【アニメ版】呪術廻戦 渋谷事変は何話から？原作との違い・注目シーンも紹介！

大人気アニメ『呪術廻戦』の中でも特に話題となった「渋谷事変」。その壮絶な展開と衝撃的な結末に多くのファンが注目しています。

この記事では、「渋谷事変」がアニメで何話から始まるのかを明確にしつつ、原作漫画との違いやアニメ版ならではの演出についても詳しく解説します。

さらに、感情を揺さぶる注目シーンや話題の戦闘シーンも紹介していきますので、これから視聴する方も既に視聴済みの方も必見です。

呪術廻戦 渋谷事変はアニメ何話から始まる？

アニメ『呪術廻戦』第2期の後半に描かれる「渋谷事変」は、作品の中でも特に重要な転換点とされるエピソードです。

五条悟の封印、虎杖悠仁の精神的成長、主要キャラの退場など、視聴者の感情を大きく揺さぶる展開が続きます。

ここでは、どの話数から渋谷事変が始まるのか、放送日程や対応する原作巻を含めてわかりやすく紹介します。

第2期第6話（通算第30話）からスタート

渋谷事変は、アニメ第2期の第6話（通算第30話）「そういうこと」から本格的に開始します。

前半に放送された「懐玉・玉折編（五条悟の過去編）」を経て、現代に時間軸が戻り、いよいよ渋谷での大規模戦闘が描かれていきます。

この30話から16話分にわたり、圧倒的な作画と演出でファンを魅了しました。

放送期間とエピソード構成をチェック

アニメ『呪術廻戦』の渋谷事変編は、2023年8月31日～2023年12月28日まで放送されました。

この期間中に放送されたのは、第30話～第47話（全18話）。

それぞれが重要な展開を含んでおり、毎回がクライマックス級とも言われたほどの密度でした。

物語は10月31日の「渋谷ハロウィン当日」の夜に発生した大規模事件を描いており、時間軸としては1日で展開されているにも関わらず、驚くほど濃密な内容が展開されます。

