アニメ『チェンソーマン』ひどいと言われる本当の理由5選

p>アニメ『チェンソーマン』が「ひどい」と言われる背景には、原作ファンからの期待との大きなズレが存在します。

特にストーリー展開や演出の選び方が、原作漫画が持つギャグや狂気の魅力を削いでしまっているとの声が多数上がっています。

ここでは「本当にひどい」と言われるストーリーまわりの理由を、全6項目以上の見出しで詳細に解説します。

原作の“狂気”がトーンダウンしたストーリー演出

要素	アニメ版の特徴	原作との違い
演出トーン	映画的でリアリズム重視	ギャグと狂気の緩急が抑えられている
キャラ表現	抑制された表情と演技	エキセントリックな個性が感じにくい
ストーリーの勢い	テンポが緩やかで抑揚に乏しい	原作の疾走感と衝動が薄れている

『チェンソーマン』の魅力の核にあるのは、常識から逸脱した狂気と、その中に紛れ込む滑稽さです。

藤本タツキによる原作は、突発的なギャグとグロテスクな描写が同居する、まさに混沌とした世界観で多くのファンを魅了しました。

ところがアニメ版では、その“狂気”が大幅にトーンダウンしており、視聴者が感じる熱量や衝動に明らかな差が出てしまっています。

まず目立つのは、演出トーンの変化です。

アニメでは、カメラワークや照明、構図において実写映画を思わせる演出が多用され、世界観全体が“抑制されたリアリズム”で構築されています。

この手法は一見洗練されているように思えますが、原作が持っていた「振り切ったテンション」や「唐突な破壊力」とは対極に位置しており、ファンの間に違和感が広がる原因となりました。

たとえば、デンジがゾンビの悪魔に対して初めてチェンソーを発動するシーン。

原作では、ページをめくった瞬間に飛び出す血飛沫とデンジの狂喜乱舞が、読者に強烈な印象を与えました。

しかしアニメでは、そこにスローモーションや暗い照明、効果音の間が挿入され、戦慄よりも“整った演出”としての印象が強く残る構成になっています。

キャラクターの描写にも明確な違いがあります。

特にデンジやパワーといった“衝動で生きるキャラ”の演技が、アニメでは意外なほど抑えられています。

原作では破天荒な言動と表情が炸裂し、ギャグのような異常性が物語のエネルギーになっていました。

ところがアニメでは、演技のトーンがリアルに寄せられており、キャラが“普通の人”に見えてしまう瞬間すら存在します。

また、日常パートにおける演出も大きな課題です。

原作では突飛な行動やセリフでテンポよく読ませていたシーンが、アニメでは落ち着いた構成に置き換えられ、緩急のあるテンションが失われた印象を与えます。

日常と狂気のギャップが本作の魅力のひとつだったにもかかわらず、そのコントラストが希薄になってしまっているのです。

特に顕著なのがギャグ描写の処理です。

デンジの「マキマに触らせてもらえるから」など、原作では読者が爆笑するようなセリフが、アニメではほとんど冗談として機能していません。

その要因は、セリフの間の取り方や演出の文脈が「笑い」を想定していないことにあります。

結果として、視聴者が笑うべきか戸惑ってしまい、作品の温度が冷めてしまっているのです。

演出のテンポも問題です。

アニメは一定の時間で構成されるため、漫画のように読者のテンポで読み飛ばすことができません。

しかし『チェンソーマン』のアニメでは、そこをさらに“静寂”で埋めようとしたために、原作のスピード感が完全に失われた格好となっています。

こうした数々の違いが、アニメ版の『チェンソーマン』を「ひどい」と感じさせる最大の要因の一つです。

演出そのものは高品質であり、映像美も評価に値するものですが、それが“作品性の再現”とはかけ離れていたという点が、本作における最も致命的なズレと言えるでしょう。

視聴者の中には、原作とアニメを別物として楽しむ姿勢もありますが、『チェンソーマン』に関しては、原作の持つ“狂気”や“衝動”を映像で味わいたかったという層が圧倒的に多かったことを考えると、この演出方針がもたらした落差は大きすぎたと言わざるを得ません。

