【ガンダム ジークアクス】つまらないと言われる理由5選｜本当に微妙な出来なのか？

2025年に公開された劇場版『ジークアクス』は、その斬新な構成や演出にもかかわらず、「つまらない」との声がSNSやレビューサイトで多く上がっています。

一部の視聴者からは「ガンダムらしさがない」「展開に共感できない」といった批判が寄せられ、ファンの間でも評価が分かれている状況です。

なぜジークアクスはここまで賛否が分かれる作品になってしまったのか。

本記事では「ジークアクス　つまらない」と検索する人が本当に知りたいポイント、つまり“つまらないと感じた理由”と“作品に秘められた評価すべき要素”を、構成・演出・キャラクター・マーケティング戦略の観点から徹底解説します。

ストーリー展開や機体デザイン、そして賛否を生んだ演出の特徴まで、視聴者が抱いた違和感の正体に迫ります。

この記事を読むことで、あなた自身がこの作品をどう捉えるか、明確な視点が得られるはずです。

導入部の構成と世界観設定の失敗がもたらした視聴者の離脱

項目	内容	影響
導入の冗長さ	長い解説型ナレーションと専門用語の連発	世界観に入る前に混乱や興味喪失が発生
行動の欠如	主人公が静止状態で開始し目的が提示されない	観客が「誰が何をしたいのか」不明のまま進行
背景設定の雑多さ	過去戦争や宇宙世紀用語を解説なしに投入	初見層には情報過多で拒絶反応を引き起こす

劇場版『ガンダム ジークアクス』の序盤は、多くの観客にとって最もつまらないと感じさせる難関ポイントでした。

視聴体験の冒頭数分間において、映画は観客の集中力と期待感を最大限に刺激すべき局面です。

しかし本作は、冒頭から長く説明的なナレーションと専門用語の連続によって、導入としては極めて不親切な構成となっています。

たとえば、「もし一年戦争でジオンが勝っていたら」というIF設定は魅力的である反面、ガンダムを初めて観る観客には背景知識がなければその価値が理解できません。

“ジオン”とは何か？ “宇宙世紀”とは？といった前提情報がない中で、いきなり高度な政治背景や歴史が語られる構成は、作品の世界観に入るハードルを極端に高くしてしまっています。

加えて、冒頭で描かれる主人公ジークのシーンも、彼の行動がないままに視点が変わり続けるという構成上の難点を抱えています。

行動のないキャラクターは観客の共感を得づらく、映画の初期段階で「なぜこの人物に感情を預けてよいのか」が不明なまま進行することは致命的です。

また、情報を届ける手段として「ナレーション」「端役の会話」「字幕」などが同時に多用されており、視覚と聴覚に対する情報処理負荷が非常に高い構成となっていました。

そのため、視聴者が「今何の話をしているのか」「誰が中心人物なのか」が把握できないまま物語が始まってしまい、導入部での没入に失敗する原因となっています。

さらに、劇中で繰り返し挿入される「地図」や「軍略の解説」は、状況の複雑さを際立たせる一方で、緊張感を伴う“物語の芯”を見失わせる役割を果たしてしまいました。

「世界観を説明しすぎて、物語が始まらない」という構成は、ガンダムというブランドの期待値に対して大きくズレた印象を与えてしまいます。

改善提案：導入部にアクションと動機を

導入部の改善には以下の点が有効です。

• 主人公の目的を明示：「彼はなぜ動くのか」を明確に。
• 情報の整理：ナレーションを減らし、映像と会話で説明を補う。
• アクションから始める構成：逃走劇や戦闘から始め、後から世界観を補完。

