として磨いてきた技を捨ててでも、“昔”の時代に適度に“染まる料理人”になる。その姿勢がどれほどの緊張と責任を伴ったのか、想像に難くありません。

その熱量は、ただの演習で終わっていません。ユナは「包丁を細かく使う料理が難しかった」「火や包丁に気をつけながら慎重に撮影した」と、目の前の刃と炎にじっと目を向けていたことも明かしています。そこには、時代劇の“静”と、料理の“熱”という相反する温度の間で揺れる緊張があった。まさに“感覚を映像に縫い止める”ような試みだったのです。

制作現場では、どうしようというほど精巧な“セット＋調理過程＋撮影の布陣”があったのではないかと感じます。宮廷の奥深い厨房が舞台だから、そこで起こる香りや湯気、音さえも“セットを演じる”必要があったはず。料理が出てきた瞬間の光の落ち方、ナイフを研ぐ音、器に盛った瞬間の湯気──それは一瞬の“美しさの証明”であり、視覚と五感の揺らぎです。

私には、特にこの場面の想像が心に残ります。ユナがフュージョン料理を１皿、そっと差し出す瞬間。そこには“現代の手で作られた朝鮮の味”という、物語を体現する小さな奇跡が横たわっている。その奇跡を作るために、3か月前から包丁を握っていた。それがプレッシャーでもあり、彼女が“ユナとしてではなく役として生きる”ための誠実さだったのだろうなと思うのです。

実際、この取り組みは視聴者にも届いています。制作陣が称えるように、ユナの役への入り方は自然で力がない。でも、そこに“火で焼いた跡”“切った痕”が、確かに映像の端に残っていて、画面越しに「リアルな息遣い」が聞こえてくるような錯覚に囚われる。そんな“体温のある画”を求める一歩として、この異色ジャンルは燦然と光っている。

たぶん、このドラマは「見た目」「音」「香り」「物語」すべてが交差するエンターテインメントを目指している。それは“食”が人をつなぎ、“時代”というフィルターを通じて命が震える物語になる、という強い信念に基づいた挑戦なんだろう、と思っています。

そんな静かな革命のような一皿に、私は惹かれずにはいられない。

次の見出しでは、“タイムスリップもの”という韓ドラのトレンドの中で、この物語がどのように位置づけられているのか、ユナとの相性とともに描きたいと思います。

4. 料理シーンの裏側と3ヶ月修行のリアル──ユナが本気で鍋を振るった理由

視点	要点まとめ
役作りの覚悟	撮影の3ヶ月前から料理指導を受け、包丁や火の扱いにも徹底的に向き合った
現場での緊張感	繊細な包丁さばき、熱気あふれる火を前にした撮影では、一瞬の乱れさえ許されない緊張が張り詰めた
五感の演出	湯気、香り、音──すべてを写し込むための照明、美術、小道具の緻密な調整
ユナの内面	鍋を振る姿は見た目以上に、感情の芯を揺らす象徴的行為に見えた

ドラマの中で誰より真剣に鍋に向き合い、スープとともに感情をすくい上げるように振るうユナ。それは、ただの“演技”ではなく、“身体を通して感覚を伝える仕事”のように見えました。なぜそこまでリアルに“料理を演じた”のか。そこには、役への覚悟と共に、“美味しさを心で味わってほしい”という強い思いがあったと思います。

撮影3ヶ月前。ユナは専門の料理指導に通い始めたそうです。包丁の握り方、野菜の刻み方、火力の調整、すべて。そこで学んだひとつひとつが、画面に美しく映るためだけの技術ではなく、“静かな気遣い”のような振る舞いへと昇華されていたと私は感じました。

厨房の現場を想像してください。木のまな板に包丁をしっかり打ち込む音。その瞬間に飛ぶ小さな木片。火鉢から立ち上る灰色の湯気。ユナの息遣いさえ聞こえそうなほどの緊張感。そこに、料理のプロも感嘆するような“匂いまで伝えたい”という撮影チームの欲望を私は重ねて感じます。