その結果、「思っていたチェンソーマンではなかった」という率直な失望が、「ひどい」という強い否定につながったのです。

キービジュアル重視で展開が淡白になったプロット構成

演出要素	アニメ版の特徴	原作との違い
ビジュアル重視	美術的な構図・光と影の演出を優先	テンポや勢いが犠牲になっている
プロット構成	間延びした演出・セリフが多い	原作のスピード感が削がれている
シーン選定	印象的な絵面を優先して構成	感情の起伏や物語の密度が薄くなった

アニメ『チェンソーマン』は、そのハイクオリティなビジュアルや緻密な作画によって業界内外で高い評価を受けました。

しかし、ビジュアルに特化したその姿勢が、物語全体の構成や展開の力を弱めてしまったという批判も根強く存在します。

特に、「プロットが淡白に感じる」という声の多くは、ビジュアル最優先の演出スタイルが、ストーリーの濃度やテンポに悪影響を与えていることに由来しています。

原作漫画では、1話ごとに確かなドラマの起伏と衝撃的な展開があり、ページをめくるたびに心が大きく揺さぶられる構成でした。

この“情報と感情の密度”が作品の魅力でしたが、アニメではその要素が希薄になり、物語が淡々と進行しているように見える場面が多々見受けられます。

具体的な例を挙げると、デンジが初めて公安に入った後の描写です。

原作では、彼の感情の動きがテンポよく描かれ、マキマへの欲望、生活への執着、命がけの意義が立て続けに押し寄せてきます。

しかしアニメ版では、美しい背景と構図に時間を割き、セリフの間や沈黙が多くなり、視聴者にとっての“物語の駆動力”が停滞してしまった印象を受けます。

また、シーンの選び方にもビジュアル重視の傾向が色濃く反映されています。

背景の緻密さやライティング、キャラの配置など、どのシーンも一枚絵として非常に美しい構成で作られていますが、それがかえって「絵を見せるための演出」として受け取られ、ストーリー性や臨場感が薄れてしまったという結果につながっています。

例えば、パワーとデンジのコンビ初登場回では、原作ではテンポの良いギャグと血しぶきの爽快感が同時に楽しめる構成でしたが、アニメでは構図やタイミングにこだわるあまり、ギャグの勢いが削がれ、戦闘の熱量も薄まっていたのです。

さらに、映像全体に漂う“空気感”の重視が、物語展開の速度を奪っている側面もあります。

例えば無言のシーンでキャラの心理を描こうとする試みは評価できますが、それが1話の中に何度も挿入されると、物語が進んでいないように見えてしまうという弊害が生じます。

この傾向は特に、第3話〜第6話あたりで顕著に現れており、多くの視聴者が「見た目はいいけど、何が伝えたかったのかわからない」と感じたようです。

物語を語るのではなく、“美を見せる”ことが目的になってしまった瞬間に、作品としての根幹が揺らいでしまうのです。

もちろん、映像作品である以上、ビジュアルの質は重要な要素です。

しかし、それが“語り”を置き去りにしてしまえば、いかに作画が美麗でも、視聴者の心には物語として残らないのです。

原作では、画の荒々しさやテンポの早さも含めて、“衝動”が描かれていました。

ところがアニメ版は、“丁寧で綺麗な描写”によって衝動を消し去ってしまったのです。

この構成のズレは、原作ファンがアニメ版に対して「何かが違う」と感じる最大のポイントであり、作品の熱を奪った構成選択が「淡白」と評される根源だといえるでしょう。

無音・静寂を多用したことでストーリーテンポが鈍化

演出項目	アニメ版の特徴	原作との違い
無音・静寂演出	全体的に多用。BGMが極端に少ない	テンポが遅く、展開が緩やかに感じられる
感情の抑揚	抑制されたトーンと長い間	感情の爆発が描かれにくくなっている
戦闘・日常シーン	場面問わず静寂が支配的	緊迫感や緩急が薄れる結果となった

アニメ『チェンソーマン』は、映像としての質感や空気感にこだわった演出が随所に見られます。

その中でも特に特徴的だったのが、“無音”や“静寂”を多用した演出手法です。

これは、感情の深さや場面の緊張感を表現する上で効果的にもなり得る技法ですが、本作においては過剰な使用が逆効果となり、ストーリーテンポの大幅な鈍化という課題を生んでしまいました。

