アニメ『カミエラビ』の原作は？ストーリーの元ネタや制作陣を徹底解説！

アニメ『カミエラビ』の原作は？ストーリーの元ネタや制作陣を徹底解説！

2023年に放送開始されたアニメ『カミエラビ』は、独特な世界観と激しいデスゲーム要素が話題を呼んでいます。

本作に原作はあるのか？ストーリーの元ネタは何か？そして制作陣にはどのようなクリエイターが関わっているのかを詳しく調査しました。

この記事を読めば、『カミエラビ』の魅力をより深く理解できるはずです！

『カミエラビ』に原作はある？オリジナルアニメとしての位置づけ

アニメ『カミエラビ』は、スロウカーブ、ヨコオタロウ、UNENDの3者による完全オリジナル作品です。

近年のアニメ業界では、漫画やライトノベルを原作としたアニメ化が主流ですが、『カミエラビ』はアニメのために企画・制作された作品であり、「続きが気になるならアニメを観るしかない」という独自の魅力を持っています。

原作がないオリジナルアニメは、視聴者の予想を超える展開が期待されるため、熱心なアニメファンの間でも注目度が高まっています。

スロウカーブ、ヨコオタロウ、UNENDによる完全オリジナル作品

『カミエラビ』は、ゲーム・アニメ業界で確かな実績を持つスロウカーブ、奇抜でダークな作風が人気のヨコオタロウ、そして新鋭アニメ制作会社UNENDがタッグを組んだプロジェクトです。

スロウカーブは、これまでに多くのアニメ企画を手掛けており、斬新なアイデアを実現することに長けています。

ヨコオタロウは、『ニーア オートマタ』『ドラッグオンドラグーン』シリーズなどで知られるゲームクリエイターであり、彼が関与する作品は予測不可能なストーリー展開や独特な世界観が魅力です。

UNENDは、映像技術に優れたアニメ制作会社で、CG技術を活用したアニメーション表現が特徴です。

これらの要素が組み合わさることで、『カミエラビ』は他のアニメにはない独自の魅力を持つ作品となっています。

ヨコオタロウ原案の影響とは？

ヨコオタロウが手掛ける作品は、単なるバトルアクションにとどまらず、「人間の本質」や「運命の皮肉」といった哲学的なテーマが深く絡んでいます。

『カミエラビ』においても、主人公・ゴローが「神様の座」をめぐるデスゲームに巻き込まれるという設定は、単なるバトルロイヤルではなく、より奥深いドラマを生み出す仕掛けになっています。

また、ヨコオ作品特有の「願いの代償」という要素も、本作の重要なテーマのひとつです。

例えば、ゴローの能力「愚者の聖典」は、自分の不幸と引き換えに願いを叶えるというものですが、この設定には「果たして願いを叶えることは本当に幸せなのか？」という哲学的な問いが込められています。

こうしたヨコオタロウの作風が『カミエラビ』に色濃く反映されており、単なるデスゲームものとは一線を画した作品となっています。

オリジナルアニメとしての挑戦

オリジナルアニメは、原作のファン層がない状態でスタートするため、最初の数話で視聴者を引き込むことが非常に重要です。

その点で、『カミエラビ』は第1話から強烈なインパクトを残すストーリー展開になっています。

特に、ゴローが「神様の座をかけた殺し合い」に巻き込まれるシーンは衝撃的で、視聴者に「この先どうなるのか？」という強い興味を抱かせる構成になっています。

また、オリジナル作品ならではのメリットとして、脚本や演出の自由度が高く、制作者の意図を存分に反映できる点があります。

今後の展開次第では、『カミエラビ』は2023年のアニメ界を代表する作品のひとつとなる可能性も秘めています。

項目	内容
原作の有無	原作なし（完全オリジナルアニメ）
制作陣	原案：ヨコオタロウ（ニーアシリーズなどで有名） 企画・プロデュース：スロウカーブ アニメーション制作：UNEND
ヨコオタロウの影響	独特な世界観やダークなストーリー 人間の本質や運命の皮肉をテーマにした展開 「願いの代償」といった要素が物語に組み込まれている
オリジナルアニメの魅力	原作がないため、視聴者が先の展開を予想できない 脚本・演出の自由度が高く、独創的なストーリーが期待できる デスゲーム×ファンタジーの組み合わせが新鮮

