【鬼滅の刃】上弦の鬼・最後の瞬間まとめ｜誰が倒され、誰が倒したのか？そして生き残った鬼は？

「上弦の鬼って、結局どうなったんだっけ？」──そんなふとした疑問に、正面から答えるまとめを作りました。この記事では、アニメ『鬼滅の刃』に登場する上弦の鬼たちの“最後の瞬間”に焦点を当て、誰が倒したのか、誰が倒されたのか、そして生き残った者は誰か──戦いの全容を物語順に追いながら整理していきます。

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1. 上弦の鬼とは？──鬼舞辻無惨直属の最強精鋭たち

鬼滅の刃の“闇”を背負う存在──それが「上弦の鬼」。彼らは単なる敵キャラじゃない。どの鬼も、どこかに“人だった頃の悲しみ”を背負っていて、それを“強さ”で封じ込めたまま戦っていた。

鬼舞辻無惨の直属である彼らは、鬼の中でも最上位──いわば“選ばれしエリート”。ただの力比べじゃない。感情も、過去も、歪んだ救いも、すべてを武器にしていた。

たとえば、黒死牟──彼は「壱」の数字を持つが、戦う動機は“強さへの執着”という名の呪いだった。剣士としての美学ではなく、誰よりも長く、誰よりも強く、生きることしか考えていなかった。

童磨はどうだろう。見た目は無邪気で言葉も柔らかいけど、その本質は“空虚”だった。信者を救うフリをして、自分の中の空っぽを埋めようとしていたように見える。

猗窩座は、強さに純粋だった。でもその純粋さが、逆に“救えなかった後悔”を閉じ込めてしまった。彼は煉獄を殺し、炭治郎たちを苦しめた。それでも、どこかで「誰かを守りたかった」って叫んでた気がする。

他の鬼たちも同じ。半天狗は「弱さの仮面」に隠れて暴れ続け、玉壺は「芸術」の名のもとに殺戮を楽しみ、妓夫太郎と堕姫は“生きているだけで否定された人生”を、恨みという武器に変えた。

でもね、ただの“悪”として終われなかったのが、鬼滅の物語の優しさだと思う。

“どの鬼も、かつては人間だった。
そして誰もが、人間だった頃の気持ちを、捨てきれずにいた──”

上弦の鬼という存在は、戦闘力だけで語るには惜しい。むしろ、「どんな痛みを抱えていたか」で読み解くほうが、この物語に深く触れられる気がしている。

だからこそ、この記事ではそれぞれの鬼が「どんな最期を迎え、誰がその手で止めたのか」を順に見ていきたい。

彼らの“終わり”には、ちゃんと意味があった気がするから。

2. 上弦の陸・堕姫と妓夫太郎の最期｜炭治郎・宇髄たちの死闘

「人は、愛された分しか強くなれない」──この言葉が、あの兄妹には届かなかったのかもしれない。

上弦の陸・堕姫と妓夫太郎。ふたりでひとつ。頚を斬られても死なないその構造は、まさに“依存”そのものだった。

舞台は遊郭・吉原。その華やかさの裏に、絶望と恨みが沈んでいた。

堕姫は、美しさを武器に、人間を見下しながら生きてきた。だけどその根っこには、ずっと「認められたい」という幼い願いがあったように見える。

妓夫太郎は、その妹を“守るためにしか存在していない”兄だった。彼の言葉、行動、すべてが「自分を犠牲にしても妹だけは守りたい」という歪んだ愛で構成されていた。

この戦いは、ただの鬼退治じゃない。“依存”と“自立”のぶつかり合いだったと思う。

宇髄天元は、音柱としての戦い方以上に、「命を賭ける覚悟」を見せた。猛毒に蝕まれながら、なお“派手に”命を燃やす姿は、まるで「生き様を音で響かせる」かのようだった。

