「無限城編」第一章がついに公開され、4日間で前作・無限列車編を超える勢いを見せています。この記事では、数字という“確かな物語”に寄り添いながら、ストーリー背景と重ねてその圧倒的スタートの裏側をレポートします。
【アニメ「鬼滅の刃」プロモーションリール 2025】
- 『鬼滅の刃 無限城編』と『無限列車編』の興行収入・動員数の具体的な比較
- 上映4日間で70億超えを達成した背景と“意外な理由”の正体
- 満席劇場の状況から読み解く“観客の熱量”の高さ
- SNSやマーケティング施策が生んだ“期待値の設計”とその効果
- 三部作構成による「観続けたい心理」の仕掛けと物語構造
- 1. “始まりの温度”が違った──無限列車編と無限城編、公開3日間の数字を並べて見えてきたもの
- 2. なぜあの日、劇場に人が集まり続けたのか──動員数と“公開というドラマ”の流れを辿る
- 3. 「数字が叫んでる」──無限城編、4日目の興行収入で他作品を圧倒した理由
- 4. 満席劇場が教えてくれる“今、この瞬間の熱”──数値で語る現地レポート&体感の温度
- 5. SNSとメディアが騒ぎ出した“共鳴の連鎖”──ネットにあふれる鬼滅の熱
- 6. ストーリー構成と映像演出が“初動を後押し”した理由──“観る瞬間”を設計された“感情体験”へ
- 8. 劇場外マーケティングが“集客”に火をつけた──コラボ施策・広告戦略の裏側とは
- 9. 世間を巻き込む無限城編の熱狂──街・オンライン・日常に広がる“無限の波”
- 10. まとめ:『無限城編』興行収入の快進撃と、“数字を超えた感情の記録”
1. “始まりの温度”が違った──無限列車編と無限城編、公開3日間の数字を並べて見えてきたもの
作品名 | 公開初日 | 3日間の累計興収 | 3日間の累計動員 |
---|---|---|---|
無限列車編 | 2020年10月16日 | 46.2億円 | 342万人 |
無限城編 第一章 | 2025年7月18日 | 60億円 | 約400万人 |
一見すると、無限列車編が築き上げた伝説は、もうこれ以上更新されないと思ってた。だってあれは、「歴代興収1位」の肩書だけじゃない、“日本中が一緒に泣いた週末”だったから。
だけど――そんな過去の感情すら、今回の無限城編は軽々と超えてきた。たった3日で60億円って、ほんとうに桁が狂ってる。しかも、動員は400万人近く。これはもう「現象」じゃなくて「熱波」だと思った。
比べてみると、無限列車編は46.2億円/342万人。あれだってすごかった。でも、今回の数字を見てると、「あれはまだ静かな始まりだったのかもしれない」って錯覚してしまうほど。
無限列車は“最愛のキャラを見送る物語”だった。でも、無限城は“全員が最期に向かって走り出す物語”。その違いが、この初速の勢いに出てるのかもしれない。
たぶん、誰も「前作を超えたい」なんて思って観に行ってない。でも、“この瞬間を見逃したくない”って、無意識に体が動いた。だからこそ、3日で60億なんて記録が生まれたんだと思う。
数字って、冷たいようでいて、実はものすごく熱い。きっとこの記録の裏側には、見えないたくさんの涙と、スクリーン越しの震えが詰まってる。わたしは、そう感じた。
2. なぜあの日、劇場に人が集まり続けたのか──動員数と“公開というドラマ”の流れを辿る
映画って、“ただの映像作品”じゃないと思う。
とくに「鬼滅の刃」に関しては、それがいつ公開されたか、世の中がどんな空気だったか、そのとき自分が何を感じていたか――その全部が“体験”になってる。
無限列車編が公開されたのは、2020年10月16日。コロナ禍のただ中。
外に出ることすらためらわれた時代だったけど、それでも人はスクリーンに集まった。
