『バレット/バレット』アニメの全貌！あらすじ・配信開始日・見れるサブスクまとめ【2025年最新版】

「その世界は、もう壊れていた。だけど、誰かのために銃を撃つ理由は、まだ残っていた──」
アニメ『バレット/バレット』は、文明崩壊後の未来で出会った少年と少女が、“世界の秘密”に巻き込まれていくノンストップSFアクション。この記事では、2025年注目作『バレット/バレット』のあらすじやキャラクター、配信情報までを網羅してお届けします。

【映画「BULLET/BULLET」（バレットバレット）1st PV 】

1. 『バレット/バレット』アニメとは？──作品の基本情報と世界観

タイトル	BULLET/BULLET（バレット/バレット）
ジャンル	SFアクション・近未来ノンストップドラマ
配信開始日	2025年7月16日（水）〜（第1話〜8話）
配信プラットフォーム	ディズニープラス「スター」独占
話数	全12話（後半は2025年8月13日～）
監督	朴性厚（『呪術廻戦』『劇場版 呪術廻戦 0』演出）

タイトルが2回繰り返される──「BULLET/BULLET」。 それはまるで、銃声の残響のように胸に響く。 一発目で始まり、二発目で物語が壊れる。そんな予感から、この物語はスタートする。

舞台は文明崩壊後の荒野。誰もが何かを失った世界。
法律も秩序も、もはや過去の残骸でしかないこの地で、「盗み屋」として生きる少年ギア。 彼はただのサバイバル少年じゃない。「拾ったもので、誰かを救いたい」──そんな矛盾を、ずっと抱えてる。

この作品、ひとことで言えばノンストップSFアクション。だけどそれだけじゃ足りない。 ギアの視線の先には、かつてあった“誰かのやさしさ”や、“守りきれなかった後悔”が宿ってる。 つまりこれは、“ただの撃ち合いじゃない”。銃弾に宿る、祈りの話なんだと思う。

朴監督が10年以上構想を温めてきたこの物語は、まるでスローモーションの一発目みたいに、 静かに、でも確実に心に火をつける。 その世界の「荒さ」は、どこか今の現実ともリンクしてて。 誰かがミスをして、誰かが怒って、でも誰かが、「間違ってもいい」って言ってくれる── そんな、優しさと痛みが同居する場所に、私は惹かれた。

そして、配信はディズニープラス限定。 派手な宣伝はなくても、“届く人にはちゃんと届く”、そんな作品の香りがする。 たぶんこの物語は、バズじゃなくて“残る”ために撃たれてる。

1話だけで判断しないで。 これは「気づいた時には、もう好きだった」っていう類の作品かもしれないから。

2. 荒野の少年ギア──“盗み屋”としての過去と誇り

名前	ギア
職業	ジャンク屋兼“盗み屋”
性格	粗野に見えて、誰よりも繊細。ルールは破るけど、信念は曲げない。
主な武器	スクラップ銃と改造バイク
仲間	Qu-0213（人格分裂型ロボ）／シロクマ（ギャンブル中毒の相棒）

ギアって名前、ちょっと機械みたいでしょ？ でも彼は、“壊れかけの人間”の代表みたいな存在だと思う。

彼が生きるのは、もう法も常識も機能してない、文明の残骸みたいな世界。 そんな場所で、「盗むことしかできない自分」を選び、それを恥じず、むしろ誇りとして背負ってる。

でも、それってさ。 たぶん「誰かに選ばれなかった過去」があるからじゃないかなって思った。 「守ってくれる大人がいなかった」 「捨てられたものしか触れられなかった」 だから、ジャンク屋になる。盗み屋になる。