カメラマンは、斜光が鍋肌に落ちる仕草を、一瞬にして切りとろうとする。美術スタッフは、湯気がぼやけすぎないように角度を計算する。照明担当は、木箱に立つ寸前の湯気に“温度感”を与えるライトの強さを試行錯誤する。とても細かくて、繊細な積み重ね。それをユナは“自然に見えるように”受け止め、一段と静かに鍋をおろしていた。

そんな現場に、ユナはどう立っていたか。それは「鍋を握る手が震えないように」「感情を、目に見えるかたちで掬いあげるように」と鍋ごと心の奥に置くように意識していた姿に、私には見えました。わたしがそう想像したその視線の先には、ただ“美しく料理をする人”ではなく、“物語を味わいに変える詩人の手”がありました。

カットがかかったあとも、彼女はそのまま包丁を握ったと言います。あの“切る角度”とか“火の色味”が、自分の感情の一部だったかのように、自分の体に吸い込まれていた――そんな言葉すら、自然だと感じられる。それほどまでに、この役に──“暴君のシェフ”としてのユナに──魂と身体を重ねていたのだと思います。

その“リアルさ”は、ただ美しく料理を映す方法として機能するだけではありませんでした。それは“物語の温度”そのものを、視聴者の胸に静かに、でも確実に伝えるメロディだった。火と刃の間に生まれるその震えを、私はそっと感じ取りたくなるのです。

次の章では、こうした緊張と温度の物語が“タイムスリップもの”という韓ドラトレンドの文脈でどう生きているのか、そしてユナとの相性がどこにあったのかを、じっくり見つけていきます。

5. “タイムスリップもの”の韓ドラトレンド──本作がなぜこのテーマなのか？ユナとの相性は？

視点	要点まとめ
韓ドラにおけるタイムスリップ人気	歴史と現代を行き来する構造が、愛や運命といった普遍のテーマを際立たせる
視聴者の心を揺らす要素	ノスタルジー、運命、文化のギャップ――現代と過去に挟まれる心理が共感を呼ぶ
本作の差別化ポイント	“料理”と“時代劇”の融合が新鮮。料理という日常行為を通じて時代の壁を越える
ユナとの相性	温度ある表現と静かな芯が、時間の隔たりにひびく世界観と響きあう

韓国ドラマの中で“タイムスリップ”というモチーフが長らく愛されてきたのには、深い理由があります。過去と現在を行き来する物語には、決して消せない「何か」を探し続けるヒューマンな悲しみや希望が、稲妻のように宿ります。

たとえば、《Moon Lovers：Scarlet Heart Ryeo》や《Mr. Queen》といった作品群には、近くて遠い過去への憧憬、今では失われた愛や文化の気配が、恋心と絡み合いながら胸に沁みてきます。それがファンタジー以上に、心の奥で静かに響く理由だと私は思います。実際、多くの韓ドラでは、タイムスリップによって「運命の重み」と「歴史の深み」が同時に描かれてきました。

さらに2025年に入ってからも、K‑drama界では“時間をまたぐ物語”が再びトレンドになりつつあるようです。新旧の世界観を行き来することで、ただのラブストーリーを超えた“ノスタルジーと共感の空間”を作り出していて、視聴者はそこに“不完全な希望”を見いだしているように感じます。

そう考えると、『暴君のシェフ』が“タイムスリップ＋料理”という二重奏を選んだことは、実はとても意義深いのです。料理は日常の中にある小さな魔法であり、時代が違えど人をつなぐ行為です。それを“王の食卓”に置くことで、物語に視覚的にも感覚的にも、深い温度をもたらしています。単なる恋や文化の違いだけでなく、“味する心”という普遍の感覚を通じて、時空が濃く重なり合う瞬間を生んでいる気がしてなりません。

そして、その世界観を語り手として紡ぐのは、まさにユナの得意とする役割でもあるように感じます。

ユナはこれまで、アイドルとしての華やかさと、女優としての静かな落ち着きの両方を胸に重ねながら歩いてきました。そうした内的な“温度の揺れ”こそが、現代と過去、合理と感情、技術と直感が交錯するこの作品の語り口と、とても自然に響き合うはずなのです。