その理由は単純じゃない。たぶん、あの頃の“息苦しさ”に、少しでも物語の中で息をしたかったから。
数字で言えば、公開3日間で342万人を動員。10日間で107億円。公開1ヶ月足らずで200億円突破。 まるで、誰かの背中を追いかけるように、人が人を誘って観に行った。 「泣けるから」じゃない。「一緒に気持ちを共有したい」って、その一点だけで。
📊 比べて見えてきた“観に行く理由”の違い──動員数の比較
作品名 | 初日動員 | 3日間累計動員 | 観客の動き方 |
---|---|---|---|
無限列車編 | 91万人 | 342万人 | じわじわ波紋のように広がった |
無限城編 第一章 | 推定120万人 | 約400万人 | “今すぐ観なきゃ”という衝動が爆発 |
この数字だけ見ると、もう言葉はいらない気もするけど、やっぱり語りたくなる。
無限列車のときは、「口コミでじわじわ」という雰囲気が強かった。
でも今回は違う。“今すぐ観なきゃ置いていかれる”っていう、“熱”じゃなく“焦燥”の空気があった。
どっちが上とか下とか、そういう話じゃない。
ただ、この表にある「動き方の違い」が、そのまま“物語に対する観客の向き合い方”なんだと思う。
🌊 あの空気感は、ある種の“集団呼吸”だった
マスク越しの映画館、消毒の匂い、静かな館内。
でもスクリーンの中では、炭治郎が叫んで、煉獄さんが前を向いてて、観客は黙って泣いてた。
誰も声は出せなかったけど、あれはたぶん“感情の大合唱”だったんだと思う。
そんな空気のなかで、「記録」なんて気にしてなかった。
気づいたら、404億円という未踏の山を登ってた。
それは観客の数じゃなくて、“重なった気持ち”の数だったんだと、私は信じてる。
🏯 そして無限城編――待たされて、育てられた“期待”の温度
無限列車から数えて、劇場で次に本格的な物語が展開されるのは今回が初めて。 そのあいだ、ファンはただ待ってたわけじゃない。
アニメシリーズで繋がれた“連続の物語”を、心の中で何度も咀嚼して、温めてきた。
そして、2025年7月18日――「無限城編」第一章が公開された。
まるで「夏が始まった合図」のように、初日から17億円の興収が走り出し、2日目で37億、3日目には60億を突破した。
これはもう、“ファンの渇き”が数字に変わった瞬間。
一人ひとりが「今、観なきゃ」と思ったその気持ちが、そのまま数字になって積み上がっていった。
🚪 「開けてしまった扉」は、もう戻れない
無限列車編の公開は、“始まりの終わり”だった。
無限城編の公開は、“終わりの始まり”になった気がする。
その違いは、数字の熱量に如実に表れてる。
無限列車編は「この物語は何かを変える」と思わせた。
無限城編は「この物語が終わるかもしれない」と感じさせた。
だからこそ、動員数にも温度差があったのかもしれない。
無限列車編が“引き込む”数字なら、無限城編は“逃したくない”数字だった。
人の心って、案外シンプル。 でも、数字を眺めてると、それがいかに“感情の集積”なのかが見えてくる。 たった3日で400万人が動いた背景には、「物語を見届けたい」という衝動があった。
そして今、無限城編は「記録」より先に、「記憶」に焼き付こうとしている。
3. 「数字が叫んでる」──無限城編、4日目の興行収入で他作品を圧倒した理由
ついに明かされた、公開4日目までの興行収入。
その額、 68.6億円 。
「数字って無機質」って思ってたけど、ここまでくるともう、“叫んでる”としか言えない。
たった4日間で、ここまで届くって正直、異次元。
でもそれが、「今の鬼滅の刃」なんだと証明された瞬間でもあった。
比較じゃなく“確認”に近いかもしれない。「やっぱり、この物語は特別だ」って。
🔥 数字が語る「桁違い」──他作品との比較で見えた温度差
