ガンダム新作ジークアクスに見る“エヴァ感”の正体とは？庵野秀明の演出を徹底比較！

『機動戦士ガンダム ジークアクス』は、ガンダムの最新作でありながら、視聴者の多くが「エヴァンゲリオンを感じる」と話題になっています。

スタジオカラーとサンライズという異色のタッグ、そして庵野秀明の脚本参加という事実が、ジークアクスに宿る“エヴァ感”の鍵となっています。

この記事では、ジークアクスに見られるエヴァンゲリオンとの共通ポイントを、舞台設定・演出・キャラクター構造など多角的に深掘りし、庵野秀明による影響の核心に迫ります。

ジークアクスに漂う“エヴァ感”とは何か？

共通ポイント	ジークアクスでの演出	エヴァンゲリオンとの類似点
都市描写と交通描写	冒頭の交通規制・電車停止・サイネージ	『第壱話 使徒、襲来』での電車と非常警報演出
生活空間×軍事施設	回転型スペースコロニーと軍事設備の共存	第三新東京市の地下格納ビルや迎撃施設
空間と重力への言及	人工重力やコロニー内の上下反転認識	エヴァの「空も海も人工」発言との共鳴
空撮的カメラワーク	回転する都市内部を見下ろすカット構成	エヴァ新劇場版で多用された俯瞰視点

『機動戦士ガンダム ジークアクス』が放送されるや否や、多くのファンがSNSで「これ、エヴァじゃない？」と話題にしました。

その背景には、演出面・構成面・世界観設定における多くの共通項が存在します。

特に印象的なのは、ジークアクス第1話で描かれた都市の緊急警報や電車の停止、サイネージといった描写です。

これは、『新世紀エヴァンゲリオン』第壱話冒頭の非常事態シーンを強く想起させます。

ガラガラのホーム、緊急事態のサイン、そして立ち尽くす主人公の姿。

視覚的に「これを知っている」と感じさせる力が、視聴者の中に“エヴァ感”を呼び起こすのです。

また、スペースコロニーという舞台設定も特筆すべき点です。

人工重力によって足元が空となり、上下反転した常識が語られるこの演出は、「本物の空も海も知らない」というマチュのモノローグによって、エヴァの人工海・赤い海の描写と結びつきます。

ジークアクスの都市描写が、まるで“計算された箱庭”のように美しく演出されている点も、庵野演出の重要な構成要素です。

カメラが空中を旋回し、静けさの中で緊張を生む──これはエヴァ新劇場版に通じる構図であり、視覚で感情を動かす映像表現が極めて似ています。

つまりジークアクスが持つ“エヴァ感”の正体とは、単なる作風の似通いではなく、庵野秀明が得意とする「現代的リアリティのあるフィクション演出」に基づいた、視覚・構造・心理の融合にあるといえるでしょう。

この点を理解することで、ジークアクスという作品は、ガンダムの系譜にありながら、「エヴァのDNAを持つ異端児」として、全く新しい評価軸で楽しむことが可能になります。

次章ではさらに、キャラクター構造と感情描写の視点から、より深い共通点を探っていきます。

庵野秀明演出の痕跡：世界観と構図の一致点

演出要素	ジークアクスの特徴	エヴァとの一致点
人工的な都市構造	スペースコロニー内部に日常空間＋防衛機能が共存	第三新東京市の都市＋地下迎撃システム構成
視点移動と構図設計	空中から回転する都市内部を俯瞰するダイナミック演出	エヴァ新劇場版での浮遊カメラ・遠近感の強調
“静と閉”の世界	コロニー内の静寂と異常性を同時に伝える演出	エヴァでの“静かな異常”という庵野的世界観
距離感とフレーミング	人物を小さくフレームインし空間の広さを強調	庵野作品に頻出する「人物を点で捉える構図」

