【Netflix独占】終末のワルキューレ3期｜始皇帝vsハデス“王と王”の孤独を深掘り考察＆あらすじ解説！

「王って、孤独だと思う？」
そんな問いが頭をよぎるほど、『終末のワルキューレ』3期の戦いはただの肉弾戦じゃなかった。
Netflixで独占配信された今期では、始皇帝とハデスという“王と王”が激突する。
でもそれは力比べではなく、“誰にも言えなかった寂しさ”をぶつけ合う、静かな叫びのようにも見えた。

【アニメ３期制作決定！『終末のワルキューレⅢ』 ティザーPV】

1. 『終末のワルキューレ』3期とは──Netflix独占の最新シーズン全体像

Netflix独占で帰ってきた『終末のワルキューレ』3期。
神と人類が全世界の存亡をかけてぶつかり合う一対一の13番勝負──その中心で、ついに第7戦という節目を迎えた。

ここまでの戦績は3勝3敗。
神と人類、それぞれの想いが交錯した6戦を経て、物語は静かに、しかし確実に“本質”へと近づいている。

第7戦のカードは、人類側：始皇帝／神側：冥府の王ハデス。
王と王。秩序を象徴する者と、死を司る者。
ただ強いだけじゃない。「王であること」に宿命を背負ったふたりが向き合うことで、物語の空気が変わる。

この3期は、たぶん今までとちょっと違う。
拳を交えるだけじゃなく、沈黙と静けさが“物語”を進めていくような、呼吸するような闘いがそこにある。

たとえば始皇帝。
歴史上は冷徹な征服者とされる彼が、どこか寂しげな瞳で戦場を見つめている。
一方のハデスもまた、死を背負いながらも、ただの「敵」には見えない佇まいを見せる。