五条悟の封印を皮切りに、渋谷駅地下での死闘、キャラクターの死、そして虎杖の覚醒と葛藤が連続して描かれます。

これらはアニメならではのテンポと演出により、原作読者にとっても新たな体験として話題を呼びました。

原作とアニメ版の違いとは？

『呪術廻戦 渋谷事変』は、原作漫画の再現度が非常に高いことで知られています。

一方で、アニメならではの演出やカットの追加、セリフの変更など、独自の工夫も施されています。

ここでは、原作とアニメ版の主な違いを詳しく見ていきましょう。

演出・作画の迫力が原作超えとの声も

アニメ版最大の魅力は、動きと音響で“恐怖”と“絶望”をリアルに描写している点です。

特に、五条悟の「無量空処」発動シーンや、漏瑚との激闘は、原作では描き切れなかった迫力がありました。

また、MAPPAによる繊細な表情の変化やスローモーション演出など、視覚的にも高評価を得ています。

セリフやシーンの細かい違いに注目

アニメでは、一部セリフの変更や補足的な描写が加えられています。

たとえば、虎杖が順平を救えなかった自責の念に苦しむシーンでは、心理描写がより強調され、視聴者の感情移入を深めました。

また、伏黒や釘崎の戦闘シーンでは、原作にないアクションの追加があり、テンポよくスリリングな展開が楽しめます。

アニメ視聴後に原作を読むと二度おいしい

アニメ版は忠実な再現に留まらず、感情表現の“深掘り”が際立っているのが特徴です。

そのため、アニメを観た後に原作を読むことで、描写の差異を発見でき、物語をさらに深く理解できます。

アニメと原作を比較する楽しさも、『呪術廻戦』の醍醐味の一つといえるでしょう。

注目シーン＆名バトルまとめ

「渋谷事変」編は、『呪術廻戦』の中でも圧倒的な戦闘シーンと感情の揺れ動く名シーンが連続する構成です。

どのバトルも見逃せませんが、中でもファンの間で特に話題となった注目の名シーンを厳選して紹介します。

アニメならではの演出によって、原作読者も驚いた名場面の数々をぜひ振り返ってみてください。

五条悟 vs 漏瑚・花御・脹相の激闘（30話～）

「渋谷事変」の幕開けを飾るのが、五条悟の地下駅での無双戦闘です。

特に「無量空処」発動シーンでは、圧倒的な演出力と作画美が話題を呼びました。

それと同時に、五条が人質を守りながら戦う苦悩も描かれ、単なるバトルではなく、心理的駆け引きも感じさせるシーンになっています。

虎杖＆東堂 vs 真人（42～44話）

最もファンの記憶に残る戦闘のひとつが、虎杖と東堂葵による連携バトルです。

この戦いでは、「不義遊戯（ブギウギ）」による高速入れ替え戦法と、虎杖の黒閃連発が炸裂。

まさにコンビネーションの極致とも言える名シーンで、アニメーションのテンポと演出が原作を凌駕しました。

釘崎野薔薇の“覚悟のラスト”（43話）

戦闘とは別に、視聴者に深い衝撃を与えたのが釘崎野薔薇の壮絶な決断です。

敵・真人の分身体による攻撃で顔を損傷するも、「私はもう満足だから」というセリフと共に覚悟を決める姿が放送され、多くの視聴者が涙しました。

この回は、放送当日X（旧Twitter）でも「釘崎」「真人」がトレンド入りするほどの大反響となりました。

これらのシーンは、どれも「渋谷事変」を象徴するような場面です。

アニメならではのテンポ感・色彩・音響効果により、“感情がぶつかり合うドラマ”としても高く評価されています。

【TVアニメ『呪術廻戦』「渋谷事変」第2期PV第3弾】

キャラクター描写の深掘りポイント

「渋谷事変」では、ただのバトルだけでなく、キャラクターの内面や覚悟が描かれるシーンが非常に多く存在します。

そのため、視聴者の共感や感情移入を生み、アニメとしての完成度をさらに高めています。

ここでは、特に印象深い2人のキャラクターにフォーカスして、その魅力を深掘りします。

釘崎野薔薇の覚悟と名セリフ

釘崎野薔薇は、渋谷事変編でその信念と覚悟を最も強く示したキャラクターのひとりです。

第43話では、真人の攻撃を受け、片目を失いかけるほどの重傷を負います。

しかしその中でも、「私もう満足だから」という言葉を口にし、恐怖や絶望に屈することなく立ち向かいました。

このセリフはSNS上でも大きな話題となり、釘崎というキャラの精神的強さを象徴する名言として語り継がれています。

七海建人の最期とファンの反響

渋谷事変でもう一人、視聴者の心に深く残ったキャラクターが七海建人（ナナミン）です。

第41話以降で描かれる彼の最期は、呪術師としての矜持と人間性が詰まった名シーンです。

満身創痍でありながらも「ここからは頼みます」と虎杖に託す姿は、静かでありながら圧倒的な説得力がありました。

彼の最期に涙したファンも多く、X（旧Twitter）では「#ナナミンありがとう」が一時トレンド入りするほどの反響を呼びました。

アニメ版では、これらのシーンにおいて表情の変化、音楽、演出の“間”が巧みに使われ、キャラクターの「生き様」を視聴者に強く印象づけました。

単なるアクションアニメにとどまらず、人間ドラマとしての評価が高い理由が、ここにあるのです。

呪術廻戦 渋谷事変のアニメと原作の違い・注目シーンまとめ

アニメ『呪術廻戦』渋谷事変編は、原作の緊張感や迫力を余すことなく映像化した名作エピソードです。

視覚的・音響的な演出が加わることで、原作読者にも新鮮な驚きを与える内容となりました。

ここでは、アニメと原作の違いを振り返りながら、特に印象深かった注目シーンを総まとめとして紹介します。

アニメ版で見る価値のあるエピソードとは

アニメで特におすすめなのは、五条悟の封印前後の攻防（30～33話）、そして虎杖＆東堂 vs 真人の連携戦（42～44話）です。

いずれも演出・構成・作画すべてにおいて高評価を得ており、まさに「アニメでこそ味わえる体験」となっています。

加えて、釘崎の覚悟、七海の遺言、脹相との因縁など、キャラクターの“心の戦い”も色濃く描かれています。

原作ファンも納得の再現度と追加要素

原作ファンにとってもアニメ版は、期待を裏切らない完成度です。

セリフの間や感情の“揺れ”を演出で丁寧に表現し、キャラクターの内面描写がさらに深くなったとの声も多数ありました。

また、一部では原作にないカメラワークやモブキャラの描き込みなど、アニメオリジナルの細部演出も評価されています。

• アニメ版は第2期 第6話（通算30話）からスタート
• 全18話で渋谷事変の全貌を濃密に描写
• 原作は10巻～16巻に対応
• 感情描写・演出ともにファン納得のクオリティ

総じて、渋谷事変編は“バトル”と“感情”がぶつかり合う、まさに呪術廻戦の魅力を凝縮したストーリーです。

アニメ版の完成度は、原作の世界をさらに深く楽しむための補完要素としても非常に優秀で、初見の方にもリピーターにもおすすめできる内容となっています。

まだ観ていない方は、ぜひ第2期30話から渋谷事変の世界へ飛び込んでみてください。

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