たとえば、『ガンダムSEED』では、主人公キラが街を歩いているシーンで突然爆撃が始まり、友人を救うために戦うという展開があります。

これにより「日常→非日常」の急展開で観客を引き込み、あとから世界観や勢力図が明かされていくため、導入として非常に効果的です。

本作も同様に、序盤でアクションやキャラクターの危機を提示しながら、感情と背景情報を連動させる工夫が必要だったと言えるでしょう。

ガンダムシリーズは本来、戦争と人間の葛藤という重厚なテーマを扱うシリーズです。

それだけに、導入部でその本質に触れられなければ「思っていたのと違う」という違和感が生じるのは避けられません。

以上の点から、『ジークアクス』が“つまらない”と言われる理由の出発点は、導入部の構成の失敗にあったことが明らかになります。

ここを改善することで、以降の物語への没入度を飛躍的に高めることが可能です。

主人公ジークの描写と動機の希薄さが物語の軸を曖昧にする

問題点	内容	影響
動機の希薄さ	ジークの目的や行動原理が説明不足で、共感が生まれにくい	観客が感情を重ねる起点が曖昧になる
背景の曖昧さ	過去のトラウマや戦う理由が回想頼りで描写不足	ストーリー全体に厚みがなくなる
関係性の不明瞭さ	仲間や敵との関係性が表層的で、ドラマ性が弱い	ストーリーの緊張感や感動が不足する

ガンダムシリーズにおいて、主人公の“動機”は物語全体を牽引する中核であり、その描写は極めて重要な要素です。

『ジークアクス』の主人公ジークは、物語開始時点で戦士として登場し、すでにある程度の能力や立場を有しています。

しかし、その人物像や信念、行動の背景が非常に断片的かつ抽象的にしか描かれておらず、視聴者は彼がなぜ戦っているのか、何を守りたいのかを把握しにくい構成となっています。

序盤において、ジークは無言で移動したり、上層部からの指示を受け入れる描写が多く、「自分の意志で選んでいる」という印象が弱いまま進行します。

これでは、主人公の葛藤や成長を軸にした物語の魅力が弱まり、視聴者は“物語の中心”を見失ってしまうのです。

また、ジークの過去やトラウマに関しても、一部の回想シーンでほのめかされる程度で、その因果関係がしっかり描写されません。

「何が彼を戦士に変えたのか」「何を喪失したのか」といった物語の核に迫るエピソードが表現不足であり、視聴者の心に深く残るものとはなっていないのです。

ジークの人物像を深掘りする構成への改善提案

ジークというキャラクターの魅力を引き出すためには、以下のような改善が有効です。

• 初登場シーンで「葛藤」を見せる：戦うべきか、逃げるべきかという選択でキャラを印象づける
• 身近な人間関係から人間性を見せる：家族・友人とのやり取りで“守りたいもの”を提示する
• トラウマを断片的にではなく「行動の理由」として語らせる

たとえば、序盤で「兄を戦争で失ったことが彼を兵士にした」といった動機が明示されれば、視聴者はジークの言動に納得と共感を持てるようになります。

また、敵キャラに対して「兄と同じ目をしている」と語るシーンなどを用意することで、感情の連続性と奥行きを描くことが可能になります。

さらに、物語中盤でジークが「本当に戦うべき相手は誰か」に葛藤し、かつての信念と現実とのギャップに苦悩する場面を配置することで、ストーリーに“人間的深み”が加わります。

ガンダムというシリーズは、戦闘の迫力以上に「人間の選択と成長」を描くことに本質があります。

それゆえに、ジークというキャラクターが単なる兵士や英雄ではなく、「何かを失い、何かを選び直す存在」として描かれなければ、ガンダム作品としての深みが欠如してしまうのです。

ジークと周囲の関係性の再構築

もう一つの課題は、ジークと周囲のキャラクターたちとの関係が淡白である点です。

ヒロインやライバルキャラとの関係性が、会話量や共同作戦などで示されてはいるものの、そこに“個人的な感情の交流”が見えません。

登場キャラがジークに対してどのような信頼・不信・嫉妬・憧れを持っているのか、それをジーク自身がどう受け止めているのかという描写が薄く、ストーリーが感情的に平坦になってしまっています。

たとえば、ライバルキャラがジークの存在に対して「嫉妬」や「かつての同志としての尊敬」を持っている描写があれば、その戦闘シーンにおいても感情のぶつかり合いとしての迫力が出てくるでしょう。