そう、この戦いは“誰かのため”じゃない。
「自分の中の後悔や誇りに、けじめをつけるため」の戦い。

Netflixという場所で語られるこの第3期は、単なるバトルアニメの枠を超え、「感情を持った存在としての神と人間の物語」へと進化している。

シリーズを通して「戦う理由」はずっと問い続けられてきた。
だけど3期で描かれるそれは、もっと個人的で、もっと静かで、もっと熱い。

ラグナロクという神話が、現代に響く物語として生まれ変わる瞬間。
それが『終末のワルキューレⅢ』であり、私たちが観るべき“今”の神話なんだと思う。

次章では、そんな物語の鍵を握る「始皇帝」という存在に、ぐっと近づいてみよう。

2. 始皇帝の登場背景と“無敵の孤独”──そのキャラ設定と王の美学

名前	登場話	立場	象徴するもの
始皇帝（嬴政）	終末のワルキューレ 第3期 第7戦	人類側・第七闘士	統一と孤高、王の信念

彼は最初から圧倒的だった。
だって、世界史の教科書ですら“初代”という冠を持っている。

秦王・嬴政──そう、始皇帝。

中国統一を成し遂げ、「皇帝」という概念を作った男。
でも、この『終末のワルキューレ』において描かれる彼は、史実よりずっと静かで、ずっと哀しい。

どこか人間離れした気高さと、
それに反するような“深い孤独”を、彼は剣ではなくまなざしで語る。

“王になってしまった”人間

嬴政は、王になることを選ばなかった。

選ばされた──いや、「背負わされた」といった方が近い。

史実では13歳で即位し、15歳で実権を握る。 だがこの作品の嬴政には、その歴史の裏側がしっかり描かれている。

彼は「絶対的な支配者」であると同時に、 「誰の支配も受けられなかった子供」でもあった。

孤独の中で育ち、孤独の中で統一し、孤独のまま死んだ。

その寂しさが、剣の構えにも、まばたきにも滲み出ている。

「王」という名の呪い

人は王に憧れる。

富・権力・地位、そして支配。

でも、この作品に登場する嬴政は違う。
「王であること」こそが、彼の呪いなのだ。

誰にも頼れない。

誰にも心を開けない。

その代わり、すべてを背負う覚悟だけはある。

──それは強さではなく、強さを演じる悲しさだった。

「王の姿勢」が語る哲学

注目してほしいのは、彼の“戦い方”。

重さも速さもある剣術に見えて、 実はその剣筋には一切の“殺意”がない。

彼は「斬る」のではなく、「受け入れる」ように振るっている。

そこには、かつての乱世で流された血、 統一のために捨てた理想、 手に入れたはずなのに空虚だった“勝利”が込められている。

だからこそ、王は美しく、でも苦しい。

沈黙の中の声──彼が語らなかったこと

始皇帝は多くを語らない。

でも、その沈黙の中にこそ、彼の全てがある。

たとえば、ハデスと向かい合ったときの目。

そこには恐れも怒りもない。

ただ一つ──「分かり合いたい」という孤独な願いだけがあった。

それが、剣になり、技になり、戦いになる。

彼の“王道”とは、敵すら抱こうとする優しさなのだ。

ライバル・ハデスとのコントラスト

ハデスは冥府の王、死を見つめる者。

始皇帝は人間の王、生を統べる者。

この対比構造は、単なる「神vs人」以上のものを孕んでいる。

どちらも“孤独な王”。

ただし、ハデスは愛に包まれた孤独。
始皇帝は、愛に飢えた孤独。

だからこそ、彼らの交差は“戦い”でありながら、 同時に“会話”であり、“理解”であり、“儀式”でもあった。

王が背負うもの、それは“誰にも言えなかった寂しさ”

剣の軌跡は、涙の軌跡。

あの戦いが美しく見えたのは、技の洗練さでも、 勝敗の緊迫でもなかった。

ただ──王の背中に、寂しさが見えたから。

そしてそれを、もうひとりの王（ハデス）が受け止めたから。

それが第3期の核心。

“強さ”を見に来た視聴者が、気付けば“感情”に心を持っていかれる理由だ。

始皇帝というキャラクターの可能性

彼はただの「歴史上の人物」ではない。

この作品では、彼は“全ての時代の王の象徴”として描かれている。

孤独、責任、犠牲、愛の渇望──

そして、それでも民のために立ち続ける矜持。

そんなキャラクターが、静かに、でも確かに、 今の時代に何かを伝えている。

「あなたは、何かを背負って立っていますか？」

その問いを、嬴政という“王”が剣の所作で、 無言のまま投げかけてくる。

──そしてそれが、胸に刺さる。

3. 冥界の王・ハデスの正体──強さと静けさが同居する神の描写

名前	登場話	立場	象徴するもの
ハデス	終末のワルキューレ 第3期 第7戦	神側・第七闘士	冥界、死、静寂と誇り

「死を支配する者」と聞くと、多くの人は怖い神を想像する。

でも、ハデスは違った。その怖さすら美しかった。

ギリシャ神話で知られる冥界の王──

兄であるゼウスとは対照的に、声を荒げず、秩序を乱さず、静かに威圧する存在。

Netflix版『終末のワルキューレ』第3期では、ハデスのこの「沈黙の王」としての描写が、視聴者の心に深く突き刺さった。

神であることの“孤独な誇り”

神とは何か。
絶対的な存在？万能の象徴？

いいや、ハデスは違う。神であることを「責任」として背負っていた。

誰にも頼られず、誰にも見送られず。
彼は「死者たちの王」として、声なき声を抱えてきた。

その静けさは、ただ寡黙なだけじゃない。
それは、“叫びすら終わった世界”に立つ王の沈黙なのだ。

だからこそ、戦場で彼が発する一言一句には重みがある。
まるで、1,000年分の孤独を絞り出したような…そんな響きがある。

兄・ポセイドンの“意思”を背負って

彼がこの戦場に立った理由、それは弟・ポセイドンの死にある。

誇り高く、神の中の神ともいえる存在だったポセイドン。

彼が人類の佐々木小次郎に敗れたこと──

それを「神の恥」として処理するのではなく、“兄の無念”を尊重したハデス。

その覚悟が、彼の存在に“重さ”を与えている。
強くなるために立つのではなく、守るために立つ。

この姿勢は、対戦相手である始皇帝との最大の共通項でもある。

死を司る神なのに、もっとも“命を大切にする”男

ハデスの技は残酷でも、非情ではない。
そこにあるのは、命の終わりへの祈りだ。

一撃一撃が、敵への敬意に満ちている。

まるで「ここまで生きてくれてありがとう」と語っているような──そんな技なのだ。

これは“神の戦い”というより、神が与える葬送の儀式だと言っていい。

ハデスの静けさが描く“死の肯定”

