【ガンダム ジークアクス】最終回・第12話ネタバレ感想｜スレッタの決断と“呪い”の真実とは？

『ガンダム ジークアクス』の最終回となる第12話がついに放送され、衝撃的な展開と深いテーマ性が話題となっています。

「だから僕は…」というタイトルが示すように、スレッタ、マチュ、シュウジたちがそれぞれの“選択”に直面し、シリーズの根幹を揺るがす決断を下します。

この記事では、ラストで明かされた“呪い”の正体や向こう側の世界との接続、そしてシャロンの薔薇を巡る最終戦の全貌をネタバレを含めて深掘り解説します。

“だから僕は…”に込められた決意とオマージュ

『ガンダム ジークアクス』の最終話のタイトル「だから僕は…」は、シリーズ全体を貫くテーマを凝縮した象徴的な一言である。

単なる決意表明ではなく、個人の思想や選択の総括として、強い文学性と歴史的背景を持つ表現として成立している。

特にこのタイトルが、富野由悠季監督の自伝『だから僕は…ガンダムをつくった』を連想させる点に注目すべきだ。

富野作品に共通する構造として「主人公が逃げずに選ぶ」「選んだあとに結果を引き受ける」ことがある。

その観点から、シュウジの「だから僕は…」には、彼がガンダムに乗る理由、世界を壊す動機、シャアと対立する覚悟が凝縮されている。

この言葉は、最終決戦の始まりを告げる合図であり、物語の終止符でもあるのだ。

また、このタイトルは語り口としても非常にユニークだ。

一見すると省略されているようで、実際は“観る者に問いかける”意図がある。

「だから僕は…何を選んだのか？」という空白に、視聴者が自分の思考を投影する構造になっている。

これはまさに、富野作品で多用される省略・隠喩・余白の美学に近い。

特に『Vガンダム』や『Zガンダム』などで描かれた「生きるとは何か」「戦う意味とは何か」といった根源的な問いが、ジークアクスにも引き継がれている。

そのような過去作との文脈の中で、「だから僕は…」は新しい世代のガンダムの出発点とも言える。

加えて、シュウジ自身の物語においても、この言葉は大きな意味を持つ。

第12話における彼の行動、つまり“世界を終わらせること”と“自分の意思で乗ること”は、それまで逃げてきた宿命への真正面からの対峙である。

それを、「だから僕は…」の一言で静かに、だが決定的に宣言するという演出には圧倒的な説得力と重みがある。

このセリフが、敵でも味方でもなく、“選ぶ主体”としての主人公を際立たせている点も注目に値する。

彼は誰の代弁者でもなく、自らの信念に基づいて選んだ道を歩んでいる。

その内面に込められた葛藤、責任、そして一縷の希望が、このタイトルには全て込められているのだ。

つまり、「だから僕は…」という言葉は、“ガンダムを選ぶ者”すべてに向けられた哲学的問いかけなのである。

我々はその続きを、物語を通して、あるいは人生を通して答えていくことになるのかもしれない。

この最終話のタイトルは、そうした壮大な対話への“導入句”なのだ。

シュウジが導き出した「向こう側の答え」

最終話「だから僕は…」において最大の衝撃と言えるのが、向こう側から現れたRX-78-2風のガンダムの登場である。

この機体は、旧来のガンダムシリーズを知る視聴者にとっては極めて象徴的であり、まさに“ガンダムの原点”そのものである。

しかし、物語の流れを見る限り、それは単なるファンサービスではなく、シュウジという人物の選択と精神の結晶であった。

物語の中で語られる“向こう側”とは何か。

それは物理的な次元の話ではなく、時間を超えた意識の継承空間として描かれている。

ここで重要なのは、シュウジがこの世界に到達するために払った代償と覚悟である。

彼は「自分の存在そのもの」を担保に、時代を越えて問いを投げかけた。

この向こう側から登場したガンダムのデザインは、明らかにRX-78-2を意識している。

これはつまり、“ガンダムという存在が問いかけてきたものの回帰”を意味している。

単なる戦闘兵器としての象徴ではなく、戦いの正義と罪、その先にある未来を問う装置として再提示されているのだ。

では、その機体に乗っていたのは誰だったのか？

シュウジなのか、それとも過去作に登場した人物か？