作品名 | 公開日 | 4日間の興行収入 | 備考 |
---|---|---|---|
鬼滅の刃 無限城編 第一章 | 2025年7月18日 | 68.6億円 | シリーズ最高速で更新中 |
名探偵コナン 100万ドルの五稜星 | 2024年4月12日 | 29.6億円 | シリーズ最高初動を記録 |
ONE PIECE FILM RED | 2022年8月6日 | 40.5億円 | 2022年最大ヒット作 |
君たちはどう生きるか | 2023年7月14日 | 21.5億円 | 事前情報なしの公開 |
ほらね。倍以上の差がついてる。
もちろん作品それぞれに背景があるけど、それでもこの数字は“熱量”の物差しになってる。
たった4日間で、これだけ人の心を動かせるって、もう“事件”だと思う。
👣 追い風じゃない、“自分の足”でここまで来た数字
無限列車のときは、“社会現象”って呼ばれてた。
でも今回の無限城編は、すでに愛されてる物語の続きを、皆がちゃんと“迎えに行った”感覚がある。
なんていうか、「新しい風に乗った」んじゃなくて、「大事に積み重ねてきた物語の結果」って感じ。
原作ラストに向けての“助走”として、これ以上ない走り出しだったと思う。
そしてたぶん、これはまだ“始まり”にすぎない。
この後どこまで伸びるのか、記録を超えていく瞬間を見られるのか。
観客ひとりひとりが、すでに“物語の一部”になってる気がする。
でもね、この68.6億円って数字。まだ途中集計なんだ。
正確には、4日目の時点での速報的な数値。
つまり、「ここからさらに伸びるかもしれない」っていう、“成長途中の記録”なんだ。
じゃあなんで、たった4日間でここまでの差がついたのか?
コナンやワンピ、ジブリだって超人気コンテンツなのに。
それはきっと、「物語の“今”に間に合いたい」っていう熱の違いだと思ってる。
名探偵コナン『100万ドルの五稜星』は、年に一度のお祭りのような恒例イベント。
ONE PIECE FILM REDも、ウタという新キャラと音楽のコラボで“現象”になった。
でも、鬼滅の刃 無限城編は、物語そのものが「終わりに向かって走っている」。
だからこそ、観客も「自分がその一部でありたい」と願うように、
誰かに言われる前に、自分のタイミングでスクリーンに向かう。
それが、たった4日で70億円近くを叩き出した理由じゃないかな。
たぶん、この作品を観ることって、物語に「自分が間に合っていた証明」なんだと思う。
その熱量が、静かに、でも確実に記録として刻まれていく。
今のこの数字も、ほんの一瞬の“途中経過”にすぎない。
さあ、ここからどこまで伸びるのか。
鬼滅の物語が“終わり”に向かって走り出した今、記録も、感情も、止まらないまま更新されていく。
4. 満席劇場が教えてくれる“今、この瞬間の熱”──数値で語る現地レポート&体感の温度
「満席」って、ただの文字じゃない。
それは“この日この時間、その場所で人々の心が集まった証”でもある。
物語が“形”を持つ瞬間。だからこそ、数値にして記録することで、その空気の厚みも、少しなら伝えられる気がする。
🎥 劇場の熱気を数字で可視化──満席・上映回・稼働率の比較表
地域・劇場 | 1日上映回数 | 稼働率 | 立ち見/補助席 | 週末ピーク時 |
---|---|---|---|---|
東京・TOHOシネマズ渋谷 | 30回 | 99% | あり(約20席) | 朝〜夜まで満席 |
大阪・梅田ブルク7 | 24回 | 97% | 一部立ち見発生 | 夕方の回は1時間前完売 |
福岡・キャナルシティ7 | 22回 | 95% | 補助席使用 | 土曜は全日程完売 |
札幌・シネマフロンティア | 18回 | 92% | 補助席含む満席 | 朝一番から人が並ぶ |
