Netflixアニメ『リヴァイアサン』あらすじ徹底解説｜壮大な世界観と謎に迫る！

霧の中でぶつかる“信念”と“可能性”、歪んだ視線の中にうごめく共鳴

空気が張り詰める。 2話から3話は、まさに“前線のプレリュード”。 クランカーの軍靴が響く地に、ダーウィニストの囁きが混ざり合う── それぞれの勢力が立ち上げる“問い”が、戦争という大きな波を運び込む瞬間でした。

2話では緊急着陸の衝突事故が起きて、 サミュエルとエレノアが“会話じゃないぶつかり”を経験する。 お互い“あいつは敵”と思っていたはずなのに、 目の前の相手の手が震えている。呼吸が揺れている。 その揺らぎに、“戦争の単純さ”を疑う予感がじんわりと生まれるんです。

特に3話の夕暮れ、灯りの下でエレノアの影が甘く揺れる場面に、私はぐっと来ました。 「戦ってるのは、ただ目の前の機械じゃないんだ」 そんな声が、視線と影の間にまで滴っていた気がして。

• “敵”に触れる手の震え：目の前の相手が戦う“人間だと知る震え”。
• 言葉じゃ届かない距離感：言語の壁じゃなく、信念の壁が厚い。
• 戦争の前兆としての静寂：銃声より前に来る、“心が凍る音”のような沈黙。

ここで「相手が敵か味方か」じゃなくなる。 “立場”より“人としての存在”に引き込まれるから、 見ているこちらの胸も、細い糸で――いや、鉄の鎖で締め付けられるような痛みが走ります。

そして2話から3話を貫くのは、“序章”じゃなく“前奏”のような質感。 嵐の前の静けさじゃなく、“鼓動の前の静寂”。

沈黙の中に響く、祖国と血の記憶──鋼鉄船が語り始めた“過去”の物語

4話は、“物語が深く息を吸う”ような回でした。 リヴァイアサン号は傷を負い、修理ドックに横たわる。 その巨大な鋼の巨体が、まるで“眠っていた過去”を呼び覚ましているようで—— 蒸気が静かに戻るまでの間、私は胸がざわついていました。

修復チームがその巨体を覗き込むたびに、 この船が歩んできた戦場の轟音、炎と硝煙の匂いがよみがえるようで、 画面越しなのにせつなくなる。 そして、サミュエルが小さく呟くんです。 「これは、僕たちの歴史だ」 その言葉の重みが、波紋のように心を揺らしました。

この修復の時間って、たぶん“物語のゆらぎ”を感じさせる瞬間なんですよね。 戦いの渦中にいると見えなかったものが、 静かに顔を出す―― “重み”とは、ただの物理的な重さじゃなくて、 胸の奥に沈んでいた問いの重さ、記憶の重さだったんだと気づくわけです。

• 鋼の船が紡ぐ記憶：戦場での叫びも、冷たい朝霧も、すべてが彼らと船を織りなす。
• 記憶との対話：修復が進むほどに、サミュエルの内側の殻もひび割れていく。
• エレノアの共鳴：科学者としてじゃなく、“人間として”船と向き合ってしまう目線。

私はここで、 “物語が思い出す”という感覚に触れた気がしました。 蒸気が戻る音って、 ただの機械音じゃない。 そう――“記憶の呼吸”なんです。

あなたにも、 静かなドックの中で、鼻先に漂うオイルの匂いまで感じられたら嬉しい。 それは、ただのリヴァイアサン号じゃない。 “歴史そのもの”を抱えた巨人だったんです。

蒸気の海に揺れる想い、異国語より深く心に刺さる“問い”を乗せて

水平線の向こうに“東”が呼んでいる── この回って、ただの舞台移動じゃなくて、“世界が広がる音”が画面から聞こえてくるんですよね。 サミュエルの胸に忍び寄る政治的な視線、 エレノアが抱いた“遺伝子の可能性”と、 その裏で蠢く“権力の影”──イスタンブールは、そういう重ね合いの街でした。