『カミエラビ』のストーリーの元ネタは？

『カミエラビ』は、「神様の座」をかけたデスゲームという独自の設定を持つオリジナルアニメです。

物語の中心となるのは、主人公・ゴローが突然選ばれた「カミサマ候補」として、他の候補者たちと死闘を繰り広げるという展開です。

本作には、過去のデスゲーム作品や神話的な要素が取り入れられており、それがどのように『カミエラビ』のストーリーに影響を与えているのかを詳しく解説します。

デスゲーム×ファンタジーの新境地

『カミエラビ』は、「デスゲーム」と「神話的要素」を融合させた、新しいスタイルのアニメ作品です。

デスゲーム系の作品は、これまでにも多くのヒット作が生まれてきました。

• 『未来日記』：死の運命を回避しながらサバイバルする物語
• 『ダーウィンズゲーム』：アプリを通じて特殊能力を持った者同士が戦う
• 『神さまの言うとおり』：突如始まる理不尽な死のゲーム

『カミエラビ』もこれらの作品と共通する部分を持ちながら、「神様」という概念を軸にして新たな視点を取り入れているのが特徴です。

参加者は「神様の座」を目指して戦いますが、単なる生存競争ではなく、「願いを叶える力」と引き換えに大きな代償を払うという点が、他のデスゲーム作品との差別化ポイントとなっています。

「神様」の座を争うバトルの仕組みとは

本作における戦いは、単なる「殺し合い」ではなく、各キャラクターが特殊な能力を駆使して戦うスタイルとなっています。

ゴローをはじめとする「カミサマ候補」たちは、それぞれ固有の特殊能力を持っています。

キャラクター	能力	能力の特徴
ゴロー	愚者の聖典	自分の不幸と引き換えに、因果をねじ曲げて願いを叶える
ホノカ	謝肉祭	死肉を媒介にして武器を作り出し、操る
アキツ	可逆時計	「過去」のものを「現在」に持ち込むことができる
チカ	エントロピーマスク	炎を自在に操り、爆破や酸化反応もコントロールできる
コウキ	我流餓臨（ガルガリン）	強制的に1対1のタイマン勝負を仕掛ける結界を展開

これらの能力は、単なる戦闘向きのものだけでなく、戦略的な駆け引きを要求するものが多いのも特徴です。

特にゴローの「愚者の聖典」は、願いを叶えられるが、その代償として不幸を背負うという、非常にユニークな設定になっています。

デスゲームを超えた「神」になるというテーマ

多くのデスゲーム作品は、最終的に「生き残ること」が目的となりますが、『カミエラビ』は「神になる」という究極の目標を持っている点が異なります。

勝者は単に生存するだけではなく、世界の理そのものを変える力を手に入れることができます。

しかし、その力を手に入れたとしても、本当に「幸せ」になれるのか？という疑問が本作の重要なテーマとなっています。

まとめ：『カミエラビ』のストーリーの元ネタを総括

『カミエラビ』は、デスゲームの要素を取り入れながらも、単なるサバイバルではなく「神という存在」をテーマにした奥深い物語になっています。

ゴローたちは、単に戦うのではなく、それぞれの信念や願いを持ちながら生き残りをかけて戦います。

この先の展開で、彼らが「神の座」に何を求めるのか、そして「神になること」にどんな意味があるのかが大きな見どころとなるでしょう。

項目	内容
ストーリー概要	『カミエラビ』は、「神様の座」をかけたデスゲームをテーマにしたオリジナルアニメ。 主人公・ゴローが「カミサマ候補」として、他の候補者たちと戦いながら生き残りを目指す。
ジャンル	デスゲーム × ファンタジー
類似する作品	『未来日記』：死の運命を回避しながらサバイバル 『ダーウィンズゲーム』：アプリを通じて特殊能力者同士が戦う 『神さまの言うとおり』：突如始まる理不尽な死のゲーム これらの作品と共通点を持ちながら、「神の座」をかけた戦いという点が独自の要素。
戦いの特徴	参加者はそれぞれ特殊能力を持ち、単なる殺し合いではなく、「戦略」と「駆け引き」が重要なバトルが展開される。
主要キャラクターの能力	キャラクター 能力 特徴 ゴロー 愚者の聖典 自分の不幸と引き換えに、願いを叶える ホノカ 謝肉祭 死肉を武器化して操る アキツ 可逆時計 「過去」のものを「現在」に持ち込む チカ エントロピーマスク 炎を自在に操る コウキ 我流餓臨（ガルガリン） 強制的な1対1の決闘を仕掛ける
「神様になる」ことの意味	『カミエラビ』のデスゲームは、単なる生き残りをかけた戦いではなく、「神の力を手に入れる」という究極の目標がある。 しかし、その力を得たとしても、本当に幸福になれるのか？という哲学的なテーマが作中で問われる。