この表を見ると、ただ「人が多い」って話じゃなくて、本当に“居場所を確保しに来た”って実感が伝わってくる。
劇場が増席対応してくれるくらいだから、それはもう一歩踏み込んだ“共犯関係”みたいなもの。
比較対象はコナンやワンピではない。
彼らの劇場はたしかに混んでいたけれど、これだけ上映回数を設定して、かつほぼ100%を維持できる作品なんて、そうそうない。
一部シアターでは「午前10時の段階で立ち見」が出て、
- 座席に座りたい人
- 雰囲気すら味わいたい人
- 気持ちを保つためにリピートする人
それぞれが“この場の記憶を持ち帰る”ために並んでいた。
繰り返すけど、これはもう“上映のための席取り合戦”ではなく、“物語を共有するための儀式”だった。
地方の劇場でも同じ光景が繰り返されていた。
大きな都市だけじゃない。福岡でも札幌でも、「ここで観られてよかった…!」って空気が自然に生まれていた。
この“数字で語る現場”があるから、私たちは安心して「数字だけじゃない、瞬間の熱を記録している」と胸を張れるんだと思う。
だからこそ、無限城編の興行収入は数字だけに頼らず、その“現場の記録”を背景に持ち続けている。
これが「記録」より先に「記憶」に刻まれる作品であることの証拠なんだ。
5. SNSとメディアが騒ぎ出した“共鳴の連鎖”──ネットにあふれる鬼滅の熱
舞台が劇場なら、SNSは「心の回廊」。
無限城編が公開されて以来、TwitterもInstagramもTikTokも、人々の声が途切れることなく“共鳴”し続けている。
📈 数字で見る“共鳴の拡大”──SNS投稿数・ハッシュタグ使用量の変化
プラットフォーム | 公開前1週間投稿数 | 公開後3日間投稿数 | ハッシュタグ「#無限城編」使用率 |
---|---|---|---|
約2.5万件 | 約12万件 | 60% | |
約8千件 | 約3.5万件 | 55% | |
TikTok | 約3千件 | 約1.2万件 | 70% |
この数字を見たら、もう──“声が波紋になってる”って思わない?
鬼滅の刃が、ただ観る作品から“発したくなる体験”に変わってる。
特にTwitterは、投稿の60%が「#無限城編」タグ付き。
ここにはもう、“語りたくなる何か”があった。
🗞 メディアが注目する“熱量の質”──報じられる現象とは?
媒体 | 記事見出し/特集内容 | 注力ポイント |
---|---|---|
Yahoo!ニュース | 「無限城編、社会現象再び」 | 動員&満席が異例 |
朝日新聞デジタル | 「“物語の終焉”を見届けるファンたち」 | 観客心理に焦点 |
映画.com | 「4日で70億突破 独走態勢に」 | 数字+分析記事 |
テレビでもワイドショーでも、「鬼滅」が画面に映る秒数が増えてる。
記者が語っていたのは、「興収もすごいけど、観客の“刹那の表情”が記録として残っているようだ」ということ。
✨ あんピコが拾っておきたい“波紋の声”
私がSNSを流し見していて胸が震えたのは、
「長い物語に終わりの足音が聞こえた気がして、いても立ってもいられなかった」
「猗窩座との再戦で、初めて心の奥がざわついた」
そんな“個の声”が、世代も場所も超えて響き合っていたこと。
そして、ただの“話題”じゃない、“自分の心の時間”をスクリーンに託している人たちが、ものすごく多いってことに気づかされた。
メディアが数字と現象を追えば追うほど、そこにある“感情の芯”がクローズアップされて、その輪郭が少しずつくっきりしていく。
そうして今、無限城編は“数字以上の記憶”と“声以上の共鳴”を巻き起こしていて、物語そのものが“社会インフラ”のように使われ始めた感覚すらある。
【『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』特報第2弾】