答えは明言されないが、重要なのは“誰が乗っていたか”よりも、“なぜその機体が現れたのか”である。

この象徴的なガンダムが姿を見せた瞬間、マチュやシャア、ニャアンの思考が一時的に止まった描写がある。

それは、登場人物全員が「過去と未来に同時に対峙させられる感覚」を味わったからに他ならない。

ガンダムという存在は、戦争を終わらせるための神話であり呪いでもあるのだ。

この向こう側のガンダムは、“記憶と理想の塊”として出現した幻影である可能性も高い。

実体があるかどうかではなく、それを視た者に行動を促す力を持っていたという点が重要だ。

シュウジはそれを乗りこなし、自らの意思でラストシーンの鍵を握る行動をとる。

その選択は、彼がシリーズを通して抱えてきた葛藤——自己の力に対する恐れ、家族との因縁、戦いを選び続ける矛盾——を全て受け入れた上での決断だった。

「向こう側の答え」とは、“受け入れることで次の世代に委ねる”という、過去を断ち切らずに昇華させる態度だったのである。

この答えが語られることはない。

だがそれこそが、『ガンダム ジークアクス』という作品が最後に提示した最大の問いなのだ。

「ガンダムとは何か？」「ガンダムを継ぐとは何か？」という永遠のテーマに対し、

“語らないことで答える”という逆説的な演出が施されている。

この最終回で描かれた「向こう側の答え」は、結局のところ、シュウジ自身の歩みそのものである。

彼がたどり着いた場所は、単に未来でも過去でもない。

「意志が交錯する場」としての“ガンダムの心象空間”だったのである。

シュウジの決断により、物語は終焉を迎える。

だがその余韻は、今後のガンダムシリーズにおいても大きな問いとして残り続けるだろう。

シャロンの薔薇を巡る三者の対立構造

『ガンダム ジークアクス』の物語において、「シャロンの薔薇」は単なる戦略的リソースではない。

それは世界の記憶、思想、そして可能性が詰め込まれた存在として描かれている。

情報統合ネットワークであり、AI的進化システムでもあるこの薔薇は、技術と倫理の交差点にあるメタファーとして機能している。

この薔薇を巡って対立するのが、シャア、マチュ、そしてシュウジの三者である。

彼らはそれぞれ、異なる立場と過去を背負い、異なる解釈でこの“知の塊”と向き合う。

その対立は単なる政治的・戦術的なものではなく、「世界をどう継承するべきか」という文明的問いでもある。

まずシャアの立場だ。

彼はシャロンの薔薇が世界に与えてきた「呪い」――戦争、差別、操作――の元凶であると捉え、「破壊による再構築」を信じている。

それは過去のガンダムシリーズにおけるシャアの思想とも通じるが、本作ではさらにラディカルな形で表出している。

シャアは、シャロンの薔薇に蓄積された記憶・知識・意志が、「人間が向き合うには過ぎた力」であると確信している。

彼の行動は冷酷に見えるが、実際には“人類の救済”という信念に基づく一貫性がある。

だが問題は、その手段が極端であること――「完全消去」しか道がないと考えるその視野の狭さである。

一方、マチュは真逆の立場に立つ。

彼は、シャロンの薔薇を破壊せず、「未来の糧として残す」ことを選ぶ。

過去の罪や過ちを認めながらも、そこから「学ぶ力」こそが人間の本質だと信じているのだ。

彼の思想は極めて教育的であり、人類全体の可能性にかける姿勢が強く表れている。

しかし、マチュの考えには理想主義的な側面もある。

人間が過去から本当に学べるのか？ 再び同じ過ちを繰り返すのではないか？

そのような問いが、物語を通して幾度も突きつけられる。

そして、その対立を“越えた”第三の立場が、シュウジである。

彼はシャアのように破壊することも、マチュのように保存することもしなかった。

彼が選んだのは、薔薇の意味を“変える”ことだった。

その手段は物語の終盤で明らかになる。

シュウジはシャロンの薔薇に“未来を託す”ことで、システムそのものを変質させる。

つまり、知を兵器ではなく「共感の媒体」として再構築するというアプローチをとったのである。

この三者の思想の衝突は、ガンダムシリーズ全体でも屈指の哲学的深さを持つ。

単なる“勝った・負けた”ではなく、何を残し、何を壊し、何を変えるかという選択が問われているのだ。