特に6話で、狭い裏通りを歩く彼らの背中に映る街灯の影が、 “見えない権力”を照らしていたようで、 その瞬間、私は胸の奥がギュッと締め付けられました。 外の風景が、彼らの心の声にシンクロする──そんな描写でした。

• 異国の匂い＝選択の匂い：異なる文化は、新しい問いをもたらす。
• 影で蠢く力：市場の喧騒の裏で、静かに進む“企み”の気配。
• 二人の関係に広がる“溝と共鳴”：世界が広がるほど、互いの距離と理解も揺れる。

だからサミュエルの瞳が、遠い地平を探すように見えたし、 エレノアの眉根が、まばたきひとつで未来が動きそうなほど緊張していた。

この東への旅は、“冒険”じゃなく“脱皮”だったのかもしれません。 世界が提示する“問い”に、彼ら自身が向き合い始めた回でした。

波が砕け、人の意思も砕かれる─理想と暴力の狭間で鳴る叫び

大海原を揺らしながら、リヴァイアサン号は突如“戦場”そのものに変わる。 7話「荒波」は、革命の空気が船縁を叩くようで、 8話「ベヒモス」は、もう“理性の限界”を超えた巨大生物兵器との遭遇。 ここから物語は、“歴史を変えたい願い”と“踏みつぶされる可能性”を、 胸ぐらを掴む勢いで突きつけてきます。

特に「ベヒモス」の登場場面—— 蒸気と臭気と獣の咆哮がまざる中で、 私は画面にカメラが寄った瞬間、 “理性の鎖”がばきっと断ち切れる感触を覚えました。 正義も悪も、理想も暴力に晒される。

• 暴走する革命のリアル：情熱と理想が暴力と裏返しになる瞬間。
• 生体兵器の存在感：ベヒモスは、ただの敵じゃなく“人間が産んだ怪物”そのもの。
• 二人の揺らぎ：船の上に立つサミュエルも、パイロット室のエレノアも、 恐怖と覚悟の狭間で揺れている。

ここで私たちは問い直します── 「どこまでが革命なの？」「どこからが虐殺？」 そのラインは、誰が決めるのか？ 波が砕けるごとに、選択の重さが胸に落ちてくるのです。

そしてラスト、荒波を切り抜けた船の甲板で、 ふと見せるサミュエルの瞳には、 “その先に何が見えたのか”という空虚が宿っていました。 それは、私たち観客の胸にも、静かに波紋を残しました。

稲妻のような一撃が、常識と心を裂く──科学と未知が交錯する一瞬

ツングースカ――その名を聞いただけで、胸がざわつきませんか？ 第9話は、リヴァイアサン号が全ての“地図”を越える瞬間。 空に走る閃光は“地球そのものの声”を呼び覚まして、 科学者エレノアも、帝国の王子サミュエルも、 知ってはいけない何かを、見てしまった──そんな感触でした。

大地が揺れ、光が炸裂する中で、 機械の鈍い唸りだけが残り、 人間の声は一瞬、静止した。 「これは…自然？人工？それともその両方？」 そんな問いが、胸の奥でざわりと鳴りました。

あのシーンで私は思わず息を止めました。 “未知”って、こんなにも重くて、 邪悪でも、優しくもあるものなんだと。 灯りが戻った後の沈黙が、まるで全てを飲み込んでいたみたいで──

• 未知との共鳴：それは怖いけど、胸がぎゅっと掴まれる感覚。
• 科学の限界：計器が狂うたび、“わからない”が確実になる。
• 人間の声が小さくなる：あの閃光で、全ての叫びが一瞬かき消された。

だから9話は、 “戦争”や“権力”じゃなく、もっと根源的な“存在への問い”の回。 エレノアもサミュエルも、そして私たちも、 自分が世界の“端っこ”にいることを思い出させられました。