つまり、「彼女だからこそできる表現」が、この物語世界には要所要所に散りばめられている──私はそう感じます。画面の隅々にある“湯気の匂い”“刃の音”“遠い視線”を、ユナはただ映すだけでなく、“語らずに語る”ように伝える。それが時空を越えた共鳴になっているように。

そんな“時間を越えて味を記憶に刻む”ドラマを、私は心のどこかで待っていたのかもしれません。そして、その願いに“ユナのしずかな声”がそっと応えてくれている。

次の見出しでは、ユナ自身のキャリアを振り返り、なぜこのタイミングでこの役を選んだのか、その静かな戦略と選択にも寄り添って見つめていきたいと思います。

6. ユナのキャリアにおけるこの役の“意味”──過去作との対比と進化

視点	要点まとめ
これまでの女優活動	Webドラマや舞台など多彩な挑戦を積み重ね、演技の素地を培ってきた
今回の役柄の異質さ	本格時代劇×料理×タイムスリップ…ユナ史上最も難易度の高い挑戦
演技の深化	役に身体を染める準備と感情の深さ。アイドルの光を脱ぎ捨てる覚悟
次なるステップ	主演としての資質と、女優としての領域開拓へ向かう本気の一手

少女時代ユナは、ステージの光を降りてもなお、“表現者としての軌跡”を静かに積み重ねてきました。webドラマでの小さな主演、舞台での表情、どれもが“演じること”への自分の芯を試す静かな挑戦だった気がします。それが、『暴君のシェフ』という本格的な役を得た今、どこまで深化しているかを見たくなるのは、私だけではないはずです。

過去にユナが出演した作品は、たとえばコメディWebドラマ『Prince’s Prince』や『Hot and Sweet』など。どちらも軽妙で、可愛らしい魅力の中に“ちょっとした向き合い”を忍ばせていた印象があります。舞台での経験に至っては、声の震えや小さなセリフの行間から“その人”をそっと立ち上げるような静けさがありました。それは、まだ“女優ユナ”の芽が、確かにそこに根を張っていた瞬間だったのだと思います。確かに、その掴み取りにくさが、かえって私たちの心の中に余韻を残していました。

けれど、『暴君のシェフ』は、その静かな違和感を“高精度で研ぎ澄ます”ような挑戦です。時代劇であり、料理ドラマであり、さらにタイムスリップものという非常に層の厚い要素が積み重なっている世界です。ユナが選ばれた理由は、ただの“清純派のビジュアル”ではなく、

• 人の心をつかむシンプルな視線
• 一瞬の沈黙で“言葉以上の感情”を伝える力
• 光のように透明でも、影のように深い余白を抱えている

という、演技の器の深さにあったのではないでしょうか。

そしてこの役は、ユナにとって“アイドルの光”をまとっていた時間から、自分の感情と表現の旅へと沈んでいくための“約束の地点”であるようにも感じます。覚悟を持って扉を開いた大きな役。だからこそ、そこに収められる感情は、女優としてのステップを越えて、“自分の物語を語る選択”そのものだったのではないか、と私は思います。

この役を通して、ユナは“主演としての資質”を自分の手で確かめようとしている。光ではなく、内側の熱と揺らぎを映す。その重さを胸で支えたその姿は、私にとって、“静かな革命”の始まりのように映ります。

次のセクションでは、彼女を世界の視野に連れていく、「海外人気とK‑POPスターの韓ドラ進出」という文脈の中で、この役がどう機能しているのか、一緒に探ってみましょう。

7. ギャラは1話数千万ウォン超？──韓国ドラマ主演の報酬事情

視点	要点まとめ
主演ギャラの現在相場	通常ドラマ：1話あたり100～200百万ウォン（約1,060万～2,120万円）。OTT案件では400～500百万ウォン（約4,240万～5,300万円）に高騰中
トップスターの時価	トップ級俳優は1話あたり最大数十億ウォン（数十億円相当）の契約もあり、業界の“公然たる秘密”に
制作費とのバランス	1話あたり制作予算が数十～数百億ウォン（数億～数十億円）でも、俳優ギャラが過半を占める例も