そして物語のクライマックスにおいて、三人の選択がひとつの場に集約される瞬間は圧巻である。

各々が“自分の正義”を掲げながら、それでも対話を拒まない描写が、ガンダムという物語の核を体現している。

結局のところ、シャロンの薔薇は破壊も保存もされない。

それは「問い」として残り続ける。

誰かが次の世代で答えを出すまで。

イオ・マグヌッソとニャアンの動きが物語に与える影響

『ガンダム ジークアクス』の終盤において、明確に主軸ではないにも関わらず、物語の方向を左右するほどの重みを持った存在が2人いる。

それが、イオ・マグヌッソとニャアンである。

彼らは直接的な“主役”ではないが、物語の裏側で静かに、そして確実に力を動かしている存在として描かれている。

まず、イオ・マグヌッソについて見ていこう。

イオは第12話において一瞬のカットながら、「まだ稼働している」描写が挿入されている。

この一瞬の映像こそ、彼が“今もなお作用し続ける過去”として機能していることを示す。

イオは物語前半では強大な破壊兵器として、後半では沈黙する亡霊のような存在として描かれていた。

この構造は、シリーズにおける「戦争の後遺症」そのもののメタファーだ。

つまり彼の存在は、シュウジやマチュたちが“いま”を生きるためには、決して無視できない「歴史の亡霊」なのである。

一方で、イオは戦場における直接的な暴力ではなく、“記憶の暴力”として残り続ける。

それゆえ、最終決戦で彼が再び稼働するという演出は、過去の過ちが再び蠢くことへの警告とも受け取れる。

その稼働を止めなかった存在は誰か？

それを黙認したのはどの陣営か？

こうした問いが、視聴者の中でずっと残り続けるのだ。

次に、ニャアンの動きを見ていこう。

彼女は“中立者”として描かれながらも、最も全体を把握していた人物とも言える。

彼女の視点は物語における“第三の眼”であり、神でもなく人でもない、境界的な立場を象徴している。

彼女は何度も対話を拒み、あるいは他者の会話をただ観察するだけで済ませてきた。

だがその裏では、各キャラクターの選択に小さな歪みを与える存在でもあった。

例えばマチュが一瞬だけ迷う場面、あるいはシャアの行動にブレーキがかかる場面――

その裏にいるのが、ニャアンだったのではないかという見方もできる。

ニャアンの言動の特徴は、「曖昧さ」にある。

はっきりと敵味方を分けず、“世界全体の調律者”として機能するその存在は、かつての『∀ガンダム』におけるディアナ・ソレルのようでもある。

だが彼女は決して理想主義には陥らない。

冷徹な現実認識を持ったまま、「未来がどこへ向かうか」を見定めている。

イオとニャアンに共通するのは、「語られないけれど、物語の根幹にあるもの」を担っている点だ。

視聴者が見逃してしまいそうな瞬間にこそ、彼らの存在の重みがある。

それはまるで、“物語の影のレイヤー”を映し出す鏡のようだ。

最終話において、彼らが取った行動のすべてが明かされるわけではない。

だが、彼らがそこに「いた」ことは確かだ。

イオの稼働音、ニャアンの視線――それらはすべて、“未来への干渉”として機能していた。

このように、『ガンダム ジークアクス』という物語において、イオ・マグヌッソとニャアンは

「語られぬ背景」ではなく、「選択されなかった物語の行末」として立っていた。

そしてその存在感こそが、シリーズの深層構造を支えていたのである。

(チラッと観て休憩)【『機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）』特報】

最終戦の舞台と演出の巧みさを解説

『ガンダム ジークアクス』最終話における戦闘シーンは、従来のガンダムシリーズとは一線を画す“構造的美しさ”と“演出の哲学性”を兼ね備えている。

これは単なるアクションシーンではなく、キャラクターの心理、物語の主題、作品全体の問いを「映像という形」で視覚化したものだ。

まず注目したいのは、戦場そのものの抽象性である。

第12話の戦闘は、惑星や艦隊といった明確な“地形”を持たない。

それはあたかも、宇宙の深層、あるいは精神世界で行われているかのような演出で、重力も方角も不明瞭な空間にキャラクターたちは放り込まれる。