また、ジークが仲間の死を「自分の判断の誤り」として受け止め、葛藤する描写を加えることで、彼の成長と物語の進行がリンクする構造を構築できます。

結論：ジークの人物描写が物語全体の成否を握る

『ジークアクス』における「つまらなさ」の一因は、主人公ジークの描写と動機付けが弱く、視聴者が感情移入する軸を失っている点にあります。

キャラクターとは物語の羅針盤であり、そこに明確な動機・背景・感情がなければ、どれだけ派手な戦闘シーンや複雑なストーリーを描いても観客には届きません。

ジークという存在に「何を背負い、何を選ぶのか」という葛藤をしっかりと描き出すことで、物語全体に求心力が生まれ、「つまらない」という評価を覆す可能性が高まります。

物語中盤のプロット構成の迷走とテンポの崩壊が与えた影響

問題点	具体内容	視聴者への影響
ストーリーの迷走	中盤での場面転換や展開が唐突かつ説明不足	物語への没入感が失われ、視聴者が置いてけぼりに
テンポの乱れ	会話とアクションのバランスが悪く、緊張と緩和が機能しない	感情の起伏が薄く、展開に飽きが生じる
伏線回収の失敗	序盤の設定や示唆が放置され、整合性が取れない	読後に「なぜあれが必要だったのか？」という疑問が残る

『ジークアクス』の物語構成において、最も致命的な評価を受けたのは中盤のプロット構成です。

中盤は物語の展開を加速させ、キャラクターや世界観に深みを持たせるべき重要な場面ですが、本作ではその役割が果たされていないという意見が数多く見受けられます。

具体的には、ジークが所属する部隊の壊滅、敵キャラ“ノイエ”の登場、突如現れるシャアの計画など、情報量が多いのに説明がないという構成のアンバランスさが顕著です。

たとえば、新勢力「ネオ・ジオンII」の登場に際し、背景説明や目的が明示されないまま物語が進行するため、視聴者は「誰が何を目指して動いているのか」が把握できません。

また、場面転換のテンポにも大きな問題があります。

あるシーンでは静かにキャラクターの心情を語る場面が長く続いたかと思えば、次の瞬間には爆発や戦闘といった大規模アクションが発生し、その間に論理的な繋がりや感情の積み上げがありません。

このような“感情の段差”が存在しない構成は、視聴者の没入を妨げ、「何を見せたいのか」が不明瞭になってしまうのです。

中盤の展開における演出とテンポの崩壊

中盤では、ジークが敵地に潜入し、シャアの真意に迫るという一連の流れが描かれます。

この流れにおいて、最大の問題は展開の唐突さと整合性のなさにあります。

たとえば、シャアが登場するシーンは確かに印象的ではありますが、彼がその場にいる理由、過去のジオンとの関係性、ジークに対して抱く意図など、あらゆる点が視聴者に提示されません。

それどころか、キャラクターたちの会話が抽象的なメタファーや引用で構成されており、“会話を通して物語が進む”という基本構造が崩壊しています。

また、ジークがシャアと接触したあと、なぜ再び味方側に戻るのか、その過程や葛藤が描かれず、キャラクターの“選択”が希薄なまま話が進行していく点も大きな欠点です。

伏線と設定の扱いの甘さが残す“未消化感”

序盤で提示された数々の伏線――たとえば「黒のヴァルハラ作戦」「G-ナノアーマーの適合者選定」「戦死した兄の手紙」など――は、ほとんどが中盤以降で回収されることなく終盤へと突入します。

そのため、視聴者の間には「この話は何を描こうとしたのか？」という根本的な疑問が生まれてしまうのです。

伏線は作品における“設計図”であり、それが意味を持たなければ作品全体の信頼性や完成度が疑われる結果になります。

改善案：中盤のストーリー設計を3幕構成に再整理

この問題に対し、以下のような改善が有効です。

• 前半の伏線を中盤で一部回収し、次の展開の動機に変える
• 感情の繋がりを維持した展開：敵の襲来→仲間の死→覚悟の変化という流れ
• 場面転換に“目標”を明示：各シーンが「何を達成するためか」を明らかにする

また、テンポに関しては「静」と「動」のバランスを調整する必要があります。

長い会話シーンのあとには戦闘を、戦闘のあとは小さな感情の変化を見せる構成にすることで、視聴者はストーリーを“呼吸”のように体験できるようになります。

結論：中盤の構成は物語の命脈であり、破綻は致命傷になる

『ジークアクス』の中盤におけるプロットの混乱とテンポ崩壊は、観客の集中を削ぎ、物語全体を「わかりにくい」「つまらない」と感じさせる大きな原因となっています。

ここを整えるだけで、ストーリーの骨格が明確になり、キャラクターの選択が意味を持ち、物語の世界に説得力が生まれます。

中盤とは、登場人物の選択が物語の未来を決定づける最も重要なポイントであり、そこが強固でなければ、どんなに映像が美しくとも、観客の心には響きません。

(チラッと観て休憩)【『機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）』特報】

終盤の展開とクライマックス演出の評価の分裂

終盤の要素	内容	評価が分かれた理由
ジークVSシャアの決戦	新型モビルスーツ同士による高密度な戦闘シーン	映像表現は高評価、だが動機が薄く感情的に浅い
マチュの犠牲	物語終盤における重要キャラの戦死	唐突で意図が不明、視聴者の納得感が低い
ラストメッセージ	「宇宙に希望はあるか？」という問いで幕を閉じる	抽象的でテーマが伝わりづらいという声も多い