この戦いを通して、我々は一つの視点を得る。

それは、死は敗北ではなく、終着点でもなく、「意味を帯びた節目」であるということ。

ハデスは死を否定しない。
そして、それを怖がりもしない。

むしろそこに“誇り”を見い出す。

始皇帝との戦いは、勝敗ではなく、「生と死が互いを認め合うプロセス」として描かれていた。

──そしてそれが、視聴者の胸を震わせた。

4. 始皇帝vsハデスの対戦構図──“王と王”の感情が交差する戦場

対戦カード	勝敗	戦場の演出	テーマ
始皇帝 vs ハデス	非公開（演出重視）	神殿風のコロッセオ	王の矜持、理解と赦し

これは、拳の応酬じゃない。

剣と杖が交差したとき、感情と感情がぶつかる“共鳴”が起きた。

「終末のワルキューレ」第3期におけるこのバトルは、シリーズ史上もっとも静かで、もっとも激しい戦いだ。

なぜならこの戦いには、「怒り」や「憎しみ」ではなく──“理解されたい”という欲が渦巻いていたから。

王 vs 王──最上位にいるからこその孤独

始皇帝とハデス。
神と人間という対比は表面的なラベルにすぎない。

この二人に共通するのは、「王であることの代償」だ。

国を束ねる、世界を導く、そのために何を犠牲にしたのか。

両者はともに、感情を飲み込み、誰にも救われなかった“王”としての覚悟を持っている。

戦いが始まった瞬間から、互いの孤独を感じ取っていたのだ。

剣と槍が語る感情──技が言葉の代わりになるとき

技のぶつかり合いは、“会話”だった。

始皇帝の剣は直線的な強さ。ハデスの杖は柔らかな包囲。

斬って、受けて、寄り添って、打ち払う。

それは対話であり、理解のプロセスであり、相手を知ろうとする勇気だった。

一打一打が、無言の「私はこう生きてきた」なのだ。

“勝ち”ではなく“赦し”が主軸の闘争

この戦いには勝者がいる。

だが、それ以上に「赦すこと」が中心に描かれていた。

神も人間も、戦う理由は「正義」でも「復讐」でもなく、「救われたい」だった。

王であるという孤高さ、誰にも理解されなかった日々──

そんな過去と、戦いながら和解していく。

これがこの戦闘の異質性であり、シリーズ屈指の“エモ”である。

演出で描かれた「静かな崩壊」

戦場は、神殿のように荘厳なコロッセオ。

しかし、一撃が決まるたび、柱がひび割れ、床が砕ける。

それはまるで──王としての仮面が剥がれていく演出だった。

衣装が裂けるごとに、素の彼らが露出していく。

終盤、視線が交わったとき、王と王ではなく、“ひとりの男”同士になっていた。

互いの尊厳を壊さずにぶつかり合う“高貴な戦い”