この構成は、「戦う理由」そのものを抽象化し、戦争の象徴性を純化することを意図している。

また、カット割りにも注目したい。

本作の戦闘演出は、従来の“スピード感”だけに頼らない。

静止と動作の緩急、カット間の時間差演出、そして対象のズームイン・アウトを駆使し、視聴者に息を呑むような緊張を与える。

例えばシュウジのガンダムが敵を見据える瞬間、わずか0.5秒の“完全静止カット”が入る。

このわずかな“間”こそが、視聴者の心理を一気に没入させる装置となっているのだ。

戦闘が続く中で“止まる”という選択は、「殺すこと」と「見逃すこと」の間にある無限の選択肢を示唆している。

色彩と照明の演出もまた巧みである。

全体を通して基調となっているのは、青白い闇と金色の閃光だ。

青は“理性”や“静寂”、金は“衝動”や“意志”を象徴しており、交互に画面を支配する。

とくにシャアがトリガーを引いた瞬間に広がる金の閃光は、彼の狂気と覚悟を視覚的に描いたものとして極めて象徴的である。

音楽と演出の融合も圧巻だ。

最終戦の前半では、あえて音楽が排除され、“無音”が戦闘を支配する。

これにより、爆発音や衝突音がまるで心臓の鼓動のように響くというリアルな恐怖演出が可能になっている。

中盤から後半にかけては、オーケストラとエレクトロニクスが融合した独自のBGMが展開される。

シュウジが「向こう側」へ飛び込むシーンでは、打楽器を排した旋律だけの静謐な曲が流れる。

それはまるで、戦いの終わりを告げる鎮魂歌のようであり、この戦闘が単なる勝敗を超えた存在であることを強く印象づける。

さらに特筆すべきは、「表情の描写」だ。

コクピット内部の演出において、キャラクターたちは極端に口数が少ない。

しかし、その分だけ目線・眉の動き・汗の一粒で、あらゆる感情が読み取れる。

これは“言葉ではなく行動で語る”という、ガンダムらしい表現の極致である。

つまり、この戦闘はただのバトルではない。

それぞれのキャラクターが「何を守り、何を失い、何に抗おうとしているか」という生き様のぶつかり合いなのである。

画面の美しさ、構成の緻密さ、音楽の感情制御――

そのすべてが「戦い」という行為の本質を問い直している。

最終戦の舞台とは、単なる“最後の戦場”ではなく、キャラクターたちの存在そのものが問われる場所だった。

そこでは技術でも戦術でもなく、“意志の重さ”こそが勝敗を決めるのである。

この戦闘を通じて浮かび上がるのは、「戦う意味」そのものだ。

それは、『ジークアクス』という作品が、そして『ガンダム』という長い歴史が、常に問い続けてきたテーマである。

ラストシーンが提示する未来と希望

『ガンダム ジークアクス』の最終回におけるラストシーンは、シリーズの枠を超えた深い余韻を残す。

それは激しい戦闘の果てに訪れる静寂ではなく、“新しい物語が始まる直前の、あまりにも静かな始まり”だった。

そしてその演出は、視聴者自身に「希望とは何か？」を問いかける構造を成している。

最終話のクライマックス、シュウジが選んだ行動は、驚くほど静かな“終わらせ方”だった。

彼は誰かを打ち倒すのでも、誰かに託すのでもなく、「自らの中にあった戦いの理由そのものを解体する」ことで、戦争を終結させた。

この決断は、ガンダムシリーズにおいても特異な終わり方であり、

勝敗を超えた“時間の解放”という抽象的ながらも極めて力強い結末である。

シュウジの「だから僕は…」に続く行動は、ある意味で“回答の拒絶”だった。

明確な答えを出すのではなく、“未来の選択肢を残すこと”を選んだのだ。

それは、かつてアムロやカミーユ、バナージたちがたどり着けなかった「中間の場所」でもある。

このラストには、音楽が存在しない。

戦いが終わり、画面がフェードアウトする瞬間、聞こえるのは宇宙の静寂に似た“呼吸の音”だけだ。

この演出は、観る者に深い問いを投げかける。

「世界はまだ終わっていないのか？ それとも、これから始まるのか？」

そしてその答えは、“私たちの中”にしかない。

ガンダムというシリーズは、いつも希望と絶望の狭間で揺れ動いてきた。

だが今回の『ジークアクス』では、「希望は他者に委ねるのではなく、自分の中から生まれるもの」として描かれたのだ。