だけど── そんな彼が、ある日「命をかけてまで守りたい誰か」に出会ってしまう。 その“誰か”が、あの少女ノアなんだ。

盗んできたものだけで、誰かを守ろうとする。 それって、すごく矛盾してる。だけど、だからこそギアには“人間のリアル”が詰まってると思う。

そして、ギアは口数が少ない。 でも、その目線の先にあるのは、いつも“後悔したくない過去”じゃなくて、“守りきれるかもしれない未来”なんだよね。

彼の銃は、「仕方なかった」を否定するために撃たれてる。 誰かに「こんな世界でも、生きていいんだよ」って伝えるように。

たぶんギアは、「盗むことでしか繋がれない世界」で、“正しさじゃなくて、やさしさ”を選んだ少年なんだと思った。

3. ノアとの出会い──逃げる理由と、追われる意味

名前	ノア
初登場シーン	ギアの前に、血だらけで現れる
特徴	過去を語らない／「ある依頼」だけを持っている
追われている理由	国家レベルの“秘密”に関与している
性格	強く見せるけど、どこか「諦め」の匂いがする

ノアが初めて登場するシーン、まるで時間が止まったようだった。

血まみれの少女。震えながらも、目はまっすぐギアを見ていた。 誰かに助けを求めるでもなく、ただ「依頼があります」と淡々と言う。

でもね、その声の奥にあったのは、たぶん── 「助けて」じゃなくて、「これ以上誰も巻き込まないで」って気持ちだったんだと思う。

ノアが抱えているのは、「何かを盗まれた人間の表情」だった。 それは命とか、記憶とか、もっと見えない何か。

彼女が逃げてる理由は、ただの命の危機じゃない。 この世界の真実に近づきすぎてしまった“罪”── それが、ノアを追わせてる。

だからギアに会ったとき、彼女はきっとこう思ったと思う。

「この人なら、最後まで信じてくれそう」

ギアもギアで、ノアに対して特別な言葉はかけない。 ただ、彼女の“依頼”を受け取る。
それはきっと、「お前の過去ごと、引き受ける」っていう静かな覚悟だった。

ノアは、ただのヒロインじゃない。 彼女の存在そのものが、物語を撃ち抜く“起爆装置”だった。

逃げることに慣れた彼女と、誰も守れなかったギア。 そのふたりが出会ったとき、物語はもう引き返せなくなってた。

きっとこの出会いは、「運命」って言葉じゃ追いつかないほどの必然だったんだと思う。

4. 4つの人格を持つロボットQu-0213──機械の中の“分裂した心”

名前	Qu-0213（キューゼロニーイチサン）
特徴	4つの人格が共存するAIロボット
声優	釘宮理恵／花澤香菜／関智一／折笠愛
人格のバランス	感情型／冷静型／暴走型／記録保持型の切り替え式
役割	情報収集・サポート・戦闘支援・時にツッコミ役

4つの人格──それは“便利”じゃなくて、“孤独の分割”だったのかもしれない。

Qu-0213は、ギアたちの旅を支えるロボット。 でも、いわゆる“無機質なAI”じゃない。 むしろその真逆で、人格がありすぎて、むしろ不安定なくらい。

冷静な理論型が前に出たかと思えば、次の瞬間には感情全開で泣きじゃくるモードになる。 ギアと口論する人格もいれば、記録ばかり取ってる人格もいる。

──たぶん、これって比喩じゃなくて、「ひとりの中にある矛盾した自分」そのものなんだと思う。

泣きたい自分と、平気なふりをする自分。 怒ってる自分と、なだめようとする自分。 それを、Qu-0213は“見える形”でやってる。

つまりこのロボット、「誰よりも人間らしいロボット」なんだ。

時々、彼（彼女？）はギアにこう言う。

「これは命令ではありません。…お願いです」

その一言に、“自分の意思を持つ痛み”がにじんでて、ちょっと涙ぐんだ。

4つの人格に引っ張られながらも、ひとつの身体で動き続ける。 それってまるで、「矛盾した心を抱えたまま、大人になる私たち」にそっくりだった。

そしてこの存在が、のちの物語の“あの瞬間”にどう作用するのか── たぶんそれは、まだ明かされていない“大きな涙腺のトリガー”なんじゃないかと私は思ってる。

5. カーチェイスと銃撃戦──アクション演出の迫力と技法

特徴的な演出	手描き感ある作画＋映画的カメラワークの融合
アクションの見せ場	銃撃戦／爆破／カーチェイス／対ロボ戦闘
監督の技法	“カット数少なめ × 動かし方で魅せる”構成
使用武器	スクラップ銃・改造バイク・重火器類
演出の空気感	“止まる前に終わる”スピードと緊張感