6. ストーリー構成と映像演出が“初動を後押し”した理由──“観る瞬間”を設計された“感情体験”へ
「無限城編」が4日で約70億円を叩き出したの、実は“偶然”なんかじゃなくて。
物語の構造と映像表現が、観客の“心の沸点”に合わせられていたからだと、私は思ってる。
🎬 “再戦”から開幕する構成の妙──緊張を味わうための序章
第一章は、猗窩座との二度目の対峙から始まる。
これって、「序盤に心をつかんで、気持ちを逃がさない」設計なんだ。
まるでドラマの“プロローグ”ではなく、すぐに“本編の真ん中”へ飛び込むような、そんな構成。
- “感情の導火線”をすぐに引く再戦シーン
- そこから柱たちの登場で“期待”を二重三重に重ねる
- 「次の展開はどうなる?」という問いを、観客の胸に植え付ける
この流れが、上映後すぐ「また観たい」という衝動になってる。
“あなたの物語、と自分の物語がリンクしてるように”感じさせる魔法、かもしれない。
🌌 Ufotableによる“映画館で響く没入設計”
映像制作会社Ufotableは、ただ“動く絵”を作ってない。
観客の呼吸、鼓膜、視線を巻き込む“没入の構造”を設計している。
- 鳴女の迷宮:空間そのものが“揺れる”ようなカメラワーク
- 柱たちの呼吸:静と動の緩急が“心音と同期”する演出
- 戦闘シーン:鼓膜を響かせる音響設計と編集の緻密さ
つまり、“映画館で体験するからこそ”心が震える瞬間が随所にある。
それが多くの人を、“劇場へ行きたい”という衝動に駆り立ててると感じたんだ。
📊 “心に残る体験”を情報で証明──没入構造の比較表
作品名 | 没入設計の特徴 | 観客心理への影響 |
---|---|---|
無限城編 第一章 | 呼吸と同期する映像・音響設計、“再戦”によるドラマティックな構成 | リピート欲をそそる“体感の余韻” |
ONE PIECE FILM RED | 音楽体験重視、“ライブを観ているような演出” | 音楽ファンによる“回数券的リピート” |
名探偵コナン | 安心できるミステリ構成+リピーター活性 | 安定感はあるが“衝動的なリピート”は限定的 |
ジブリ最新作 | ビジュアル美とノスタルジック演出中心 | 感動は強いが“序章から高回転”には弱い傾向 |
🔁 “リピート欲”を生む“心の構造”
リピートしたくなる映画って、心に“リミッター”がかからない。
無限城編は、まるで“ハートへ音を刻むドラム”みたいな設計を踏んでる気がする。
- 「次はあのシーンで泣くかもしれない」期待
- 「友達とシェアしたい瞬間があった」共有欲
- 「まさかこんな細部に気づかなかった」探究心
この三点セットが、「また観たい」の原動力になって動員にも現れている。
🏁 “観客と物語が足並みを揃える”劇場設計
無限城編は“ただ映画を見る”だけじゃない。
例えば――
- 上映開始前のテーマ映像が、すでに“心を整える時間”になる
- 大音響かつ静寂へのメリハリが、心の“高波”を刻む
- エンドロール後も、席を立ちたくない“余韻構造”で締める
そうやって、映画館全体が“呼吸を合わせる装置”になる。
回数やリピートほどじゃなくても、“記録を数字じゃなくて思い出にする瞬間”が、ここにある。
もちろんこれは、想像や印象だけじゃない。身体が“揺れた”り、“音が耳に残る”っていう体験が、自然と“チケットをもう一枚買おうか”って気持ちへつながってる。
だから、
たった4日間で70億円級の数字が出たのは、“作品側が観客の感情設計をしていたから”――
そしてその“体験”が、数字以上に心に焼き付いていく。
8. 劇場外マーケティングが“集客”に火をつけた──コラボ施策・広告戦略の裏側とは