炭治郎はどうだったか？　彼の戦い方は、剣技以上に“祈り”に近かった。

「どうか、もう誰も死なないで──」
そんな願いが、あの刀には宿っていた気がする。

戦闘終盤、堕姫と妓夫太郎の頚を、善逸・伊之助・炭治郎たちが“ほぼ同時に斬る”という奇跡が起きる。

あの瞬間、剣の軌道は「命を奪うため」じゃなくて、「誰かを止めるため」のものだったように感じた。

斬られたあと、兄妹が最後に言い争うシーン──あれは鬼としての強がりでも、人間としての感傷でもなく、“もう戻れない場所への後悔”だったんじゃないかな。

だけど最後の最後に、妓夫太郎が堕姫を背負って冥府へ歩いていく場面で、物語は静かに優しさを取り戻す。

“二人で地獄へ堕ちる”というその描写は、絶望でありながら、確かに「一緒に生きた」という証でもあった。

鬼滅の刃の中で、この兄妹のエピソードが際立つのは、「悲しみが強さの根源になる」という構図を、初めて真正面から描いたからだと思う。

倒すことが救いだったのか。
救えなかったことが罪なのか。

その問いは、鬼を斬った側にも、深く突き刺さっていた気がする。

3. 上弦の伍・玉壺と上弦の肆・半天狗──刀鍛冶の里での二重戦線

ふたりの上弦が、同時に襲いかかる──そんな“詰み”のような状況が訪れたのが、刀鍛冶の里編だった。

玉壺と半天狗。このふたり、共通点があるとすれば「歪んだ自己肯定感」だったように思う。

まずは玉壺。壺から現れ、魚を操り、水を歪ませるその姿は、もはや生物ではなく“芸術を名乗る災厄”。

彼は、「人を殺す＝美しい」と語る。その言葉にゾッとしつつも、“美しさにしか価値を見出せなかった過去”が滲んでいた気がする。

対峙したのは、霞柱・時透無一郎。無表情で冷静な彼が、初めて“自我”を取り戻すまでのプロセス──それがこの戦いの本当の意味だったのかもしれない。

「なんでだろう、思い出せない。
でも、あの子が笑ってくれた気がする」

無一郎は記憶を取り戻し、自分が“何のために剣を振るうのか”を、やっと思い出した。

その結果としての、玉壺への勝利。鬼にとっての“芸術”を、人の“想い”が上書きした瞬間だった。

一方、半天狗の戦いは、もっと混沌としていた。

彼の能力は分裂──怒・哀・楽・喜…いくつもの感情に分かれて戦うその姿は、“感情の責任を取らない大人”のようだった。

怯えて震えながら、実は裏で人を殺している──それはまさに“被害者の皮をかぶった加害者”。

炭治郎・禰豆子・玄弥たちの連携によって、ついにその“本体”にたどり着く。

でもここで描かれたのは、単なる物理的勝利ではなく、「誰の感情を信じるか」というテーマだったように思う。

禰豆子が、自分の命を投げ出すような行動をとったとき、炭治郎は一瞬迷う。でも、その迷いを“誰かを信じる強さ”が上回った。

「禰豆子が笑った。
泣きそうな笑顔で、『行って』って目で言った──」

半天狗の“最後の嘘”を見抜き、炭治郎が刀を振るったその一太刀には、全員の信頼と想いが込められていた。

このエピソードの怖さは、“感情が切り離されると、どれだけ歪むか”を教えてくれること。

そして、“感情ごと抱きしめる強さ”こそが、鬼を超えるために必要なものだったということ。

ふたりの上弦を同時に討ったこの戦い。勝ったのは、剣の強さじゃない。
「想いをつなぐ力」が、鬼の過去を超えたんだと思う。

4. 上弦の参・猗窩座の決着と“救いなき戦い”の結末

“強くなければ生きられない。優しくなければ生きる意味がない”──猗窩座という鬼の中には、その矛盾が渦を巻いていた。

無限列車編で煉獄杏寿郎を討った張本人。あの戦いの夜、炎と武が交差した場所で、彼は人間だった頃の想いを完全に封印した。

彼は“強さ”を極めることに執着した鬼だ。武術、闘気、殺意──どこまでも純粋な闘争本能。だけどその裏には、どこか壊れた「救いたかった記憶」が見え隠れしていた。

無限城で再び登場した彼は、炭治郎と義勇に襲いかかる。かつて煉獄を殺した男──それが“個人的な復讐”で終わらないのが、鬼滅の物語の深さだった。

義勇は、水の呼吸で冷静に対峙し、炭治郎は“かつての炎”を背負って戦った。

「杏寿郎さんが笑ってくれた。
“君ならできる”って、あの時、確かに言ってくれた──」

猗窩座の動きは、圧倒的だった。空間識覚、連撃、破壊殺…。だけど、どこか“自滅的”だった。

彼は、戦いの中で「何か」を思い出していた。
そしてその“思い出すこと”が、彼にとっての“死”だった。

過去──狛治という名前。病弱だった最愛の人。守れなかった命。自分が鬼になる前の、「誰かのために強くなろうとした少年の記憶」。

その記憶が戻った瞬間、彼は自壊を始める。

“こんな戦い、したくなかった”
“本当は誰とも殺し合いたくなかった”