『ジークアクス』に“エヴァの匂い”を感じる最大の要因の一つが、庵野秀明ならではの演出構図と世界観設計です。

これは目に見える舞台設定やキャラクターの造形を超えた、空間の設計思想そのものに現れています。

ジークアクスでは、第1話からスペースコロニーという閉じられた球状の都市が舞台になります。

その中には海や都市、学校、病院など日常的な機能が完備されている一方で、軍事拠点としてのシェルター機能も共存しています。

これはまさに、エヴァにおける第三新東京市の「日常と迎撃都市の二面性」と一致しています。

さらに、ジークアクスにおいて印象的なのは、その都市全体を空中から俯瞰するダイナミックなカメラワーク。

回転するコロニー内部をぐるりと映しながら、主人公のナレーションが入る演出は、

エヴァ新劇場版における“空撮視点”──つまり「神の目線」で世界を捉える演出と見事に重なります。

また、視点だけでなく、空間そのものの“静けさ”と“異質さ”も庵野的演出の特徴です。

ジークアクスのコロニー内部には音楽もSEもない“静寂の時間”が流れ、

視聴者に「これは日常なのか、それとも異常なのか」と問いかける空間表現がなされています。

これは、エヴァンゲリオンが得意とする「沈黙の中に潜む異常」という様式と極めて近い手法です。

加えて、庵野演出を象徴する“フレーミング（画面構成）”もジークアクスには随所に見られます。

人物をあえて画面の隅に小さく配置し、背景や空間の広さ、冷たさを強調する構図。

例えば、マチュが車窓から外を見つめるシーンでは、人物が点のように描かれ、

巨大なコロニーと小さな人間という対比が生まれています。

この「空間で感情を語る演出」は庵野秀明の代表的な技法であり、視聴者に心理的な不安と没入感を同時に与えるのです。

つまり、ジークアクスにおける空間の作り方、構図の配置、静けさと緊張のバランスは、明らかに“庵野演出の痕跡”であり、

それこそが“ガンダムでありながらエヴァである”という異質な印象の源となっているのです。

このように見ていくと、ジークアクスの世界観と映像構成には、庵野秀明がこれまで培ってきた手法があますところなく注ぎ込まれており、

ガンダムという枠組みを用いながらも、視聴者を“エヴァ的感覚”へと誘う演出構造が確立されていると断言できます。

登場人物に見るエヴァ構造：感情・関係・衝突

キャラクター要素	ジークアクスの描写	エヴァとの共通性
繊細で孤独な主人公	アマテ・ユズリハ（マチュ）は人との距離感に悩む内向的性格	碇シンジの“乗りたくない葛藤”に重なる
三角関係による心情変化	マチュ・シュウジ・ニャアンの感情のぶつかり合い	シンジ・アスカ・綾波の三角構造と恋愛の曖昧さ
感情の爆発・暴走	マチュが雨の中、叫びながら走る描写	エヴァ暴走時や叫ぶシンジの心理描写に酷似

『ジークアクス』で明確に“エヴァ感”を感じさせるもう一つの要素は、キャラクターの内面描写と関係性の構図です。

主人公・アマテ・ユズリハ（通称マチュ）は、一見すると冷静で思慮深い人物のように見えますが、実は繊細で心に葛藤を抱えた少年です。

この“表向きは大人びた少年”という構造は、碇シンジと完全に重なります。

特に第5話で描かれる、マチュが戦闘に出られず、代わりにニャアンがシュウジとペアを組んで勝利するというエピソード。

その後、マチュは「シュウジとのキラキラは私だけのものなのに！」と心の中で叫び、雨の中を走るシーンへ。

この心理的揺さぶりと感情の爆発は、シンジがレイやアスカとの関係に悩む姿と驚くほど似ているのです。

また、マチュ・シュウジ・ニャアンの三角関係は、単なる恋愛感情だけでなく、自分の存在意義や他者との距離感といった、より哲学的な問題にも踏み込んでいます。

これはエヴァの真骨頂とも言える“自己と他者の関係性”というテーマそのものであり、庵野秀明が一貫して描いてきた要素です。

さらに、ジークアクスではキャラクター同士の会話が少なく、間（ま）を活かした心理描写が随所に登場します。

この「会話しないことで心の動きを表現する」手法もまた、エヴァ特有の演出であり、視聴者に強い没入感を与えます。

ジークアクスの人物描写は、“成長物語”というよりも、未成熟な心を持つ少年少女たちが、時に逃げ、時にぶつかり合う物語です。

これは正に、エヴァンゲリオンが開拓したキャラクター構成を、ガンダムの枠組みの中で再定義しているとも言えるでしょう。

このように、ジークアクスにおけるキャラクターの造形は、庵野秀明の手による「内面のリアリティ」と「対話のない対話」という演出美学に貫かれており、エヴァ的な感情表現が深く根付いているのです。