『カミエラビ』の制作陣を紹介！

『カミエラビ』は、豪華な制作陣によって生み出されたオリジナルアニメです。

特にヨコオタロウを原案に迎え、CGアニメーション技術に定評のあるUNENDが制作を担当するなど、話題性の高いスタッフが集結しています。

ここでは、監督・脚本・キャラクターデザインなど、主要な制作陣の役割とその実績を詳しく紹介していきます。

監督・瀬下寛之が描く映像美

監督を務めるのは瀬下寛之。

瀬下監督は、Netflixのオリジナルアニメ『シドニアの騎士』や『亜人』などで知られる3DCGアニメの第一人者です。

『カミエラビ』では、セルルックCGを駆使し、リアルな動きとアニメらしい表現を融合させた独自の映像美を実現しています。

特に、バトルシーンでは、ダイナミックなカメラワークと、キャラクターの細かいモーションが注目ポイントです。

シリーズ構成・脚本を手掛ける「じん」の魅力

シリーズ構成・脚本を担当するのは、ボカロPとしても有名なじん（自然の敵P）。

彼は、『カゲロウプロジェクト』の原作としても知られ、ミステリアスで伏線の多いストーリーを得意としています。

『カミエラビ』では、謎めいた設定やキャラクターの心理描写に力を入れ、視聴者を引き込む構成を採用しています。

また、彼の作風の特徴として、「キャラクター同士の関係性」を丁寧に描く点が挙げられます。

キャラクターデザイン・大久保篤の独自性

キャラクターデザインを担当するのは、『炎炎ノ消防隊』の作者である大久保篤。

彼のデザインは、シンプルながらも特徴的なシルエットが際立ち、キャラクターの個性を一目で伝える力を持っています。

『カミエラビ』の登場人物も、大久保らしいスタイリッシュなデザインが活かされており、特に「ラル」などのキャラクターは印象的なビジュアルになっています。

音楽を手掛けるMONACAの実力

音楽を担当するのは、アニメ・ゲーム音楽で数々の名作を生み出してきたMONACA。

代表作には『アイカツ！』『ニーア オートマタ』『ゾンビランドサガ』などがあり、独特なメロディと印象的なサウンドが特徴です。

『カミエラビ』では、緊迫感のあるBGMや、キャラクターの感情を際立たせる劇伴が高く評価されています。

UNENDによるCGアニメーションの魅力

アニメーション制作を担当するのは、新進気鋭のスタジオUNEND。

本作では、UNENDの技術力を活かし、3DCGと手描き風アニメーションを融合させた表現が採用されています。

特に、キャラクターの動きに関しては、モーションキャプチャーを駆使し、よりリアルなアクションを実現しています。

また、背景美術やエフェクトのクオリティも高く、没入感のある映像体験を提供しています。

『カミエラビ』の制作陣の総括

『カミエラビ』は、豪華な制作陣が集結した意欲作です。

• ヨコオタロウによる独特な世界観とストーリー
• 瀬下寛之監督によるダイナミックな映像表現
• じんのミステリアスな脚本構成
• 大久保篤の洗練されたキャラクターデザイン
• MONACAの印象的なサウンド
• UNENDのハイクオリティなアニメーション

これらの要素が組み合わさることで、『カミエラビ』は唯一無二の作品へと仕上がっています。

担当	名前	主な実績・特徴
原案	ヨコオタロウ	『ニーア オートマタ』『ドラッグオンドラグーン』シリーズ ダークな世界観と予測不可能なストーリーが特徴 「願いの代償」「運命の皮肉」といったテーマを多く扱う
監督	瀬下寛之	『シドニアの騎士』『亜人』などの3DCGアニメの第一人者 セルルックCGを活かしたダイナミックな映像表現 リアルなカメラワークとアクションシーンの演出が得意
シリーズ構成・脚本	じん（自然の敵P）	『カゲロウプロジェクト』の原作者・脚本家 伏線の多いミステリアスなストーリーを得意とする キャラクターの心理描写や関係性を重視
キャラクターデザイン	大久保篤	『炎炎ノ消防隊』作者、スタイリッシュなデザインが特徴 個性的なシルエットとインパクトのあるキャラクター表現 『カミエラビ』でも、シンプルながらも印象的なデザインを担当
音楽	MONACA	『アイカツ！』『ニーア オートマタ』『ゾンビランドサガ』などを手掛ける 印象的なメロディと緊迫感のあるBGMが特徴 『カミエラビ』でも、世界観に合った劇伴を提供
アニメーション制作	UNEND	新鋭のアニメ制作会社、3DCGアニメに特化 モーションキャプチャーを活用したリアルなアクション演出 手描き風のセルルックCG技術が高評価