まず言いたい。

「バレット/バレット」のアクション、脳がバグる。 …でも、ただ「すごい」で終わらせたくない。

何がすごいって、“速さ”と“感情”が同時に流れ込んでくる感覚。

銃撃戦って、ふつうは迫力とか威力とかの見せ場だけど、 この作品は、「撃つ理由」「撃ちたくなかった沈黙」まで見せてくる。

たとえば、ギアが廃工場で敵に囲まれてるシーン。 カメラが横から入って、バイクの排気音と共にスローモーションになる。 ただの爆発じゃない。 「あの一瞬の決断が、誰かを救うかもしれない」っていう切迫感が、画面から漏れてくる。

銃を撃つ瞬間に、“手元の揺れ”だけを映すショットがある。 派手なエフェクトじゃなくて、“心のノイズ”を見せる演出。 これ、朴監督の十八番（おはこ）なんだよね。

カーチェイスも同じ。 ただスピードを競うんじゃなくて、「この先に何があるのか」が知りたくて、走ってる。

荒野の土煙、スクラップバイクの振動、ノアが後ろで震える手── 全部が、“生きてる実感”として画面に貼り付いてくる。

「止まったら終わる」じゃなくて、「走るしか、感情を保てない」。 そんな心の逃走劇が、銃や車に乗って爆発する。

これが、アクションに“感情の温度”が宿るってことなんだなって、思った。

撃ち合いの中に、「涙をこらえてる沈黙」がある。 そんなアニメ、そうそうないよ。

(チラッと観て休憩)【オリジナルアニメ『BULLET/BULLET』｜ティザーPV】

6. 謎の秘密とは？──物語の鍵を握る「依頼」の正体

依頼内容（表向き）	「指定の場所に荷物を届けてほしい」
依頼者	ノア（本人）
報酬	提示せず（ノアが「命」と言ったのみ）
荷物の中身	非公開（国家レベルの機密を含む可能性）
追手の規模	政府機関・傭兵・正体不明の組織

「依頼があります」──ノアの最初のセリフ。 その言葉だけで、物語が動き出した。

でも、この“依頼”って、ただのミッションじゃないんだ。 むしろそれは、誰かの人生ごと託された、沈黙のタイムカプセルだった。

ノアがギアに託した荷物の中には、確かに物が入ってる。 でも、その重さってさ。 たぶん「生き延びる理由」とか、「壊れた世界に残された希望」とか、そういう“抽象だけど痛い”何かだと思う。

彼女が「報酬はいらない」って言ったとき、ギアはそれ以上追及しなかった。 ──それって、「命を張ってまで運ぶ理由が、もう気にならないほど目の前の人間が切実だった」ってことかもしれない。

実際、この依頼が巻き起こす騒動は、想像以上。 国家が動き、ロボット兵が現れ、過去の記憶が暴かれていく。

でもね、きっと最大の“謎”は──

「なぜノアは、あの日“ギアにだけ”依頼したのか」

無数の盗み屋がいて、無数のロボがいて、無数の道があった中で。 なぜ彼だったのか。

たぶんノアには、“誰かを信じたい最後の感情”が、まだほんの少しだけ残ってた。 ギアがそれを嗅ぎ取った。 言葉にならない信頼が、沈黙の中で成立してた。

「この依頼は、誰かが『終わらせたい記憶』なんじゃないか」 私はそう思った。

そしてそれは、「失った人の代わりに、何かを運ぶ」っていう、 あまりにも切なくて、やさしい行為なんだと気づいた。

7. バレット/バレットはどこで見れる？──ディズニープラス独占配信の詳細

配信サービス	ディズニープラス（Disney+） ※STARブランド内
配信開始日	2025年7月10日（木）
配信形態	毎週木曜1話ずつ更新（全12話予定）
字幕・吹替	日本語音声／英語・韓国語など多言語字幕対応
劇場版との違い	劇場版とは一部構成・演出が異なるシーンあり