『ジークアクス』のクライマックスにあたる終盤は、視覚的な演出とテーマ性の提示において作品のピークとも言えるシーンが連続します。

しかし、その高い映像技術や音響効果にもかかわらず、物語の文脈としての意味づけが薄く、視聴者の評価が大きく分かれたのが事実です。

まず注目すべきは、ジークとシャアの最終決戦です。

モビルスーツ「ジークアクス・ガンダム」と「ナイトフェンサー・シャア専用機」が激突するシーンは、緻密な3D演出と手書き作画の融合により極めて高い臨場感を持っています。

カメラワークも劇場版ならではの没入感を与えており、戦闘演出としての完成度は極めて高いと言えます。

しかしその一方で、この戦いが「なぜここで行われるのか」「なぜこの2人が直接ぶつかる必要があったのか」という文脈が弱く、ドラマとしての盛り上がりが欠けてしまっています。

つまり、技術面の優秀さと物語面の説得力が乖離してしまったことで、観客がクライマックスに対して感情を乗せにくい構成となっているのです。

マチュの死に対する視聴者の反応と構造的問題

また、終盤におけるヒロイン格のキャラクター、マチュの死は、本作の感情的なピークとなるはずの要素でした。

しかし彼女の死に至る経緯が唐突であり、なぜこのタイミングで犠牲になる必要があったのかが語られないため、「必要だったのか？」「感動を狙っただけの展開では？」という疑問が残ります。

さらに、マチュが遺した言葉や手紙がストーリー全体のテーマに結びついていないことから、「エモーショナルな演出のための犠牲」という印象を与えてしまいます。

このような構成では、視聴者はキャラクターの死に対して感動よりも戸惑いを覚えてしまうのです。

終幕のメッセージと視聴者への伝達不足

本作のラストでは、ジークが「宇宙に希望はあるのか？」と問いかける形で物語が締めくくられます。

しかしその問いに至る過程や、その問いかけにどのような意味があるのかが明確に描かれないため、観客にとっては“理解できないメッセージ”として終わってしまいます。

これは、物語の核心を担う「テーマ」が視覚や行動にしっかりと落とし込まれていないことを示しています。

たとえば、『逆襲のシャア』のラストはアムロとシャアの思想的対立を極限まで突き詰めたうえで、あの“隕石押し返し”という行動に集約されています。

そのため、視聴者は「彼らは人類に希望を託したのだ」と感情と論理の両面で納得できます。

それに対し、『ジークアクス』のラストは象徴的な問いに頼りすぎており、視聴者を置き去りにする結果となっています。

改善提案：終盤演出の意味づけと構成の統一

この終盤の評価分裂を解消するには、以下のような構成改善が必要です。

• ジークとシャアの対決前に「過去の因縁」を明確にする：戦う理由を物語に組み込む
• マチュの死が“選択”であることを描写：彼女の行動で物語が動く構造に
• ラストメッセージに「選択の結果」が含まれているように構成：「だから、希望はある」と言える流れ

また、映像演出に頼りすぎず、物語としての起承転結を丁寧に積み上げていくことで、ラストの一言が観客の心に響く形になります。

そのためには、キャラクターの選択→世界の変化→問いかけという因果の連続性を物語の内部に持たせることが不可欠です。

結論：終盤は“技術”よりも“納得感”を優先すべき

ジークアクスの終盤に対する評価は、「映像はすごいが、心に残らない」という典型的な分裂パターンを示しています。

物語を締めくくる最終章においては、いかに観客が「見てよかった」と感じられるかが全てです。

そのためには、クライマックスがストーリー全体と有機的に繋がり、登場人物の選択が意味を持ち、視聴者の感情とシンクロする必要があります。

映像や音楽に頼るだけでなく、物語としての「核」を強化することで、終盤は初めて“感動”に到達できるのです。

設定と演出の乖離が招く物語の解像度の低さ

設定の要素	演出との乖離点	影響と課題
宇宙世紀IFの背景	歴史的背景が語られないまま世界観が進行	視聴者が時代設定や政治構造を把握できない
ジークの出自と立場	重要設定が劇中で語られず、断片的に示される	行動の動機や選択が理解しにくい
モビルスーツ技術と兵器	登場する兵器やシステムの説明が演出優先で省略	戦闘にリアリティや説得力が欠ける