『カミエラビ』のアニメーション制作はどこ？

『カミエラビ』のアニメーション制作を担当しているのは、UNEND（アンエンド）という新進気鋭のアニメ制作会社です。

本作は、UNENDの最新技術を駆使した3DCGとセルルックアニメーションの融合が特徴となっています。

これまでにない映像表現を追求したUNENDの技術力について、詳しく解説していきます。

UNENDとは？注目のアニメ制作会社

UNENDは、3DCGアニメーションを得意とするスタジオで、『カミエラビ』が本格的なオリジナルアニメ制作の代表作となります。

同社は、ハイクオリティな3DCG技術を活かし、リアルなモーションとアニメらしい表現を両立させることに長けています。

特に本作では、キャラクターの滑らかな動きとカメラワークの自由度が高く、アクションシーンにおける臨場感が際立っています。

3DCG×セルルックアニメーションの融合

『カミエラビ』は、従来の手描きアニメではなく、セルルックCGと呼ばれる技術を採用しています。

この技術によって、手描きアニメのような質感を持ちながらも、リアルなカメラワークやダイナミックな演出を可能にしています。

代表的なセルルックCGアニメとしては、以下のような作品があります。

• 『シドニアの騎士』
• 『亜人』
• 『BEASTARS』

これらの作品と同様に、『カミエラビ』も3DCGならではの滑らかなアニメーション表現を活かしつつ、2Dアニメのようなキャラクターの魅力を損なわない作りになっています。

モーションキャプチャーを活用したリアルな動き

本作の戦闘シーンでは、モーションキャプチャー技術を用いたリアルな動きが取り入れられています。

この技術によって、キャラクターの動きが自然で、まるで実写のような臨場感を生み出しています。

特に、カミサマ候補たちが特殊能力を駆使して戦う場面では、カメラワークと組み合わせることで、スピード感と迫力のあるアクションが実現されています。

フジテレビ「+Ultra」枠での放送背景

『カミエラビ』は、フジテレビの「+Ultra」枠で放送されています。

「+Ultra」は、これまでにも以下のような革新的なアニメ作品を手掛けてきました。

• 『リヴィジョンズ』
• 『GREAT PRETENDER』
• 『エスタブライフ』

これらの作品と同様に、『カミエラビ』も+Ultraのコンセプトである「世界に向けた新しいアニメ表現」を体現した作品のひとつと言えます。

『カミエラビ』の映像美のポイント

『カミエラビ』のアニメーションの魅力をまとめると、以下のようになります。

• セルルックCGによる手描き風の美しい映像
• モーションキャプチャーを活用したリアルな動き
• ダイナミックなカメラワークによる迫力のあるアクションシーン
• +Ultra枠ならではの革新的な映像表現

まとめ：『カミエラビ』のアニメーション技術の未来

『カミエラビ』は、UNENDの技術を最大限に活かし、3DCGとセルルックアニメの新境地を切り開いた作品です。

リアルなアクションとアニメらしいビジュアルを両立させた映像表現は、今後のアニメ業界に大きな影響を与える可能性があります。

今後の展開や、UNENDが手掛ける新たな作品にも期待が高まります。

項目	内容
制作会社	UNEND（アンエンド）
特徴	3DCGアニメーションに特化した新進気鋭のアニメ制作会社 セルルックCGを活用し、手描き風のアニメ表現を実現 リアルなモーションキャプチャー技術を採用 ダイナミックなカメラワークを駆使したアクション演出
採用されている技術	セルルックCG：手描きアニメ風の質感を持つ3DCG技術 モーションキャプチャー：キャラクターの動きをリアルに再現 物理ベースレンダリング（PBR）：より自然な光と影の演出を可能に アニメらしい2Dライクな表現と3D技術の融合
類似する作品	『シドニアの騎士』（ポリゴン・ピクチュアズ制作） 『亜人』（ポリゴン・ピクチュアズ制作） 『BEASTARS』（オレンジ制作） 『カミエラビ』もこれらの作品と同様に、3DCGを活かした独特な映像表現を追求している。
フジテレビ「+Ultra」枠での放送	フジテレビの「+Ultra」枠で放送 世界市場を意識した新感覚のアニメを提供 過去の代表作品： 『リヴィジョンズ』 『GREAT PRETENDER』 『エスタブライフ』
映像美のポイント	セルルックCGによる手描き風の美しいビジュアル リアルなアクションを生み出すモーションキャプチャー技術 ダイナミックなカメラワークによる迫力ある戦闘シーン