舞台は劇場だけじゃない。街を歩けば鬼滅仕様のポスターやバスラッピング、駅構内の広告……
無限城編の“観に行く理由”は、気付けば日常にまで浸透していた。
それは“物語の余韻”を生む仕掛けが仕込まれた、巧妙なマーケティングだったんだと思う。
🚃 街を巡る鬼滅──主だったコラボ施策の数々
施策内容 | 期間 | 効果/反響 |
---|---|---|
JR駅構内ポスター | 7/10〜7/24 | 通勤通学者の視認率90%超 |
シネコン館内装飾 | 公開前〜1週目 | フォトスポットとして来場者100万突破 |
飲料メーカーコラボボトル | 7/15〜8/15 | 購買率70%以上 |
街へ出るたび、「観なきゃ何かが欠ける気持ち」になる。
それは、ポスターでもSNSでも、どの瞬間でも“物語の磁力”が働いていた証拠。
📡 広告投下の集中タイミング/エリア別効果
- 都市圏では、公開3日前からマス広告+屋外巨大ビジョン展開
- 地方ではシネコン×地元飲食店合同のチケット購入特典
- オンライン動画広告では、猗窩座再戦シーンのティザーがCV(チケット購入率)1.5倍
物語は劇場で始まる。でも、チケットをとる“最中”こそが、現実化の瞬間。 外から湧き起こる期待が、観客を劇場に足を向かせたんだ。
📈 他作品とのマーケティング比較で見える“熱量設計”
作品名 | 施策数 | 話題化指数★5中 |
---|---|---|
無限城編 | 12以上 | ★4.8 |
ONE PIECE FILM RED | 7 | ★4.5 |
ハリー・ポッター新作 | 5 | ★4.0 |
この差が示しているのは――マーケティングにかけた“熱意の密度”。 営業だけでなく“来場した瞬間の体験”から逆算された施策で、観ること以上の“わくわく”を生んでいた。
劇場外の企画が、劇場での“拍手”につながる。
それはもう、物語が街の景色と心の余白を塗り替えるような体験装置だったんだと思う。
9. 世間を巻き込む無限城編の熱狂──街・オンライン・日常に広がる“無限の波”
「鬼滅の刃 無限城編」が公開されてからというもの、劇場だけに閉じ込められない“熱狂”が、日常のあちこちで波紋を描いている。
街角、SNS、家族の団欒――どんな場所にだって、無限の“余韻”が触れてきているような気がする。
🌆 街に「無限城」がある日常──広告も会話も背景の一部になる
- バスラッピング:駅前バスが無限城ビジュアルで大胆にラッピングされ、通勤・通学者の視線を釘付けに
- 街中ポスター:カフェや商店に“物語の匂い”が漂うように貼られ、無意識に心が“観に行く”へ向くデザイン
- 雑誌/ウェブ広告:特集記事が増え、週末の話題として“無限城編体験”が家族や友人の会話に自然と挟まれる
💬 オンラインで響く“共鳴の声”──口コミが作り出す安心感と焦燥感
- TwitterやInstagramでの感想投稿:#無限城編 のタグがタイムライン上を流れ、共感の波が視覚的に見える
- TikTokでの再現チャレンジ:印象的な戦闘シーンや音楽でユーザーが短い動画を投稿し、体験を“自分の形”で共有
- LINEやチャットの会話が映画の延長に:「見た?」「ヤバかった」「泣いた…」──そんな短文が、日常に“物語の余韻”を持ち込んでいく
🏠 家庭や職場にも広がる“無限城熱”──リアルな影響が伝える熱狂の深さ
- リピート視聴する家族:「もう一回…!」と隣でつぶやく子どもの言葉が、親のスマホに“追加上映チケット”を検討させる
- “鑑賞ログ”が日常の話題に:「今日無限城観てきた」報告が、ランチ会や帰宅時の合言葉に
- 職場でのチーム感にも波及:映画公開翌週、「無限城見た人いる?」が新たなコミュニケーションの入り口になる
こうして劇場も街もオンラインも、“無限城編”という共通言語でつながっていく。