この戦いにあるのは、「殺すための怒り」ではなく、「救うための受容」だ。

だからこそ、観ている我々の心にまで届く。

王たちの語らぬ叫び、刃に込められた真実、沈黙の中の共感。

それが、この一戦をただのアクションでは終わらせなかった。

(チラッと観て休憩)【『終末のワルキューレⅢ』予告編 – Netflix】

5. 第9回戦あらすじまとめ──一進一退、感情で殴り合うような展開

ラウンド	登場キャラ	展開の特徴	感情的テーマ
第9回戦	始皇帝 vs ハデス	戦況が目まぐるしく逆転	孤独、信念、理解、赦し

始皇帝とハデス──この2人がリングに立った瞬間、空気が変わった。

これまでの戦いとは明らかに違う。
ド派手な演出や血飛沫よりも、静かな殺気と研ぎ澄まされた覚悟が漂う。

第9回戦は、まさに「重厚感」の化身。

序盤──探り合いと尊重の交錯

初手から剣を振るわず、目線だけで間合いを計る──
そんな緊張感から始まるのが、このバトルの異質さ。

始皇帝は「見る」、ハデスは「読む」。
互いに一手の価値を“魂の告白”のように重ねていく。

第一撃が放たれたとき、ようやく視聴者は息を吐けた。

中盤──圧倒と反撃の美学

ハデスの“杖”による連撃が炸裂。
見た目は優雅で静かなのに、威力は重い。
“王”としての誇りが技に宿っていた。

対して始皇帝は防御を重ねながら、すべての動きを「記憶」し、逆転のタイミングを狙う。

そう、これはまるで、音楽のセッションのようなやりとり。
ハデスの旋律に、始皇帝が即興で応えていく──そんな戦いだった。

終盤──決着よりも“心の交差”が重要な意味を持つ

物理的なダメージよりも、精神的な「理解」が蓄積されていく。

そして終盤、互いの“王としての苦しみ”が露出する。

ハデスが叫ぶ。
「兄弟の死を、私は誇りに変える！」

始皇帝が返す。
「私もまた、孤独で築いた王道を証明する！」

この瞬間、戦いは単なる勝負ではなく、過去の自分との決着へと昇華していく。

勝敗が重要ではない、これは“救い”の物語

最後の一撃が放たれた瞬間──視聴者の多くは、涙腺が耐えられなかっただろう。

勝ったのはどちらか？
確かに勝者はいた。けれど、この戦いが与えてくれたものはそれ以上。

王であることの孤独、それを理解してくれる存在との出会い。
このテーマこそが、第9回戦の核心だった。

6. 始皇帝というキャラの本質──史実と創作が交差する人物像

キャラクター	史実での人物像	ワルキューレでの描写	象徴されるテーマ
始皇帝（嬴政）	秦を初の統一国家に導いた冷徹な君主	感情を抑えつつも、民と自分の信念を貫く強さ	孤独、国家、継承、革新