剣ではなく、“記憶”が彼を倒した。

ラスト、猗窩座の身体は自ら崩れ、消えていく。
戦闘不能にしたのは炭治郎と義勇だったけれど、本当に彼を“終わらせた”のは、自分の中の「愛された記憶」だった。

この戦いは勝利じゃない。
誰も喜んでない。ただ、“間に合わなかった再会”に、涙が零れただけ。

鬼としての彼を倒すために必要だったのは、剣ではなく、過去に向き合うことだった。

そしてそれは、鬼になってまで守りたかった「強さ」の正体が、実は“誰かを愛すること”だったという、あまりにも皮肉な真実だったのかもしれない。

(チラッと観て休憩)【『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』特報】

5. 上弦の弐・童磨の敗北と“信仰”の崩壊──しのぶ＆カナヲの逆転劇

童磨は“空っぽな信仰”を抱えていた鬼だった。
笑顔で人を殺し、「救ってあげるよ」と優しく語るその姿は、誰よりも冷酷で、誰よりも哀しかった。

信者を喰らい、愛という言葉を都合よく使い、自分の心には“何も感じない”と断言する。

そんな彼の言葉を、唯一許さなかったのが──胡蝶しのぶ。

姉・カナエを殺された想い。正義でも復讐でもない、“感情の叫び”が、しのぶを童磨との戦場へ導いた。

でも、しのぶは肉体的には彼を圧倒できなかった。
それでも彼女は、「毒」という方法で“時間ごと”勝とうとした。

自らを“毒の塊”にすることで、童磨に「食われること」さえも作戦に組み込んだしのぶ。
この作戦に、どれだけの怒りと覚悟が込められていたか──想像するだけで苦しくなる。