『ジークアクス』の設定は、宇宙世紀シリーズの流れを汲みながら「IF展開」として、独自の世界を描こうとしています。

しかし、その世界観の厚みとは裏腹に、演出との接続が薄く、観客が物語を解像度高く理解することが難しいという問題を抱えています。

とくに問題なのは、「設定はあるのに、説明がなく、観客に伝わらない」状態です。

たとえば、冒頭から登場する「ジオン勝利後の世界」というパラレルな前提が、具体的にどういう歴史背景に基づいているのかが描かれません。

それにもかかわらず、その前提を知っていることが当然のように会話や事件が展開されるため、初見の観客やライトユーザーにとっては、何が起きているのか把握しづらくなっています。

ガンダムというシリーズは元来、世界観の細部にまで設定が練り込まれたシリーズであり、背景設定が物語の説得力を生む根幹です。

それを活かしきれていない本作の構成は、作品の魅力を半減させる要因となっています。

キャラクターの背景設定と演出のギャップ

ジークという主人公の出自や立場も、観客に伝わる構成にはなっていません。

たとえば、彼が「元は敵勢力の出身」「過去に何らかの罪を負っている」「一度軍を離反して戻ってきた」といった断片的な要素は存在しています。

しかし、それらがストーリーの中で“語られる”ことなく、背景描写の断片としてのみ提示されることで、視聴者は彼の行動に感情移入しにくくなっています。

キャラクターの行動や選択は、その背景と結びついてこそ意味を持ちます。

にもかかわらず、ジークの出自や過去の選択が“演出で示される”のみで“語られない”構成になっており、その情報の解像度が極端に低くなっているのです。

兵器・技術設定の描写不足が戦闘演出を弱める

ガンダムシリーズにおける戦闘の魅力は、モビルスーツや武装の性能、操縦者の技量、戦場の地形などが複雑に絡み合う中での戦略的描写にあります。

ところが『ジークアクス』では、兵器の説明や設定描写がほとんど排除されており、敵味方の技術差や戦術の妙が描かれないまま戦闘が展開します。

たとえば、ジークアクス・ガンダムの「360度可動する首」「重装甲による突進性能」「AI補助型オールレンジ兵器」などの設定は存在するものの、それが実際の戦闘でどう活かされているか、戦術的な効果があるのかといった部分が不明瞭です。

このような状況では、戦闘の魅力はただの“動きの派手さ”に留まり、視聴者に“戦いの意味”を届けることができません。

改善提案：設定の自然な提示と演出への組み込み

この問題を解決するには、以下のような方法が有効です。

• 設定は“会話”や“行動”に埋め込む：「あの時、あの基地を脱出した時のように……」など自然な回想
• モビルスーツの能力を“勝利条件”に直結させる：「AIによる動作予測で勝利した」など因果の可視化
• 視聴者に情報の導線を作る工夫：司令官のブリーフィングや簡易フラッシュバックで解像度を上げる

設定と演出が乖離している場合、世界観そのものが“机上の空論”に見えてしまいます。

視聴者は、映像として提示された情報と論理的な裏付けが一致したときにこそ、物語世界をリアルなものとして受け入れます。

結論：物語の“解像度”は設定と演出の一体化で決まる

『ジークアクス』の課題のひとつは、作品内に存在する緻密な設定が、演出と接続されておらず“観客に届かない”という点です。

いかに素晴らしい設定を構築していても、それが物語の中で活用されていなければ、作品の解像度は低くなります。

世界観、キャラクター、兵器、そして思想。

これらが視覚的・物語的に有機的に連動してこそ、「物語が立ち上がる」のです。

設定と演出を一体化することこそが、視聴者の理解と没入を促し、「つまらない」という印象を払拭するための必須要件と言えるでしょう。

ストーリーのテーマとメッセージ性の弱さ

要素	問題の具体例	視聴者への影響
テーマ性の不明瞭さ	「希望」や「贖罪」が語られるが、物語と結びついていない	感情的な納得感が得られず、印象が薄くなる
キャラの思想的成長の希薄さ	ジークが何を乗り越え、何を得たかが不明確	主人公に共感できず、物語全体が空虚に映る
ラストのメッセージの抽象性	「宇宙に希望はあるか？」の問いに明確な答えが提示されない	作品を見終えた後の“余韻”が残りにくい