韓国ドラマで“主演”という立場は、それ自体が“数字の重さ”を伴います。現在、通常のテレビドラマでは1話につき100～200百万ウォン（約1,060万～2,120万円）が相場とされており、世間一般の俳優にとっても圧倒的な高額です。それだけでなく、近年増えてきたOTT配信作品になると、1話あたり400～500百万ウォン（約4,240万～5,300万円）まで跳ね上がる例も珍しくありません。 参考：Pannまとめによる試算事項と業界の現状。

さらに一部のトップスターのギャラとなると、数字は“桁外れ”になります。ある俳優は1話あたり最大数十億ウォン（数十億円規模）を提示されることもあると伝えられています。とくに、“世界で見せたい顔”として抜擢されるスターには、その価値が“契約金”として反映される厳然たる現実があります。 背景には、トップ俳優の“ひとりの魅力で配信成功を保証したい”という制作側とプラットフォームの心理がうかがえるようです。

制作費全体とのバランスもまた、注目すべき視点です。韓国の一般的なドラマでは、1話あたり数十億ウォン（数億～数十億円）の制作費がかけられることもあります。それでも、俳優のギャラが制作費全体を大きく圧迫する場合もあり、場合によっては制作費の半分以上が出演料に当てられることもあるといわれています。

こうした構造は、制作側に“心の余裕”を奪うことさえあります。視聴率や配信再生回数を担保するため、“スター頼み”の起用が不可避になり、それが結果的に演出の余白や若手へのチャンスを削ってしまう、そんな静かな懸念が作品の向こうに見えるのです。

でも、私はその数字だけを追うよりも、そこから漏れる“現場の呼吸”に心が揺れます。主演の顔にかかる重さと、その背後にある制作チームと俳優の“静かな交渉”のようなものに、なぜか胸がざわつく。それは、ただのギャラの話ではなく、“ドラマをつくる人たちの実感”を含む物語の一部に感じられます。

次の章では、そんな緊張の構図の中で、ユナが“主演の責任”をどんな形で抱えたのか──“3,000万円ギフト”の動機とそれが映す優しさについて、感情の筋肉に寄り添いながら見つめていきます。

8. 300万円ギフトに見えた“主演の責任感”──ユナが贈った感謝のかたち

視点	要点まとめ
ギフトの内容	共演者やスタッフへ、自費で約3,000万ウォン（約300万円相当）ものマッサージ機を贈り、“労い”と“ありがとう”の気持ちを形に
主演としての責任感	役者としてだけでなく、“人としてその場を支えたい”という、静かな覚悟が見える行為
現場の距離感	輝くスターと横並びに、“同じ時間を生きる仲間”として寄り添った、あたたかな空気

画面の向こうで見せる華やかさとは別の、もっと小さな光がありました。撮影現場でユナがそっと差し出した“300万円相当のマッサージ機”。それは単なる高価な贈り物ではなく、長い撮影期間に心も体も疲れた共演者やスタッフへの—「少しでも楽に、少しでも笑顔でいてほしい」という、静かな祈りのようでした。

私はその行為に、主演女優としての“責任”と、人としての“優しさ”が静かに同居しているのを感じました。お金ではなく、言葉でもない、行為そのもので伝える感謝や問いかけ。もしかしたらそれは、「ただ主演だから与えられる側にいるのではなく、現場でも誰かの助けになりたい」という、覚悟の表れだったのかもしれません。

こういう場面を見るとき、私はいつも「ステージの光に溶けない、素の人間の温度」を心の隅に感じ取ります。ユナは、誰かの背中をそっと撫でながら、自分の中にも “この時間を大切にしたい” という強い思いを込めていたように思うのです。

その行為は、ファンとしての私はもちろん、共に作品をつくった人の記憶にも、“優しさのしるし”としてずっと刻まれていると思います。それだけで、“主演をこなす”という枠を越えて、“誰かの時間に寄り添う”という物語の共有になったように感じました。