(チラッと観て休憩)【『機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）』特報】

戦闘スタイルにもエヴァ要素？ジークアクスのM.A.V.戦術

戦闘要素	ジークアクスでの描写	エヴァとの共通性
パイロットの“同期”	M.A.V.で2人の協調が戦術の鍵となる	エヴァの“シンクロ率”による出撃可否
戦闘中の感情の揺れ	マチュが感情で判断を乱す場面あり	シンジが感情に飲まれた暴走シーン
メカの“生物的な挙動”	M.A.V.の一部機体は生体的な反応を示す	エヴァ初号機の“咆哮”や自己再生描写

『ガンダム ジークアクス』は、単なる映像演出やキャラクター描写にとどまらず、戦闘スタイルそのものにも“エヴァ的要素”が色濃く反映されています。

特に特徴的なのが、M.A.V.（Multi Armored Vehicle）戦術と呼ばれる2機1組で行うバトルスタイルです。

従来のガンダムシリーズでは、1対1の一騎打ちや、1機のガンダムに複数の敵モビルスーツが襲いかかるといった構図が中心でした。

しかしジークアクスでは、2機が完全な“バディ”として連携することで戦闘を制するという、まさに“シンクロ”がカギとなる戦術が導入されています。

これは明らかに、エヴァンゲリオンにおける“シンクロ率”の概念に通じています。

精神的な状態やパートナーとの信頼関係が直接戦闘力に関わるという構造は、単なるアクションとしてのガンダムを超えた、心理ドラマとしての戦闘を描いているのです。

さらに、戦闘中にパイロットであるマチュの“感情の揺れ”が戦況に影響する描写も存在します。

自分の感情で判断を誤ったり、パートナーとのズレで攻撃が失敗したりする場面は、エヴァでのシンジの不安定な戦いを思い出させます。

また、M.A.V.の一部機体には、“咆哮”に似た振動や、破損部位が自然修復されるような挙動が確認されています。

これは、エヴァ初号機が暴走モードに入った際に見せる“生きているような動き”を連想させ、ロボット＝道具ではないという存在の演出に繋がっています。

このように、ジークアクスの戦闘は、単なるメカバトルではなく、“人と機体の関係性”や“心と体のシンクロ”を重視した構造になっており、

庵野秀明が描いてきた「心の戦場」としての戦闘空間が、ガンダム世界に巧みに融合されているといえるでしょう。

ジークアクスは明確に「エヴァ的な戦い」を導入することで、従来のモビルスーツの常識を覆す新たな解釈を提示しており、これは戦闘の概念そのものを“心理構造”として描こうとする挑戦なのです。

ジークアクスは“新しいエヴァ”なのか？ファンが感じる理由

要素	ジークアクスでの表現	ファンが“エヴァ感”を感じる理由
世界観の構造	戦争・崩壊・再構築が交錯する舞台	ポストアポカリプス的構図がエヴァと酷似
キャラ心理の重さ	沈黙・戸惑い・曖昧な感情が表現される	「答えのない苦悩」が共感を生む
演出の静と動	無音と爆音、緊張と混乱を交互に配置	視聴者の情緒を揺さぶる庵野演出の再現
“庵野イズム”	構図、色彩、編集に庵野秀明の癖が見える	視覚体験が既視感と新鮮さを同時に提供