「もう、どうなってもいいと思った。
ただ、あの子たちが生きてくれたら──」

そして現れる、栗花落カナヲ。感情を表に出すことができなかった彼女が、しのぶの“命のバトン”を受け取り、本当の自分を解放する。

童磨が「愛」を語るたびに、その言葉は“うすら寒いもの”として響いた。

けれど、カナヲの剣が届いた瞬間。
その冷笑も、余裕も、氷のように崩れた。

童磨は、最後の瞬間まで“死”を理解していなかった。
だけど、しのぶの面影を見た瞬間、ほんの少しだけ「何かを感じた」ような描写があった。

「……君、怒ってたんだね。
ああ、そうか。愛って、そういうことかも──」

愛されなかった童磨が、ようやく“愛の形”を知る時。
それは、自分を壊す毒として、心に降りかかった。

勝利ではない。
この戦いも、やっぱり“哀しさの上に積み上がった終焉”だった。

しのぶの死は、大きな痛みだったけれど。
カナヲの剣は、“愛された人の想いが剣になる”という物語の象徴になった。

童磨を倒すために必要だったのは、技術でも力でもなく──
「怒りと哀しみを言葉にできないまま戦った、誰かの気持ち」だったのかもしれない。

6. 上弦の壱・黒死牟の最期｜月の呼吸と霞の剣の果てに

「人の“終わり”って、どこから始まるんだろう──」
そう思わせたのが、上弦の壱・黒死牟の戦いだった。

彼の本名は“継国巌勝（つぎくに・みちかつ）”。
かつて“日の呼吸”を使いこなした剣士・継国縁壱の実の兄。

弟が天才すぎた。
それだけで人生が狂ってしまった男──それが黒死牟の正体だった。

彼は“鬼”になってもなお、「弟を越えたい」と願っていた。
でもその執念が、何百年にも渡って彼を“化け物”に変えていった。

戦場は、無限城の深層。
岩柱・悲鳴嶼、風柱・不死川、そして霞柱・時透という“柱3名”が連携し、
さらに玄弥の血鬼術が支援するという、まさに総力戦。

黒死牟は、技もスピードも桁違いだった。
剣から無数の斬撃を生み出し、月のように満ち欠ける構えで全員を圧倒した。

でも──
その技の根源には、ただ一つの思いがあった。

「どうして、あの男だけが“完璧”なのだ」
「どうして、俺だけが“凡人”なのだ」

彼の刃は、弟への羨望と、自分自身への呪いでできていた。

戦いの中で、無一郎は“命を削る決意”を見せ、玄弥は“鬼の力さえ味方にする”という覚悟で挑んだ。

不死川の“譲れない怒り”と、悲鳴嶼の“慈悲にも似た無慈悲”。
そのすべてが、“弟を超えられなかった男”を削り取っていった。

やがて黒死牟の身体は、自らの“理想”に耐えきれず崩壊する。

そこにあったのは──「弟のようになりたかった」という、涙にもならない後悔。

彼は死の間際、鏡のように弟の姿を思い出し、こう問う。

「俺は…あの男のようになれたのか？」

答えは、たぶん──「なれなかった」

でも、それでも。
誰かを追いかけ続けた人生が、間違っていたとは思えない。

黒死牟という存在は、強さと執着が紙一重であることを教えてくれた。

その刃は、他人に向けたものじゃなかった。
ずっと、自分自身に向けられていた気がする。

7. 生き残った上弦はいたのか？──無限城編へとつながる伏線

上弦の鬼たちは、全員が倒された──確かにそう言える。

でもその“倒された”という言葉の中には、剣の勝利だけじゃない。
「心がほどけた」とき、人は“終わり”を迎える。そんな感覚に近い。

妓夫太郎と堕姫は、一緒に堕ちていくことで“孤独”から解放された。

玉壺は、自らが否定した“感情”に圧倒されて崩れ、
半天狗は、弱者のふりをした嘘が剥がれ落ちた瞬間に、静かに終わっていった。

猗窩座は、戦いの中で“自分自身”を思い出したとき、もはや鬼ではいられなかった。

童磨は、「空っぽだった自分」が、愛という感情に触れた瞬間、初めて壊れた。

黒死牟に至っては、弟という存在に“追いつけなかった自分”を認めたことで、すべてが崩壊した。

だから──

生き残った上弦の鬼は、いない。

肉体が消えたからではなく、“人だった頃の感情”に再会してしまったから。

そしてこれは、次の章＝無限城編・最終決戦への、静かな合図だった。

「鬼は人間だった。
そして、人間は感情を捨てきれない。」

無限城編では、鬼舞辻無惨がついに動く。
でもその前に、“感情を宿した鬼たち”との対話が必要だった。

すべては、ここからが本番。
「鬼とは何か」ではなく、「人とは何か」が問われる戦いが始まる。

まとめ：鬼の最期に込められた“人間の記憶”──その戦いは、何を遺したのか

「鬼を倒す物語」だと思っていた。
でも、それはきっと“人間の感情を解きほぐしていく物語”だったのかもしれない。

上弦の鬼たちは、それぞれに強く、恐ろしく、憎しみに満ちていた。
けれどその根っこには、いつも“孤独”と“後悔”が埋まっていた。

誰かを守れなかったこと。
誰かに愛されなかったこと。
誰かを超えたかったけれど、叶わなかったこと。

鬼になっても、人だった頃の“痛み”は消えなかった。

だからこそ、その最期がただの“討伐”で終わらなかったのだと思う。

炭治郎たちが斬っていたのは、鬼の首ではなく、
過去の呪いの連鎖だったのかもしれない。

その中には、自分たちの“心”さえ映っていた。

「鬼を憎む気持ちと、鬼にも涙を感じてしまう気持ち」
「どちらかだけを選べないからこそ、この物語を好きになった」

この記事では、鬼滅の刃に登場した「上弦の鬼」たちの最後に焦点を当て、
誰が倒され、誰が倒したのか。そしてそこにどんな感情があったのかを見つめ直してきた。

もしあなたの中にも、「嫌いになりきれない鬼」がいたなら、
それはきっと、あなたの中にも“名前のない感情”が眠っているからだ。

完璧じゃなかった彼らの戦いが、
どこかで自分の不完全さと重なる。

──そんなふうに、静かに共鳴してくれる物語だった。

【『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』特報第2弾】