マチュも、シャアも、ニャアンも、最終的には「語らない」ことを選んだ。

それは沈黙ではない。

言葉にならない感情を残し、選ぶ自由を視聴者に手渡すという、創作者からの最大の信頼なのだ。

ラストシーンで描かれるのは、爆発も、涙も、感動のハグもない。

ただ、小さな光が遠ざかる宇宙の中で、“一人の少年がどこかに歩き出す”姿だけが映し出される。

この演出は、物語の核心にある「希望とは、名付けることなく前に進むこと」という思想を示している。

『ガンダム ジークアクス』は、このラストで、シリーズ全体と静かに対話している。

「ガンダム」とは戦いの象徴ではなく、“問いの形式”そのものである。

そして本作は、その形式を“誰かの答え”ではなく、“観る者の中に残す”という新たな進化を遂げた。

その問いとは何か？

それは、「未来は誰のものか？」という永遠の主題である。

その答えを、作中の誰も語らず、ただ歩き出したところで物語は終わる。

それは結末ではない。

“これからの私たちの物語の始まり”を告げる一歩なのだ。

“呪い”というキーワードが象徴する構造的テーマ

『ガンダム ジークアクス』が終盤で強く打ち出したテーマのひとつが、この「呪い」という言葉である。

作中で明示されるこの概念は、文字通りの呪術的な意味ではなく、歴史的・社会的・心理的な“連鎖”としての象徴として機能している。

「呪い」とは何か？

それは、人間が過去に犯した過ちや怨恨、選択の失敗が、無意識のうちに次世代へと伝播していく構造である。

この作品では、それが「シャロンの薔薇」に蓄積された知識や記憶を通して表現されている。

シュウジは、この「呪い」を自覚したキャラクターとして描かれる。

彼は自らの出自、そして選択のすべてが、“誰かの罪を代償として成立していた”ことに気づき、それを断ち切る決断を下す。

しかしそれは単なる拒絶ではなく、「呪いと向き合うことによる再構築」であった。

対照的に、シャアは「呪いを終わらせるにはすべてを消すしかない」と極端な答えを提示する。

その思想は、シリーズ初期における彼の信念――コロニー落としや地球圏解放戦争のような過激な行動――の延長線上にある。

だが『ジークアクス』のシャアは、“呪いを破壊しようとすることで自らが呪いの媒介者となる”という矛盾に囚われていく。

そしてマチュは、過去を否定せず、呪いを“教育的に昇華しよう”とする。

この立場は非常に理想主義的であり、シリーズ全体におけるアムロ的立場とも言える。

だがその甘さもまた、劇中では明確に批判の対象となっている。

重要なのは、『ガンダム ジークアクス』がこの「呪い」に対して正答を出さなかったという点である。

断ち切ることも、受け継ぐことも、いずれも“正解”ではない。

そのかわりに本作が選んだのは、呪いの存在を前提としながら「それでも未来へ向かう」という態度だった。

この構造は、まさにシリーズ全体の構造とリンクしている。

ガンダムは常に、「戦争の記憶」や「親子の確執」、「テクノロジーと倫理」などの“呪い的モチーフ”を物語の核に据えてきた。

そしてそれは、人間の成長が“呪いとの対峙”を通してのみ可能になるという認識に基づいている。

『ジークアクス』が提示した新しい視点は、「呪いを終わらせない」ことである。

終わらせないというよりも、“共に生きていく”という選択だ。

シュウジの行動がそれを象徴しており、彼は呪いと共存しながらも、それに支配されない意思を示した。

この選択が意味するのは、“呪い”という言葉の再定義だ。

それは負の遺産ではなく、「再選択の契機」であり、「忘却ではなく理解」へと変わる。

この再定義こそが、『ガンダム ジークアクス』という作品の到達点なのである。

ラストシーンでは、呪いを象徴する記憶の装置は爆発せず、封印されず、そっと“沈黙の中に残される”。

その演出は、「これはまだ終わっていない」というメッセージと共に、“物語の続きを生きるのはあなたたちだ”という視聴者への問いかけにもなっている。

ガンダムにおける「呪い」とは、すなわち「問い」そのものである。

それを押し付けるでもなく、葬るでもなく、受け取り、吟味し、次に渡す。

それが本作の登場人物たちが導き出した、“未来に向かうための倫理”だったのだ。