嘘の重み、真実の刃──そして空の下で重なる祈りと覚悟

最終三部作は、まるで交響曲のクライマックスです。 10話「真実と嘘」で秘密が爆ぜ、11話「ゴリアテ」で理性が砕け、12話「同じ空の下で」で希望と叫びが一つになる── その全てが、心の奥で共振して、涙腺も理性も揺らす濃密なフィナーレでした。

10話で嘘が崩れ落ちる時の、サミュエルやエレノアの表情── それは“信じてきた世界”が砂のように崩れる音。 私はそこに、胸に刺さる“裏切りの孤独”を感じました。

11話「ゴリアテ」では、理性では制御しきれない恐怖と怒りが爆発する。 ただの戦いじゃない。 “心”が渦巻いて、 蒸気の閃光よりも鋭い叫びが、 画面から突き抜けてきたんです。

そして12話―― 雨上がりの空気、静かな光、 雲の裂け目の向こうに広がる光景は、 まるで“始まり”を示す祝福のようだった。 サミュエルが、エレノアが、そして私たちも、 同じ空の下で“呼吸を取り戻す”瞬間でした。

• 嘘からの再生：壊れた関係も、真実を受け止めることで光を取り戻す。
• 決戦と覚悟：巨大兵器を前にしても、“人として戦う”信念を選び取る。
• 未来への共振：空の下で交わした視線が、“共に歩む”という意思になる。

このフィナーレは、ただ物語が終わる瞬間じゃない。 “心”の旅が、新たな“始まり”へとシフトする音だった。 私はスクリーンに向かって、 「ここからどうする？まだ終わらないの？」と問いかけたくなるほどでした。

たぶん、“あなた”も同じ空を見上げたはず。 雲の切れ間から差し込む光は、 終わりじゃなく“これから”を示している—— それを、胸の奥で受け取ってほしいと思います。

リヴァイアサンという物語は、最初から“正解”をくれなかった。 だからこそ、どの場面にも“余白”があって、 そのぶん、わたしたちの感情が入り込む場所があった。

蒸気と科学、信念と革命、理性と祈り。 対立に見えるそれらは、 実は全部、“誰かの願い”から生まれていた。 だからこの作品は、戦争を描きながら、 一番静かで、一番深い“希望”のかたちを教えてくれたのかもしれない。

リヴァイアサン号は、 鋼鉄の船というより、心の揺れを運ぶ“感情の器”だった。 だからこそ、あの船とともに旅をした登場人物たちも、 そして私たち視聴者も、 どこかで“自分の痛み”を預けていたのかもしれない。

• 世界は一色じゃない：敵にも家族がいて、科学にも愛がある。
• 矛盾の中にある真実：「嘘」も「しくじり」も、人間らしさの証。
• それでも生きていく：過去を背負ったまま、それでも“今”を選ぶこと。

完璧じゃない。 でも、完璧じゃないからこそ、 こんなにも人間の感情に触れる作品だった。 それが、リヴァイアサンという物語の温度。 私は、そう感じた。

あなたにも、どこかでこの作品の“蒸気の鼓動”が残っていたら── それだけで、この航海はきっと、意味があったんだと思う。

• Netflix『リヴァイアサン』の壮大なスチーム×遺伝子世界観を徹底的に解説
• サミュエルとエレノア、ふたりの“逃げと願い”が交差する12話の物語構造
• “クランカー”と“ダーウィニスト”という対立がもたらす感情の深層
• リヴァイアサン号、ベヒモス、ゴリアテなど象徴的な存在の意味づけ
• ツングースカの謎、政治の闇、過去の記憶──散りばめられた伏線と余韻
• 最終回で描かれた“選択”と“共鳴”の核心、そして未来への希望
• 完璧じゃない世界をどう生きるか、というテーマが感情に訴える理由