原作『チェンソーマン』は、ジェットコースターのように展開が加速し、テンポよく読者の感情を揺さぶる構成が魅力でした。

笑いと狂気、悲哀と暴力、静けさと爆発――それらがテンポよく切り替わり、“瞬間的なエモーション”の連続が読者を引き込んでいました。

しかしアニメでは、そのリズムが変質しています。

具体的には、次のような場面で静寂が使われています：

• デンジとマキマが車中で会話を交わすシーン：BGMがなく、風音やエンジン音のみが響く
• 悪魔との戦闘前：効果音も排した完全無音に近い時間が続く
• 日常描写：部屋で歩く足音や水道の音など環境音のみで構成

こうした演出が連続することで、作品全体が“間”を引き延ばした印象を与え、視聴者の集中力を削ぐ場面も多く見受けられます。

もちろん、静寂が効果的に使われている場面も存在します。

たとえば緊張感を演出したい心理的対話のシーンなどでは、セリフと無音の対比によって緊張が高まることがあります。

しかし、アニメ『チェンソーマン』ではそれが「常に」採用されているため、メリハリが効かず、すべての場面が“淡々とした印象”で平坦になってしまうのです。

戦闘シーンでさえもこの静寂演出が挟まれており、原作の爆発的な暴力性や緊迫感が感じにくくなっているのは致命的です。

特にデンジのチェンソー発動や、悪魔の奇襲など、漫画であれば一瞬でテンションが跳ね上がる場面において、アニメでは“音のない時間”が入り、熱が冷めるという逆効果を生んでいます。

また、音楽の使い方自体も演出の一環ですが、アニメ版では劇伴（BGM）が極めて少なく、視聴者の感情をナビゲートする役割を果たしていません。

そのため、物語における山場や感情の高まりが曖昧になり、視聴者がどのタイミングで“乗ればいいのか”わからなくなるのです。

静寂という演出手法は、使い所を間違えなければ非常に効果的です。

しかし『チェンソーマン』という作品の文脈では、“暴走的なテンポ”や“突発的な狂気”の方が圧倒的に重要であり、静寂の多用は作品のエネルギーを封じ込める結果となりました。

視聴者の多くが「眠くなる」「退屈に感じた」と語る理由は、まさにこの演出の積み重ねによるテンポ崩壊にあります。

原作で息を呑むほどの緊張感を覚えたシーンが、アニメでは静寂の中で“何も起きない時間”として処理される。

その結果、作品の印象が大きく異なり、「ひどい」と評価される要因のひとつになっているのです。

セリフ演出の変更がキャラ描写の芯を揺るがす

キャラクター	アニメでのセリフ演出	原作とのズレ
デンジ	淡々とした口調で理性的に聞こえる	本能的で生々しいキャラ性が弱くなっている
マキマ	声のトーンが優しすぎて支配性が曖昧	原作の「得体の知れなさ」が薄れている
パワー	元気だが抑制された演技で破天荒さが不足	暴走的なギャグ要素が機能しにくい