さて、この大切な時間まで見守ってくださったあなたに訪れたいのは、作品とユナの温度を抱きしめる“まとめの章”です。どうか、ご一緒に静かに歩んでいただければと思います。

9. 世界が注目する“少女時代ユナ”──K‑POPスターの韓ドラ進出と海外評価

視点	要点まとめ
世界を惹きつけるスター性	少女時代ユナという名前が、海外でも“観る理由”として機能し続けている
批評・レビューでの評価	レビューでは「ユナがただそこにいるだけでドラマを観る気になる」という声が多数
演技への信頼感の高まり	K‑POPのスターを越えて、「演技で観客の心に寄り添う俳優」として認識され始めている

少女時代ユナという名は、韓国ではもちろん、世界中にほんのりと形をつけた“感情の記憶”として存在している気がします。その名前が画面の端に現れるだけで、“観たい”という心のスイッチが静かに入るのは、やはり彼女がそれだけ多くの人の中に“かけがえのない記憶”としてあるから。

最新作『暴君のシェフ』も、それを裏づけるように機能しています。たとえば、海外のレビューやSNSでは、「ユナだから見る」「彼女の演技に最後まで引き込まれた」という声が自然に上がっていて、“光”だけでなく、“息づかい”に注目が集まっていると言えるのです。

実際、レビューサイトや批評記事には、映像の華やかさを褒める一方で、ユナの“自然な存在感”に着眼して、「コメディのリズムにも、感情の揺れにも、彼女が独特の軽やかさで寄り添っている」といった見解が見られます。これは、K‑POPスターとしてのアイコン性を超えて、「演技そのものに耳をすます対象」として受け止められている証だと私は思います。

作品の内容自体も興味深い反響を呼んでいます。『暴君のシェフ』の第一話は、韓国の視聴率ランキングで“土日ドラマの最高初回視聴率”を記録し、その期待の高さを裏づけました。これは、ユナの存在が作品全体を牽引している部分が大きいように感じられます（レビュー出典：Soompi）

そして私が一番「響いたな」と思ったのは、“ユナがそこにいるだけで物語の温度が変わる”という言葉です。光や振る舞い以上に、ふとした瞬間の視線や息の入り方が、物語に深く染み込むことがある。ユナには、その知覚を画面に残す力があると思っています。

もう少しだけ言葉を借りれば、このドラマは“ユナを見るためのドラマ”である一方で、“ユナを演じる人として受け止める物語”にもなっている。その重なりが、小さな時間の中に静かな共鳴を生んでいて、私はそれを、心のどこかにそっとしまいたくなるのです。

この静かな共振を抱えながら、いよいよまとめの章へ。その余韻もいっしょに拾っていけたらうれしいです。

まとめ：“完璧なヒロイン”じゃなく、“誰かを想う料理人”としてのユナ

ドラマ『暴君のシェフ』で少女時代のユナが演じたのは、華やかさだけでは語りきれない“余白”を持った主人公。そこには、K-POPアイドルとしての過去も、女優としての成長も、観る人の感情を優しく撫でる“温度”がありました。

STUDIO DRAGONによる大作の中で、異色の“料理×時代劇”というテーマが選ばれたこと。タイムスリップという韓ドラ王道の設定に、どこか不器用で真っ直ぐなユナの空気感が重なったこと。彼女が過去の役柄とは違う選択をした理由、衣装やメイクに込めた“時代を超えるビジュアル”。

さらには、主演としてのギャラが話題になる一方で、自ら共演者やスタッフに贈った300万円相当のギフトには、“主演という立場で支える責任感”がにじんでいました。海外での高評価も、彼女がただのアイドル枠ではなく、“物語の中の人”として認識されている証。

すべての見どころは、“ユナという存在そのもの”に帰結しているように思います。輝きよりも、寄り添う姿勢。演じることで何かを伝えるというより、“存在することで空気を変えてしまう”力。ユナは今、“ヒロイン”というより、“誰かを思って料理を差し出す人”になっていたのかもしれません。

完璧じゃない。でも、その“しくじり”や“戸惑い”があるからこそ、観る人の心に染みる。この作品がくれたのは、そんな“想いのかたち”だったように思います。