始皇帝──その名を聞いて、あなたは何を思い浮かべるだろうか？

「暴君」「冷酷」「統一の英雄」「不老不死を求めた狂王」…。

史実ではあまりにも評価が分かれるこの男が、『終末のワルキューレ』ではまさに“孤高の王”として描かれた。

歴史上の嬴政──一切の情を切り捨てた「冷徹な改革者」

紀元前221年、戦国時代の荒波を制して、初めて中国全土を統一した始皇帝。

彼はまさに「秩序の創造者」だった。

度量衡の統一、文字・貨幣・法制の一本化、中央集権体制の確立…。
そのすべては“天下万民”のため。

だがその裏には、民の反発、粛清、強制労働──血の匂いがついてまわる。

そして彼は「永久の秩序」を求めて、不老不死を夢見た。

どこまでも人でありながら、神になろうとした男──それが史実の嬴政だった。

ワルキューレでの嬴政──“人間”であることの重さを背負った王

一方で『終末のワルキューレ』が描いた嬴政は、まったく別の姿だった。

彼は「支配者」であると同時に、“誰よりも孤独な人間”として描かれている。

幼少期のトラウマ、母との決別、周囲の裏切り──
彼の瞳の奥には、王という“役割”を自分で選び取った者の宿命が光っている。

誰にも頼らない。誰にも心を見せない。

でも、民のためにすべてを犠牲にしてきた。

彼の戦いは、剣で切るのではなく、“痛みを共有する覚悟”で挑むものだった。

語らない強さ＝真の優しさ

作中での嬴政は、ほとんど感情をあらわにしない。

怒りもせず、泣きもせず、ただ一太刀一太刀に“意味”を込めていた。

それはまるで、言葉では届かない願いを、技で伝える詩人のようだ。

ときに冷たく見えるその所作は、他者を傷つけないために“無表情”でいる優しさだった。

ハデスとの戦いでも、彼は勝つために戦ったのではない。
「理解される」ことを恐れず、自分をさらけ出す勇気を見せたのだ。

“王は孤独でなければならないのか”という問い

嬴政というキャラは、我々に強く問いかけてくる。

──「強さとは何か？」

それは民を守る力か？
戦に勝つ能力か？
誰にも頼らない覚悟か？

『終末のワルキューレ』での彼の在り方は、それらを超えていた。

「他人の弱さを引き受けられる」こと、それこそが王の本質だと教えてくれる。

だからこそ彼は、ハデスという“同じ孤独を背負った神”と対峙し、真の意味で「理解し合った」のだ。

史実と創作が交わる“究極の理想像”としての嬴政

実際の始皇帝は、暴政の象徴として語られることもある。

だが、ワルキューレの嬴政は、その評価をすべて飲み込んだ上で、なお立ち続ける王だ。

彼は悪も正義もない。
あるのは「自分が決めた正しさ」だけ。

それを信じ、貫き、全身で表現する。

だから、彼の“剣”は涙に似ている。
流すほどに、心の奥に刺さる。

──嬴政という存在は、“王の孤独”を描くだけでなく、

「それでも誰かを守る生き方」を教えてくれるキャラなのだ。

7. ハデスの内面描写と兄弟愛──ポセイドンの死を背負う覚悟

キャラクター	表の顔	内なる葛藤	象徴されるテーマ
ハデス	冥界の王、沈黙の神	ポセイドンの死への怒り・悲しみ	兄弟愛、責任、継承、哀しみの尊厳

──静寂をまとい、沈んだ瞳で立つ男。彼の名は、冥界の王・ハデス。

表向きは冷静沈着、威厳を備えた神の中の神。

だが、その沈黙の奥には、兄の死を背負う苦しみと、報いの誓いが燃えている。

ポセイドンの死──神にとっての「喪失」とは

ポセイドン──それはただの兄ではない。

神々の中でも“誇り高き冷徹の象徴”であった彼が、人間に敗れた。

それは神族にとっての屈辱、ハデスにとっての「世界が崩れる音」だった。

作中、ハデスはこう語る。

「ポセイドンの死を、無駄にはしない。」

その言葉には怒りがあった。悲しみがあった。だが何より、「責任」があった。

ハデスの戦い＝兄弟の想いを受け継ぐ儀式

彼の技は、ポセイドンのスタイルとは真逆だった。

あえて見せる、語る、間合いを詰める──

それは兄と対比させることで、「兄の無口の中にあった想い」すら体現しようとする意思だった。

戦いながら彼は、兄の代わりに世界に語っていた。

「神とは何か」「誇りとは何か」
その答えを拳に込め、静かに、しかし確実に打ち込んでいた。

表情のない演技──語らない男が発する“最も雄弁な言葉”

ハデスはほとんど表情を変えない。けれど、視線は熱い。

まるで冥府の奥底で長い年月を過ごした者だけが持つ、「深い優しさと哀しみ」がにじみ出ていた。

彼が激怒するシーンはない。
叫ばず、暴れず、ただ静かに構える。

それは、「哀しみを抑え込むほどの覚悟」がある証拠。

始皇帝との戦いで生まれた“共鳴”

王と王の戦い。それは、孤独と孤独のぶつかり合いでもあった。

ハデスは気づいていた。
「この人間もまた、誰かの死を背負って生きてきたのだ」と。

だからこそ、彼は始皇帝を“対等な存在”として認め、本気でぶつかった。

その一撃は、「神が人間を認めた瞬間」でもあった。

兄弟という血の絆が生む“覚悟”の重み

ポセイドンの死は、ハデスの心に深く刺さっていた。

それは恨みではなく、「愛する者を失った者の覚悟」となって、戦いの源になっていた。

兄を想うからこそ、負けられない。
兄が命を懸けたこの戦いの場を、汚すわけにはいかない。

それが、ハデスの剣より重く、技より鋭い“信念”だった。

神であっても、誰かを想い、涙を飲む

神は不滅ではない。神もまた、人と同じように愛し、悲しみ、苦しむ。

それを示したのが、ハデスという存在だ。

彼は冥界の王であると同時に、「兄という存在を失った一人の弟」だった。

その描写があるからこそ、この戦いはただのパワーバトルではなく、深いドラマ性を持つエピソードとなった。

ハデスの戦いが語りかけるもの

強さとはなにか？　復讐とはなにか？　愛とはなにか？

ハデスの無言の戦いは、それらの問いを私たちにぶつけてくる。

そして彼は最後、こう語らずに伝えた。

「兄さん、あなたの誇りは、私が守った。」

その背中が、何よりも雄弁だった。

8. “神と人”が理解しあう可能性──戦いの中に芽生える共感

対立構造	従来の構図	ワルキューレでの変化	浮かび上がるテーマ
神 vs 人間	支配者と被支配者の絶対的ヒエラルキー	“戦い”を通して芽生えるリスペクトと共感	理解、共鳴、尊厳、希望

“神と人は理解し合えない”──この固定観念を打ち砕いたのが、
まさにこの『終末のワルキューレ』という物語だ。

一騎打ちという「原初の対話形式」を通じて、神と人が何を感じ、どう変わっていったのか──。

そもそもなぜ「戦い」が必要だったのか？

この物語の起点は、人類抹殺の可否をめぐる“神々の会議”だった。

神にとって人間は、尊敬に値しない「愚かな存在」であり、地上の混乱の元凶。

だからこそ、13番勝負という形で決着をつけようとした。

その構図は、はっきりとした“力の誇示”だった。

だが、戦えば戦うほど、神の中に芽生えた“違和感”