『チェンソーマン』という作品の魅力のひとつに、キャラクターたちの“口調”や“セリフ回し”がキャラの本質をそのまま表現しているという点が挙げられます。

彼らの言葉には、それぞれの人生観や衝動、常識外れな思考がストレートに表れており、読者はその“声”からキャラクターを深く理解していました。

しかしアニメ版では、演出・演技・間の取り方の変化により、キャラの内面が視聴者に伝わりにくくなったという評価が少なくありません。

もっとも顕著なのが、主人公デンジのセリフに見られる変化です。

原作におけるデンジは、欲望に忠実で破天荒、思考も衝動的な“直感型キャラ”として描かれています。

「パンを腹いっぱい食いたい」「女に触りたい」「胸を揉ませてくれ」など、命がけの戦いを前に放たれる異常なセリフが、その異質な魅力を生んでいました。

しかしアニメでは、こうしたセリフが落ち着いたテンポで発され、しかも声のトーンも抑制的なため、狂気や本能が伝わりづらくなっています。

マキマのセリフ演出にも大きな変化が見られます。

原作では、何を考えているかわからない“得体の知れない存在”として描かれており、優しい言葉の裏に支配性と異常性を孕んでいました。

ところがアニメでは、声色があまりに柔らかく、人間的な温もりすら感じさせてしまうため、キャラクターとしての“怪物性”が弱まってしまっています。

これでは、彼女の「笑顔で命を命令する異常性」が視聴者に伝わらず、キャラクターの深みに欠けてしまうのです。

また、パワーのセリフ回しも、原作とは印象が異なります。

原作では、嘘や誇張を繰り返しながら奔放に騒ぎまくるその姿がギャグとして非常に機能していました。

しかしアニメでは、セリフのテンポや間に変化があり、演技もやや抑え気味なため、破天荒なキャラクターというより、単なる“明るい女の子”のように見えてしまうのです。

加えて、セリフそのものの削除・変更も、キャラ描写を弱める要因となっています。

原作では感情の変化を表すキーフレーズが多く配置されていますが、アニメでは説明的なセリフを避ける演出方針からか、一部の台詞が省略・短縮されており、感情の流れが視聴者に伝わりづらくなっています。

たとえば早川アキの「お前みたいなやつが死ぬのは嫌だと思った」というセリフ。

原作では、デンジとの関係性に変化が生まれる重要な場面ですが、アニメではその流れが淡く処理され、キャラ間の距離感や人間ドラマの熱が伝わりにくい演出になっています。

声優の演技が悪いというわけではありません。

むしろ全体的に技術力は非常に高く、声の質や安定感には定評があります。

ただしその“抑制されたリアルな演技”が、原作の誇張された感情表現には合わなかった、ということなのです。

漫画では、極端なセリフやオーバーな表情がキャラの個性を支えていました。

しかしアニメでは、セリフ・声・演技・間・構図といった全てが抑制されているため、キャラクターが“安全で普通”な存在に映ってしまうのです。

その結果、視聴者の多くは「このキャラ、こんなに地味だったっけ？」と感じてしまい、キャラクターの“芯”が見えないという印象を抱かせることになりました。

このズレは、作品にとって致命的です。

キャラの魅力が十分に伝わらなければ、ストーリーがどれほど丁寧でも感情移入は生まれません。

セリフ演出は、アニメにおけるキャラ表現の根幹であり、それが揺らいでしまえば作品全体の印象に大きな影響を与えます。

アニメ『チェンソーマン』におけるこの演出上の選択は、リアルさを重視した結果、“キャラの記号性”を薄めてしまった事例として、今後のアニメ制作にとっても大きな示唆を与えるものとなるでしょう。

(チラッと観て休憩)【劇場版『チェンソーマン レゼ篇』特報映像】

ギャグやブラックユーモアがトーンミスで伝わりにくい

演出項目	アニメ版の傾向	原作との乖離
ギャグ演出	リアル寄りで間が長く演技も抑制気味	原作の爆発的テンポと笑いの勢いが弱体化
ブラックユーモア	映像が重く、笑えるか迷うトーン	シュールさが不安感だけを強調してしまう
音響・演技	BGMや効果音を絞った静かな構成	緩急がなく、笑いが視覚と連動しにくい

『チェンソーマン』の大きな魅力のひとつに、過激な描写の中に突如として現れるギャグやブラックユーモアの存在があります。

この絶妙な“温度差”が、物語全体に異常なテンションを与え、読者の予想を裏切る構成美を作り出していました。

しかしアニメ版では、この笑いの感覚が大幅に変質しており、視聴者にとっては「どこで笑えばいいのか分からない」という印象を与える場面が多く見受けられます。

まず、ギャグの“間”が問題です。

原作では、1ページ内でギャグが炸裂し、突拍子もないセリフや表情の誇張によってテンポのよい笑いが成立していました。

しかしアニメでは、そのテンポが極端に遅く、セリフとセリフの間に不必要な沈黙が挿入されるため、ギャグがギャグとして成立しづらい構造となってしまっています。

たとえば、デンジが「胸を揉むために悪魔と戦う」と言い切る場面は、原作ではそのバカバカしさとテンションの高さが笑いを誘いました。

ところがアニメでは、淡々とセリフが処理され、リアルすぎる演技が入ることで、“笑い”というより“戸惑い”に変化してしまうのです。

このトーンミスは、ブラックユーモアの表現にも大きな影響を与えています。

原作では、極限の状況でキャラが異常な言動を取ることにより、読者は笑いと恐怖の境界で揺さぶられる感覚を味わえました。

しかしアニメでは、画面のトーンが常に重く、音響も抑えめで、演出が真面目すぎるため、「これは笑っていいのか？」という判断が難しくなるのです。

視覚的にもギャグの伝わりづらさがあります。

原作では、背景が歪む、線が荒れる、キャラがデフォルメされるといった視覚的なギャグの記号がしっかり存在していました。

しかしアニメでは、“リアルな絵”を徹底して維持しているため、キャラのふざけたセリフが“現実的なセリフ”に見えてしまい、笑いの発生装置として機能しないのです。

また、パワーのキャラクターにもこの問題が顕著です。

原作ではハチャメチャな言動と嘘の連発によって爆笑を誘っていましたが、アニメではその発言の“ふざけ具合”が弱く、視聴者が彼女を“コミカルな存在”として認識しづらいのです。