「どこで見れる？」──その問いに、いま真っ直ぐ答えるなら、「ディズニープラスだけです」

ディズニープラスの中でも「STAR」ブランドの枠にあたるこのアニメ、 世界同時配信という形で、2025年7月10日からスタート。

しかも、毎週木曜更新というリズム。 週の後半、ちょっと気が緩みかけた心に、まっすぐ突き刺さってくる。

この“更新曜日の絶妙さ”すら、作品と呼吸が合ってる気がした。

ちなみに配信形態は、12話構成で1話ずつ。 全話一気見ではないからこそ、毎週“心の残響”を味わえる時間になる。

劇場版を観た人も、「あれ、ここ違う？」ってなるシーンがある。 それは、単なる再編集じゃなくて──

「配信でしか描けない距離感」「言葉にしなかった気持ち」

をそっと入れ込んでるからかもしれない。

“感情をじっくり浸らせたい人”にとって、 この独占配信って、ある意味ではとても親切だった。

大きな音で消費されるアニメじゃない。 静かに心を撃ち抜くアニメなんだと思う。

8. 劇場版との違い──配信アニメ版との構成と展開の比較

劇場版の公開日	2023年10月27日
アニメ版の配信開始	2025年7月10日
違い①	構成：劇場版はダイジェスト型／アニメ版は心情描写重視の分割構成
違い②	演出：アニメ版では一部シーンの視点と尺が大幅に変更
違い③	台詞：アニメ版でのみ語られる台詞が存在

同じタイトル、同じキャラ、同じ“始まり”。 でも、それでもはっきり言える。

劇場版と配信アニメ版は、まるで“別の心拍数”でできている。

劇場版は、限られた尺の中で最大限の衝撃とエンタメを詰め込んだ、いわば“圧縮された感情爆弾”。 一方、アニメ版は、一度深呼吸してから心の奥に入ってくるような構成。

例えるなら、劇場版は「爆音の銃声」、アニメ版は「残響がいつまでも耳に残る静かな引き金」── そんな違い。

ノアのあの一言、劇場版ではさらっと流れたけど、 アニメでは、その言葉を発する“前の沈黙”ごと描かれてる。

その違いが、心に届く重さを何倍にも変えてくる。

また、劇場では観客に“見せる”ことが優先されたアクションが、 配信版では「心の動きに寄り添うための間（ま）」として描かれるシーンもある。

語られていなかった“伏線”や、“視点の揺れ”が、 アニメ版ではそっと浮かび上がってくる。

つまり、どちらが正しい、じゃない。 どちらも「完成形」だけど、“刺さり方”が違う。

だからこそ私は、こう思った。

「アニメ版は、劇場で飲み込めなかった“感情のかけら”を、ゆっくり拾い直すための時間かもしれない」

そんな風に、2つの『バレット/バレット』を並べて観てほしい。

9. 物語のあらすじ──“逃げてるはずが、誰かを救っていた”ロードムービーの輪郭

舞台	荒廃した近未来の西域、無法地帯の荒野と都市
主人公	ギア（盗品屋）とノア（依頼人）
目的	“荷物”を指定の場所へ運ぶこと
旅の形	ロードムービー型／追跡者あり／心の成長あり
テーマ	信頼／喪失／罪と赦し／逃避と向き合い

