【2025年最新】鬼滅の刃 作者・吾峠呼世晴の年収はいくら？収入・資産を徹底解説

「“完結したはずの物語”が、いまも人の心を動かしている──」
『鬼滅の刃』という作品を生んだその背後に、名も顔も公にしない作者・吾峠呼世晴さんの存在がある。
アニメが社会現象になり、映画が歴史を塗り替え、グッズが街にあふれても、
“あの物語を書いた人”の年収や収入は、どこか現実味のないままだった。
この記事では、印税・アニメ・映画・グッズ・ゲーム・コラボ──すべての角度から、「鬼滅の刃 作者」の収入と資産をそっと紐解いていきます。

【『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』特報】

1. 鬼滅の刃 作者・吾峠呼世晴とは？──素顔を明かさない“観察者”の正体

項目	内容
本名・顔出し	非公開、顔写真も存在せず完全匿名
性別	公式未公表だが、文春報道や編集部記述から「女性」と見られている
出身地・生年月日	福岡県出身。1989年5月5日生まれ（推定）
デビューのきっかけ	2013年の読み切り『過狩り狩り』でジャンプトレジャー新人漫画賞佳作を受賞
代表作	『鬼滅の刃』（2016〜2020、全23巻）

“素顔を明かさない”という選択── それは、物語の中に身を潜める術のようだった。

吾峠呼世晴。本名も素顔も、性別さえ公にされていない。 でも、ふとした編集後記や文春報道により、“ほぼ間違いなく女性”と見られている。

そう考えると、名前の響きは“呼世晴”。 どこか中性的で、性別を超える“日本語の美”をまとっている。

「少年誌で先入観なく読んでもらうため」「属性より作品で勝負するため」── そんな編集部の配慮や作者の意思が、その名前に込められていたのかもしれない。

福岡出身。そして1989年5月5日生まれとされる…これはWikiの情報だ。

2013年の読み切りで佳作を獲得し、2016年ついに本気の連載へ。 そこからわずか4年、全23巻を走り抜けた後──静かに姿を消した。

“作品だけで語られる存在”でいたかった──

この選択の強さは、まるで雷のように鮮やかで、そして静かだった。

女性作家が少年漫画であれほど大ヒットを飛ばすことは、数年前なら驚きだったかもしれない。

でも吾峠さんは、性別も素顔も置き去りにして、“物語”そのものを突きつけた── その勇気と覚悟が、読者の心に“余白”と“衝撃”を残した。

これから収入の話をするけれど、本当は── “数字の前に、まずこの人がどう在ったか”を、私は見届けたいと思っている。

2. 年収の軸はやっぱりここ──鬼滅の刃単行本と印税の全貌

収益要素	内容
単行本累計発行部数	約1億5000万部（紙＋電子合算・2023年時点）
印税率（推定）	10％（紙書籍）、約5％（電子書籍）
1冊あたり印税	紙：約40円〜45円／電子：約20円前後
単行本収入の推定	60〜70億円超と推定

“原作の力”って、なんだろう。

アニメがいくらヒットしても、映画がどれだけ動員しても、
最初に誰かの手で描かれた“あの1ページ目”がなければ、何も始まらなかった。

そう考えると、『鬼滅の刃』という作品における吾峠さんの“原作力”は圧倒的だった。
その力が一番色濃く数字に表れるのが、やっぱり「単行本の印税」という形だった。

ジャンプコミックス版『鬼滅の刃』は、全23巻。
完結後も異例の売れ方を続け、累計は紙と電子を合わせて1億5000万部を超えたとされている。

紙書籍の印税率はおおよそ定価の10％、電子はもう少し下がって5％前後。
つまり、紙の場合1冊が定価450円なら、吾峠さんの手元に入るのは1冊あたり約45円前後。

「え、たったそれだけ？」と思うかもしれない。
でも、それが1億5000万冊売れたら、話はまるで違ってくる。

たとえば紙：1億冊、電子：5000万冊として、印税単価をそれぞれ45円と20円で計算すると──

• 紙書籍：1億冊 × 45円 ＝ 45億円
• 電子書籍：5000万冊 × 20円 ＝ 10億円

これだけで単行本印税だけで55億円〜60億円規模というとんでもない額になる。

もちろんこれは「総額」であり、ここから税金や関係費用が引かれるけれど、
それでも“人生何周分か”の収入であることは間違いない。

ここで少し考えてしまうのが、「この数字の重み」だ。

普通の漫画家なら、長年連載して、ようやく10万部…それでも「売れっ子」の仲間入りだ。
でも吾峠さんは、たった23巻で、しかも物語を完結させて、これだけの数字を叩き出した。