音響面でも笑いのトーンミスが見られます。

ギャグシーンであってもBGMが使われなかったり、効果音が控えめであったりするため、視聴者に「これはネタです」と伝える仕掛けが弱いのです。

そのため、原作で爆笑したシーンがアニメでは「妙に空気が重い」「わざと間延びしている」とすら感じられてしまいます。

この“笑えなさ”は作品の印象に直結します。

原作ファンの多くは、『チェンソーマン』を「狂っていて、でも笑える作品」として捉えていました。

しかしアニメ版では、その“笑える部分”がごっそり抜け落ちてしまい、ただ暗くて重い作品に見えてしまった人も多いのです。

笑いと狂気が共存するバランスは非常に繊細であり、演出や演技、テンポ、音のどれかがズレただけで機能しなくなります。

アニメ『チェンソーマン』はそのバランスを“シリアス寄り”に大きく偏らせた結果、原作の最大の魅力である“狂気の笑い”を失ってしまったのです。

この演出方針の違いが、原作ファンから「これはチェンソーマンじゃない」「ひどい」と言われる理由の一つであることは、疑いようがありません。

原作漫画との“演出対比”がファン心理に深く影響

比較要素	アニメ版	原作漫画
演出スタイル	シネマティック、抑制的、リアル志向	荒々しく、誇張と衝動に満ちた演出
テンポ・展開	間を多用、静寂の中で描写	疾走感のある展開、緊迫の連続
感情の伝達	演技・音響ともに抑えめ	絵とセリフに強烈な感情を込める

アニメ『チェンソーマン』の評価が大きく分かれる要因のひとつは、原作漫画との演出対比によってファン心理に強い影響を与えてしまった点にあります。

漫画とアニメはそもそも異なる表現手法を持つメディアですが、それぞれの強みを生かしながら“原作再現”をどこまで行うかは、映像化における最も重要なテーマの一つです。

『チェンソーマン』においては、その演出方針があまりに原作と異なる方向に振れたことが、視聴者の期待との大きなギャップを生みました。

原作では、ページをめくるごとに衝撃が押し寄せるような構成、セリフの強さ、暴力的とも言える描線がキャラと物語を強く押し出していました。

藤本タツキ特有の“読者を放り投げるようなテンポと構成”は、多くのファンにとって鮮烈な読書体験となっており、記憶に焼き付く名シーンを数多く生んできました。

ところがアニメでは、映画的なアプローチを選んだことで、演出が非常に抑制的かつ静かな印象となり、原作にあった“勢い”や“過剰さ”が失われてしまいました。

たとえば、デンジがチェンソーを発動する初登場シーン。

原作では見開きで炸裂し、爆発的な衝撃とともに読者の脳裏に焼き付く構成でしたが、アニメではスローモーションと間を取り、リアルで重い表現に仕上げられています。

これは一見すると美しくクオリティも高いのですが、視聴者が期待していた「勢いと破壊力の再現」には至らず、結果的に「物足りなさ」を感じさせるシーンとなってしまったのです。

また、原作では“読者に解釈させる余白”が多く設けられていました。

セリフを極限まで削ぎ落とし、視線や構図でキャラクターの内面を描き出す手法は、読者の想像力を刺激しました。

しかしアニメでは、その余白を埋めるために説明的な映像や演出が挿入され、“視聴者が読み取る前に、演出が答えを与えてしまう”構成となっているのです。

この演出の方向性は、マキマやアキといった“謎の多いキャラ”の描写にも影響を与えています。

原作では「読者が不安になるように」描かれていたキャラの言動が、アニメでは「分かりやすく・穏やかに」映ってしまい、作品全体が持っていた“不穏な空気”が薄れてしまいました。