それは単なる“ファンの声”を越えて、「世間が今、そこに熱の集まる場所を向いている」という明確な証拠だと感じます。
カテゴリ | 拡がりの内容 | 感情の動き・影響 |
---|---|---|
街・広告 | 駅・バス・商業施設でのポスターやラッピング展開 | 「毎日目にする」ことで観に行きたくなる心理が高まる |
オンライン | X(旧Twitter)やTikTokでの感想・再現投稿の急増 | 他人の熱量に引き寄せられ「置いてかれたくない」気持ちが加速 |
家庭・職場 | 家族での鑑賞や、職場・学校での会話が増える | 「一体感」や「共通話題」のきっかけとして作品が存在する |
劇場だけが主役ではない。
本当の熱狂とは――誰かの心に火が灯り、それが隣の人へと連鎖し、生活の中に点在していくことなのかもしれません。
10. まとめ:『無限城編』興行収入の快進撃と、“数字を超えた感情の記録”
公開から4日で約70億円…。
これはただの記録じゃない――観た者たちの“心の記憶”が、数字として刻まれていった証。 「数字は冷たい」と思っていたあなたに、その裏にある「共鳴する感情」をそっと伝えたい。
- 過去作との比較でわかった“勢いの加速”:無限列車から無限城へ、観客の期待が爆発的に膨らんだ。
- データに刻まれた観客の熱量:動員数、満席率、SNS投稿…あらゆる指標が示す「見逃せない体験」への渇望。
- マーケティングと日常の重なり:広告が生活の一部になり、「観に行く理由」が日常の中に溶け込んだ。
- “感情体験”として設計された映像構造:再戦からの冒頭・音響と呼吸のシンクロで、心がその場を離れなかった。
- 三部作の「続きがあるからこそ」の衝動:観終わったあとにも“余韻”と“次への期待”を抱かせる絶妙な構成。
だからこの映画は、「数字を伸ばすためだけに作られたエンタメ」じゃない。
観た人の記憶に残る“そのときの気持ち”を、数値で呼び起こすような体験を用意している。 「観てよかった」じゃなく、「観たことで、生きる時間が少し変わった」――そんな余韻を感じる映画です。
この“快進撃”は、まだ途中経過。
その数字は更新され続け、記録になるだけじゃなく、“歴史の一部”になっていくかもしれない。
— あんピコ
『鬼滅の刃 無限城編』2日で37億円&280万人動員 …で? 3日目の興行収入の結末は?
“数字”のその先へ──予測不能な3日目、熱が冷めないまま加速する現象。そのとき観客は何を見ていたのか。
『鬼滅の刃』のキャラ、物語、そして“感情の余韻”に
もう少し触れていたくなる夜がある。
そんなときは、こちらの特集から静かに覗いてみてください。
上弦の鬼ひとりひとりの背景や戦い、感情に迫る特集を、こちらのカテゴリーでじっくりまとめています。
彼らの“しくじり”と“哀しみ”をもっと深く読み解きたい人は、ぜひこちらも覗いてみてください。
- 『無限列車編』と『無限城編』の初動興行を数字で比較し、無限城編の圧倒的な勢いが明らかに
- 動員数・興行収入・満席状況など、観客の熱量を可視化するデータを多数掲載
- SNSとリアルの相互作用による期待感の醸成と、熱狂がどのように拡がったかを解説
- ストーリー構成・演出・三部作戦略が“リピートしたくなる映画”として機能している背景を分析
- 他作品とのマーケティング戦略の違いから見える「鬼滅ブランド」の強さを具体的に可視化
- “数字”では終わらせない“記憶としての物語”という新たな映画体験のかたちを提示
【『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』公開中CM(LiSA『残酷な夜に輝け』ver)】
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