ストーリー作品における“テーマ”とは、単なる物語の背景や方向性ではなく、登場人物たちの選択や行動を通じて視聴者に投げかけられる核心です。

『ジークアクス』においても、随所で「希望」「過去の清算」「新たな時代への歩み」といった言葉が散見されます。

しかし、それらが物語の中で明確に描かれず、ただの装飾的なセリフにとどまっているのが大きな問題です。

たとえば、終盤でジークが「俺は…希望を信じたい」と語るシーンがありますが、なぜ彼がそのような結論に至ったのか、それまでにどのような経験や学びがあったのかが描写不足のために理解できません。

視聴者は“結果”だけを提示されており、“過程”を共有できていないのです。

キャラクターの思想的成長が描かれていない

ガンダムシリーズにおいては、アムロやカミーユ、バナージといった歴代主人公が「戦争を通じて何を見て、何を学び、何を決断したか」を明確に描くことで、視聴者に深い印象を残してきました。

ところが、ジークにおいてはそのような“成長の物語”が感じられません。

戦場で仲間を失い、敵の非道を目の当たりにし、敵軍の思想にも触れる中で、彼がどのように変化したのかが視覚的にも台詞的にも伝わってこないのです。

視聴者は主人公の変化を“発見”することで物語に感情移入します。

その構造が不在のままでは、どれほどテーマ性のある言葉を投げかけても、空虚な言葉にしか聞こえないのです。

象徴的メッセージが機能しない原因

ジークが発する「宇宙に希望はあるか？」というフレーズは、ガンダムシリーズ特有の詩的なメッセージ性を狙ったものです。

しかし、これはそれまでの物語やキャラクターの行動に基づいた問いでなければ成立しません。

『機動戦士ガンダムUC』における「人はわかり合えるのか？」の問いは、バナージの選択やラプラスの箱を巡る歴史的経緯に基づくものでした。

だからこそ、視聴者はその言葉に“重み”を感じることができたのです。

それに対し、『ジークアクス』では、問いの背景や意図が不明瞭であるため、単に“カッコよさ”を狙った台詞のように受け取られてしまいます。

改善提案：テーマをキャラクターの行動に織り込む

この問題を解決するには、以下のような改善が考えられます。

• 主人公の選択を通してテーマを表現：ジークが希望を捨てる場面と再び取り戻す過程を描く
• 敵の思想との対立構造を強化：「人類は再び過ちを繰り返す」という否定に対し「だから信じる」と返す構図
• 物語の終点を“感情の解放”で締めくくる：希望の有無より、「希望を選ぶ理由」が描かれる

また、メッセージ性はナレーションや台詞に頼らず、キャラクターの沈黙や表情、行動によって示すことでより深みを持たせることができます。

たとえば、戦闘後のジークが無言で空を見上げる姿だけで「希望」を感じさせるような演出の方が、観客の想像力を刺激する余韻を残せるのです。

結論：メッセージ性は“言葉”ではなく“物語”に宿る

ストーリーのテーマとは、登場人物たちの“選択の積み重ね”の中から自然に浮かび上がってくるものです。

それが感じられない『ジークアクス』の構造は、「つまらない」という評価に直結しています。

「宇宙に希望はあるか？」という問いを本当に成立させたいのであれば、その言葉に至る“過程”を丁寧に描かなければなりません。

視聴者は、キャラクターの葛藤や失敗、選択の苦しみを共に体験することで、初めてその問いに“答え”を見出すことができるのです。

言葉だけのメッセージでは、心には届きません。

物語全体が一つの問いであり、一つの答えである。

そのような構成があってこそ、“テーマ”は強く深く響くのです。

【『機動戦士Gundam GQuuuuuuX（ジークアクス）-Beginning-』本予告】