加えて、ファンがアニメ化に期待する最大のポイントは、「原作の名シーンがどう動くか」という点です。

その“記憶の再現”がなされなかった場合、失望感は倍増します。

実際、多くのファンが期待していた「胸を揉むシーン」「パワーの嘘八百」「コウモリの悪魔戦」などが、演出の変化により別物の印象になってしまったことで、「ひどい」との声が相次ぎました。

これは、演出そのものが悪かったのではなく、“どんな演出がこの作品に合っていたのか”という視点がズレていたと言えるでしょう。

視聴者が求めていたのは、リアルな質感ではなく、漫画で味わった衝撃と勢いの再現だったのです。

結果的に、原作とアニメの演出対比がファンの心理に与えた影響は非常に大きく、「これは原作の魂を置き忘れたアニメ化だ」と感じた視聴者が少なくなかったのは事実です。

今後のアニメ制作においても、『チェンソーマン』のように“原作の魅力をどう抽出し、どう映像に翻訳するか”は極めて重要なテーマになるでしょう。

本作は、その成功と失敗を同時に体現する象徴的な事例となっています。

まとめ：アニメ『チェンソーマン』のストーリー演出問題まとめ

評価の視点	課題とされたポイント	視聴者への影響
映像演出の方向性	映画的・リアル志向に偏り過ぎた	原作との温度差が視聴者の没入感を損なった
テンポ・構成	間延びした展開と静寂の多用	緊張感や興奮が継続せず中だるみを感じた
キャラ演出・セリフ	感情表現が抑制的すぎてキャラが薄く見える	原作の“狂気とギャグ”の魅力が半減

ここまで、アニメ『チェンソーマン』が「ひどい」と言われる理由について、主にストーリー演出の観点から詳細に掘り下げてきました。

本作が直面した最大の課題は、原作の衝動性や勢いを忠実に再現するのではなく、“異なる表現スタイル”を追求しすぎたことにあります。

その結果として、原作ファンが期待していた“熱狂”や“破天荒さ”がアニメから大きく削がれ、視聴体験において大きなギャップを生むこととなりました。

まず、キービジュアル重視のプロット構成では、美しさを優先するあまりテンポ感が犠牲になりました。

さらに、静寂を多用する演出が過剰に繰り返されたことにより、作品における“起伏”が弱く、視聴者が物語に没入しにくくなっています。

映像そのものの完成度が高いがゆえに、逆に“物語の推進力”や“熱量”が伝わりにくくなってしまったという皮肉な結果です。

セリフ演出の変更も深刻な影響を与えました。

原作ではキャラクターの“狂気”や“生々しさ”がセリフを通して伝わってきましたが、アニメでは抑えたトーンの演技が多く、キャラの個性や温度が薄れてしまったという印象は否めません。

デンジやパワーのような強烈なキャラクターほど、そのギャップが際立ち、「これは自分の知っているチェンソーマンではない」と感じさせる要因となりました。

さらに、作品全体のトーンが“静かすぎる”“重すぎる”といった方向に振り切られてしまったことで、ブラックユーモアやギャグといった重要な要素が機能しなくなったのも見逃せません。

『チェンソーマン』の特徴的な“狂気と笑いの同居”が再現されなかったことで、原作の持つカオス的な魅力は影を潜めてしまいました。

総じて言えるのは、アニメ版『チェンソーマン』は“完成度の高い別作品”としては評価できる一方で、“原作の熱狂と興奮”を求めていたファンの心理とは乖離していたということです。

その結果、「ひどい」「期待外れ」といった厳しい評価に繋がってしまったのでしょう。

とはいえ、アニメ版にも挑戦的な演出意図があったことは事実であり、そこに込められた制作陣の思いや映像美も否定されるべきではありません。

問題は“どのような作品に仕上げるべきだったか”という視点が、ファンの期待と噛み合わなかったことに尽きるのです。

今後もし、続編や新たな映像展開があるならば、原作のテンポ感・キャラクターの爆発力・笑いと狂気のバランスを見直し、“チェンソーマンらしさ”を取り戻す演出に期待したいところです。

アニメ化において何を尊重し、どこを変えるべきか――『チェンソーマン』はその難しさと責任を、私たちに強く突きつけた作品となったのです。

【”Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” Official Teaser 2／劇場版『チェンソーマン レゼ篇』特報】