言葉と沈黙で描かれるキャラクター心理の緻密さ

『ガンダム ジークアクス』の最終話は、戦闘と決断の物語であると同時に、「沈黙が語るドラマ」でもあった。

本作の演出は、視覚的に派手な戦闘の裏で、“語られない言葉”を通してキャラクターの心理を描き出すという高い技巧を見せている。

とくに印象的なのは、セリフの省略である。

シュウジが自らの出自や決断について語る場面は極端に少なく、彼は説明的な言葉をほとんど使わない。

しかしその代わりに、彼の視線の揺れ、呼吸の乱れ、言葉を飲み込むタイミングが、彼の迷いや葛藤を如実に表している。

この演出は、1970〜80年代の実写映画に見られる“余白の美学”に近い。

言葉を詰め込まないことで、視聴者がその感情を“汲み取る”余地が生まれるのだ。

とりわけシュウジが「だから僕は…」と語った後、続けることなく視線を逸らす演出は、彼の内面を雄弁に物語っている。

一方で、シャアもまた、言葉を選ぶ男だ。

彼の語彙は常に理知的で、自分の本音を“合理化した論理”で包んでしまう癖がある。

しかし、その仮面が一瞬外れるのが、マチュとの対峙時だ。

彼は自らの「罪」について明言はしないが、視線を合わせないことで“それを知っている”ことを示す。

このように、言葉ではなく“沈黙”で語る描写は、本作のキャラクター造形に深みを与えている。

ニャアンについても同様だ。

彼女は常に一歩引いた場所に立っており、重要な局面で一言も発さない。

しかし彼女の動きや立ち位置、他者との距離感が、その心理的ポジションを示している。

また、非常に特徴的なのが、“言いかけてやめる”セリフ回しの多用である。

「俺は……いや、やっぱりいい」

「でも……それでも、僕は……」

このような未完成のセリフは、物語の“完成されない感情”を反映する象徴的技法だ。

さらに、会話に“被せる”演出も注目に値する。

一人が話している間に、もう一人が別の話を始める。

これはリアルな会話に近く、「感情が制御しきれない瞬間」を自然に描写している。

言葉がぶつかり合うことで、感情もぶつかっていることを示しているのだ。

また、キャラクターの「表情の演出」も秀逸である。

第12話では、シュウジがマチュを見つめるカットで、わずかに目を細める描写がある。

それは怒りでも哀しみでもなく、“言葉にならない感情のミクスチャー”であり、作画の緻密さと演出意図が見事に一致した名場面である。

『ジークアクス』は、決して饒舌な作品ではない。

だがそれゆえに、一言一言が観る者に深く突き刺さる。

そして何より重要なのは、「沈黙」が雄弁であることを証明した点である。

最終話において、キャラクターたちは多くを語らない。

だがその“語らなさ”こそが、彼らが背負ってきた痛みや信念の結晶なのだ。

それはまるで、物語が終わる瞬間、観る者が自分の言葉で続きを想像することを許してくれるような、余白の美しさである。

ガンダム ジークアクスが遺した“問い”と“答えなき希望”

『ガンダム ジークアクス』はその最終話において、単なる物語の完結ではなく、「選ばないことを選ぶ」という究極の決断を描き切りました。

戦いは終わり、言葉は語られず、感情は行動にも涙にも現れない。

しかし、その沈黙のなかに宿る想いこそが、本作の真のメッセージだったのです。

シュウジの選択、「だから僕は…」という未完の言葉。

それに続く行動は、視聴者一人ひとりに“その続きを紡ぐ責任”を投げかけました。

それは“呪い”を断ち切るのでもなく、“未来”を保証するのでもない。

ただ歩き出す――その不完全な始まりが、『ガンダム ジークアクス』が描きたかった希望の形だったのです。

かつて富野由悠季が遺した問いに、本作は一つの姿勢で答えました。

「だから僕は、ガンダムを終わらせない。」

そう感じたすべての視聴者にとって、ジークアクスは“シリーズの終点”ではなく、“問いを継ぐ者たちの新たな出発点”なのです。

これからもガンダムという神話は、未完のまま、我々の中で更新され続けるでしょう。

そしてそれこそが、未来に残すべき唯一の“真実”なのかもしれません。

【『機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）-Beginning-』本予告】