簡単に言えば、「逃げる2人が、未来を運んでいた話」だ。

ギアはただの盗品屋。信頼もなければ希望もない男。 そんな彼の元に突然現れたのが、感情の起伏が壊れてる少女・ノア。

彼女の「荷物を運んでください」という依頼が、すべての始まり。 道中は、追手・廃墟・裏切り・そして“それでも信じたくなる人”に出会う連続だった。

物語はアクションで加速しながら、実はすごく静かな“心の修復”の話でもある。

ギアが無意識に変わっていく。 ノアが口にしなかった“罪”を、ギアが察していく。

2人の間にあるのは、恋でも友情でもなくて、「それでも、誰かを見捨てたくない」っていう名もない温度だった。

そうやって、“バレット（弾丸）”という名前に込められた意味が、 一話一話、撃たれたあとに分かってくる。

だから私は、このアニメのあらすじをこう言い換えたい。

「壊れかけたふたりが、何かを壊さずに届けようとしたロードムービー」

それはきっと、「守る力を持たない人たちの、精一杯の反撃」だったのかもしれない。

10. 主題歌『WORK HARD』に込められた“もう一つの物語”

楽曲タイトル	『WORK HARD』
アーティスト	imase
タイアップ	アニメ『バレット/バレット』オープニング主題歌
歌詞の印象	諦め／葛藤／本当の願いを隠した“明るい皮肉”
楽曲のトーン	テンポ早めのシンセポップ＋憂いのあるメロディライン

このアニメの幕を開ける音楽が、なぜ「軽やかで切ない」両方を感じるのか──

それはきっと、『WORK HARD』という言葉が、強がりと願いを同時に抱えてるから。

「もっと頑張れよ」って、社会が言ってくる声にも聞こえる。 でもそれと同時に、「どうしても頑張らなきゃいけない事情を背負ってる人の心の声」にも聞こえる。

ノアやギアが、笑ってるのに目が笑ってないときがある。 その表情と、この曲の軽快なテンポが、“違和感ごと重なる”。

「どうして私だけ、こんなに頑張らなきゃいけないの？」って、 誰にも言えないまま、走ってきた人のBGMみたいだった。

歌詞には、派手な比喩も、希望の爆発もない。 でもその分、「自分の温度」に近い。 あのテンポで歩いたこと、たぶん誰にでもあると思う。

そして不思議なことに、この曲が流れると── 「今日も生き延びてる自分を、少しだけ認めてあげたくなる」気がした。

“WORK HARD”って、たぶん“戦え”じゃない。 “自分だけのリズムで、生き抜け”っていう、音楽なりの優しさだったのかもしれない。

物語の始まりにこの曲が流れるだけで、 ノアとギアの「心の裏声」が、そっと聴こえてくるような気がした。

まとめ：逃げることは、たぶん“希望の選択”だった

『バレット/バレット』は、弾丸のように走り抜ける物語──

だけど、その“スピード”の奥に隠れてたのは、 「ちゃんと傷ついたことを、誰にも言えなかった人たちの旅」だったんだと思う。

逃げてるのに、守ってて。 捨てたいのに、忘れられなくて。 戦ってるふりして、ほんとは「やめたくない何か」を必死で握ってる。

ギアもノアも、誰かのために強くなったわけじゃない。 でも、誰かの弱さを見たから、自分の弱さと向き合えた──

そんな物語だった気がする。

そしてこの作品は、ただのバディものじゃない。

「運ぶ」っていう行為が、過去を手放す旅でもあり、 未来に“希望を託す”儀式でもあると気づかせてくれた。

だからきっと、

「逃げる」って、ダメなことじゃない。 「誰にも知られないように、生き残ることを選んだ人の、勇敢な決断」だったんだ。

あなたが“今すぐ逃げたい”と思ってるなら、 それは負けじゃない。 むしろ、“心を撃ち抜かれたあと”でも歩いていこうとする、あのふたりみたいな希望かもしれない。

そんなふうに思える物語だった。

『バレット/バレット』── 弾丸のスピードで心を撃ち抜き、静かに「あなたの選択」を肯定してくれるアニメだったと思う。

【アニメ『BULLET/BULLET』予告編】