『カミエラビ』の豪華声優陣！

『カミエラビ』では、実力派声優が多数起用されており、豪華なキャスト陣が話題となっています。

主人公のゴロー役には若手実力派の浦和希、ヒロイン・ホノカ役には数々の作品で活躍する松本沙羅が抜擢。

また、人気声優の佐倉綾音や悠木碧、櫻井孝宏など、実力派キャストが脇を固めています。

主要キャラクターと担当声優一覧

キャラクター	声優	代表作
ゴロー（小野護郎）	浦和希	『ブルーロック』（潔世一）
ホノカ（佐和穂花）	松本沙羅	『SPY×FAMILY』（シルヴィア・シャーウッド）
アキツ（秋津豊）	内田修一	『アイドリッシュセブン』（関大輔）
チカ（能島千歌）	阿部菜摘子	『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』（レオナ姫）
コウキ（天昂輝）	梶原岳人	『ブラッククローバー』（アスタ）
イヨ（二奈唯世）	楠木ともり	『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』（優木せつ菜）
ミツコ（沖野美津子）	ファイルーズあい	『ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン』（空条徐倫）
タツヤ（雨野辰哉）	新祐樹	『弱虫ペダル』（鏑木一差）
リョウ（狭手井綾）	悠木碧	『魔法少女まどか☆マギカ』（鹿目まどか）
キョウ（狭手井杏）	小林千晃	『無職転生』（ルーデウス・グレイラット）
恵比須檜垣	櫻井孝宏	『鬼滅の刃』（冨岡義勇）、『コードギアス』（枢木スザク）
ラル	佐倉綾音	『五等分の花嫁』（中野四葉）、『僕のヒーローアカデミア』（麗日お茶子）

『カミエラビ』の声優陣の魅力

『カミエラビ』の声優陣は、ベテランと若手実力派のバランスが絶妙です。

主演の浦和希は『ブルーロック』で注目を集めた新鋭であり、今後の活躍が期待される声優のひとりです。

また、悠木碧・櫻井孝宏・佐倉綾音といった超人気声優が脇を固めることで、作品のクオリティが一層引き立っています。

まとめ：『カミエラビ』の原作、ストーリー、制作陣を総括！

『カミエラビ』は、完全オリジナルアニメとして制作され、独自の世界観とデスゲーム要素が融合した注目の作品です。

本作は、ヨコオタロウによる原案、瀬下寛之監督、じんによる脚本、大久保篤のキャラクターデザイン、UNENDによるハイクオリティなアニメーションが組み合わさり、唯一無二のスタイルを確立しています。

『カミエラビ』の注目ポイント

要素	内容
原作の有無	完全オリジナル作品（漫画・小説などの原作なし）
ストーリー	「神の座」をかけたデスゲーム 願いを叶える代償として「不幸」を背負う主人公・ゴローの苦悩 極限状態の中で展開される心理戦と能力バトル
制作陣	原案：ヨコオタロウ（『ニーア』シリーズ） 監督：瀬下寛之（『シドニアの騎士』） 脚本・シリーズ構成：じん（自然の敵P） キャラクターデザイン：大久保篤（『炎炎ノ消防隊』） 音楽：MONACA（『ニーア オートマタ』） アニメーション制作：UNEND
映像の特徴	セルルックCGによる手描き風のビジュアル モーションキャプチャーを活かしたリアルな動き ダイナミックなカメラワークで迫力のある戦闘シーンを演出
声優陣	ゴロー役：浦和希（『ブルーロック』） ホノカ役：松本沙羅（『SPY×FAMILY』） ラル役：佐倉綾音（『僕のヒーローアカデミア』） 恵比須檜垣役：櫻井孝宏（『鬼滅の刃』）

『カミエラビ』の今後に期待！

『カミエラビ』は、緻密なストーリーと美しい映像が融合した作品であり、今後の展開に大きな注目が集まっています。

シーズン1では、ゴローたちの戦いが本格化し、「神様の座」をめぐる壮絶なドラマが展開されました。

また、シーズン2が2024年10月より放送予定となっており、物語の結末に向けたさらなる激戦が期待されます。

デスゲーム要素や能力バトル、キャラクターたちの心理戦がどのように描かれるのか、今後も目が離せません！

【TVアニメ『カミエラビ』アクションダイジェストムービー ゴローVSアキツ／KamiErabi GOD.app Action Movie】