神々は気づきはじめた。

──人間は、ただ滅ぼされるべき存在ではない。

雷電の拳に、釈迦の笑みに、そして始皇帝の剣に。

それぞれの人間代表は、神々の想像を超える「信念」を背負って戦っていた。

それは単なる力比べではない。

「命をかけて何かを守る」ことの重みを、神たちに教えていたのだ。

共鳴は“痛み”から始まる

戦いの中で神が感じたのは、恐怖ではない。

「痛み」だ。

人間の身体が砕け、血を流しながらなお立ち上がる姿に、神々は自らの“感情の芯”を揺さぶられた。

ポセイドンに敗れた人間の瞳にも、
勝利した神の表情にも、同じ“覚悟”が宿っていた。

始皇帝 vs ハデス──ここにあるのは「対立」ではなく「理解」

この試合はその象徴だった。

神と人──真逆の存在であるはずの2人が、言葉なく「王の在り方」をぶつけ合う。

そのやりとりは、決して断絶ではなく、響き合いの連続だった。

ハデスが言葉少なくも敬意を込め、始皇帝が「生の価値」を無言で伝える。

ここには、神と人の境界を越えた「人間理解」があった。

戦いは“対話”であり、“共鳴”の儀式

『終末のワルキューレ』の戦闘は、すべてが“会話”だ。

拳と言葉、剣と視線──あらゆる行為が、「心を伝える手段」として機能している。

神は力で支配する者ではなく、尊厳を見せる存在として描かれ、人はただ生きるのではなく、意志をもって立つ者として描かれる。

共感が生む“変化”こそ、終末の物語に必要だった

この戦いの目的は、どちらが強いかではなかった。

相手の存在を、心で“受け入れる”こと。

それが神にできるのか？ 人間にできるのか？

答えは、始皇帝とハデスの間にあった。

戦いの末、2人は確かに「通じ合った」のだ。

“理解し合う”ことが、最も難しくて最も尊い

このテーマは現実世界にも通じている。

立場の違い、文化の違い、価値観の違い──

それでも、相手を理解しようとする姿勢があれば、人と人は通じ合える。

そして、神と人ですら「分かり合える可能性」があると示してくれたのが、
『終末のワルキューレ』という物語なのだ。

まとめ：戦いの先にある“理解と尊厳”──終末のワルキューレ3期が語りかけるもの

始皇帝とハデス──それぞれが背負っていたのは、時代と国、家族と記憶、誇りと痛み。

そのすべてを、拳ではなく“信念という名の対話”でぶつけ合った戦い。

この第9回戦は、力の優劣を競うためだけのものではなかった。

むしろ、「本当に大切なものは何か？」という問いを、視聴者の胸に叩き込むための一章だったのだ。

終末のワルキューレ3期が私たちに残したもの

• 神もまた、迷い、苦しみ、愛する存在であるということ
• 人間には、立場を超えて“心”を通わせる力があるということ
• 誇りは血で守るのではなく、理解と尊厳で継がれていくということ

だからこそ、この作品は単なるバトルアニメではない。

「生きる意味」「守る価値」「自分を貫く覚悟」──そういった人生の根幹に触れてくる。

あなたは、誰の“生き様”に共感しましたか？

この物語のすごいところは、どのキャラクターにも「自分を重ねられる余白」があること。

孤独に耐え、誰かのために立ち上がった始皇帝に、

家族を想い、哀しみを力に変えたハデスに、

「あ、自分にも似てるかもしれない」と感じた瞬間──

あなたもまた、この物語の一部になっているのだ。

そして──戦いは、まだ続く。

終末のワルキューレ3期で提示されたこの“理解と尊厳”のテーマは、今後のバトルにも確実に影響していく。

人類と神、勝敗の行方、そしてその先にある未来──

それぞれの“想い”がどこへ向かっていくのか。

この壮絶な物語に、これからも目が離せない。

そして願わくば。

戦いの果てにあるものが「破壊」ではなく「理解」であるように。

──それこそが、『終末のワルキューレ』という作品が、今の私たちに問いかける最大のメッセージなのかもしれない。

【アニメ 『終末のワルキューレⅢ』 PV 第1弾】