ジークアクスを視聴した多くのファンが口にするのが、「これはエヴァなのでは？」という印象です。

その違和感と既視感は決して偶然ではなく、作品全体に浸透する庵野秀明の“文体”が確かに作用しています。

まず、ジークアクスの世界観は戦争の後を描いており、技術的な高度化と社会的な崩壊が同居しています。

この“破壊された未来を再構築しようとする”舞台設定は、まさにエヴァに通じるポストアポカリプス的世界観です。

次に、登場人物たちが内省的であり、明確な感情表現を避ける沈黙の多用が目立ちます。

セリフの端々に“言わなければならないこと”が潜んでいながら、それを言えないまま物語が進んでいく──。

これは観る者に思考を委ねる作風であり、エヴァファンが感じる心理的な共鳴につながっているのです。

演出面でも、無音のシーンと激しい戦闘音が交互に配置されるなど、緩急の使い方が非常に巧妙です。

ジークアクスでは、登場人物が無言のまま遠くを見つめるカットが多用され、その直後に爆発的な戦闘音が観客を突き刺します。

この“緊張と解放”の波は、庵野演出の代名詞といえるほどの様式美であり、ファンにとってはまさに“帰ってきた感覚”を呼び起こします。

さらに、色彩設計や構図にも庵野秀明の個性が反映されています。

背景とキャラの距離、画面構成の非対称性、そして空間の“歪み”すら感じさせる場面配置。

これらはすべて、エヴァ新劇場版において確立された視覚的アプローチの応用であり、視覚的な共通点が“エヴァ感”として機能しているのです。

ここまで挙げた要素から明らかなのは、ジークアクスがただ“エヴァっぽい”のではなく、庵野秀明の演出思想と文法に忠実な作品であるという点です。

ガンダムという巨大IPの中に、“エヴァの残響”を巧みに溶け込ませたジークアクス。

それは庵野秀明が手がける、もう一つの“人間ドラマ”であり、新しいエヴァンゲリオンのかたちとすら言えるのかもしれません。

ガンダム新作ジークアクスに見る“エヴァ感”の正体とは？まとめ

分析観点	ジークアクスの特徴	エヴァとの共通点・要点
映像演出	交通管制、空撮構図、都市の二面性	『使徒、襲来』の構成美と都市描写
キャラクター心理	マチュの葛藤、三角関係、内面描写	シンジ、アスカ、レイの心理劇と対応
戦闘構造	M.A.V.による“シンクロ型”戦術	エヴァのシンクロ率と暴走演出
世界観	人工重力、壊れた未来、静寂と緊張	セカンドインパクト後の世界観と重なる

『機動戦士ガンダム ジークアクス』は、単なる新作ガンダムではありません。

その映像表現、キャラクターの心情、戦闘スタイル、そして世界観において、

数々の場面で“エヴァ感”としか表現しようのない空気を放っています。

これは偶然の類似ではなく、庵野秀明の文体が作品に深く染み込んでいることの証にほかなりません。

特に、静と動の切り替え、視聴者に思考を委ねる“間”、機体とパイロットの心的つながりなど、

映像以上に“感覚”を重視した演出構造は、ジークアクス最大の魅力とも言えるでしょう。

マチュという少年が、仲間や社会、そして自分自身と向き合っていく姿は、エヴァのシンジの再来と捉えるファンも多く、

そこに“庵野ガンダム”という新たな地平を感じるのはごく自然なことです。

また、ジークアクスはガンダムという長年の枠組みを壊すことなく、内側から変質させるという非常に挑戦的なアプローチをとっています。

まさに、エヴァンゲリオンがロボットアニメの常識を覆した時の“あの感覚”を思い出させるのです。

今後、ジークアクスがどのような展開を見せるのか──

それはまだわかりません。

しかし確実に言えることは、本作が単なるガンダム作品ではなく、“新しいアニメ体験”を提示しているという事実です。

この“エヴァ感”の正体とは、視聴者の心の深層に触れる“人間ドラマ”の再構築であり、

そしてそれを可能にしているのが、庵野秀明という演出家の存在であることは疑いようがありません。

ガンダムの名を冠しながらエヴァの魂を宿す──

ジークアクスは、そんな“異端”であり“革新”なのです。

【『機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）-Beginning-』本予告】