“終わらせる勇気”が、“永遠の印税”を生んだ──

商業的にもっと続けるという選択も、出版社からはあったはず。
でも彼女は選ばなかった。続けることより、「描き切ること」に意味を置いた。

それが結果として、“神話化”を生んだ。

人は、完結した物語のほうを大切に扱う。
終わりがあるからこそ、振り返るし、買い直すし、誰かにすすめる。

数字はただの数字だけど、「その数字がどう生まれたか」には物語が宿る。

吾峠さんの印税収入には、売上以上に、
「覚悟」と「信頼」と「再読される力」が織り込まれていた──

3. 電子書籍と関連書籍──“紙じゃない本”から生まれるもうひとつの収入源

収益項目	内容
電子書籍売上部数	約4000〜5000万部と推定（累計）
関連書籍（外伝・画集など）	『外伝』『公式ファンブック』『画集』『小説版』など多数
推定印税収入（電子＋関連書籍）	10億円前後と考えられる

本屋の棚を見ても、電子書籍のライブラリを眺めても、
『鬼滅の刃』って、単行本23巻だけじゃ終わらなかった。

アニメ化、映画化に合わせて出た公式ガイドブック、ファンブック、キャラクター名鑑、
炭治郎と義勇の過去を描いた外伝、“柱”たちに焦点を当てた小説版──。

作品が社会現象になった瞬間、
「ファンの心に空いた空白」を埋めるように、たくさんの関連書籍が生まれた。

それらは単なる二次展開ではなく、
物語の余白をそっと照らすような「静かな続編」だったと思う。

たとえば、ファンブックで明かされるキャラの細かい設定や裏話。
そこに書かれた一文で、「あの表情はそういう意味だったのか…」と
何度も本編を読み直したくなる人もいたはず。

つまり関連書籍は、印税収入としてだけでなく、
「本編の寿命を延ばす装置」でもあった。

もちろん、電子書籍の存在も大きい。

コロナ禍で書店が閉まり、家にいる時間が増えたあの時期、
人々はスマホやタブレットから『鬼滅の刃』を読み始めた。

紙と違って在庫切れも配送待ちもない。
「今すぐ読みたい」感情に、すぐ応えてくれるメディアだった。

電子の印税率は低め──だいたい5％前後と言われるけど、
コストが少ない分、出版社としても供給しやすい。

2020〜21年にかけて、電子版だけで数千万部単位の売上が動いたとされている。

たとえば、電子：4000万部 × 20円（1冊あたり）で見積もっても、
約8億円の収入。
関連書籍の印税を含めれば、ざっと10億円規模と見ても不思議じゃない。

「紙じゃない本」にも、物語はちゃんと宿る。
むしろ、いつでも読み返せることに安心して、
“心の安全基地”として持ち歩いてる読者も多かったかもしれない。

吾峠さんは、この“物語のかけらたち”にも、ちゃんと魂を込めてた。
それが、関連書籍にも「ちゃんと読んでもらえる空気」を生んだ気がしてる。

“好きって、たぶん…ページの数じゃなくて、繰り返し読む回数だと思う”

数字で言えば、10億円の世界。
でもその中には、読者ひとりひとりの「忘れたくない温度」が詰まっていた。

4. アニメ化で変わった景色──Ufotableとの関係とその収益構造

アニメ制作会社	Ufotable（ユーフォーテーブル）
アニメ第1期放送	2019年4月〜9月（全26話）
主な収益源	パッケージ売上・配信権・グッズ化権・関連契約
原作者の取り分	制作委員会方式により、参加割合次第で数％〜10％未満と推定

『鬼滅の刃』が、本当に“火を吹いた”瞬間──それはアニメだった。

2019年4月。Ufotableが手がけたアニメ第1期が、静かに放送を開始した。
当初は「良作止まり」と思っていた人も多かったかもしれない。

でも、第19話「ヒノカミ」──
あの回を境に、空気が変わった。
ネットがざわめき、動画サイトがパンクし、
“なんかすごいものが始まってる”という空気が一気に広がった。

そして気づけば、アニメは社会現象の火種になっていた。

この快進撃を支えたのが、アニメ制作会社・Ufotable。
彼らは『Fate』シリーズでも知られる高品質な演出集団で、
“もはや劇場版レベルの作画”をテレビシリーズに落とし込むスタイルで名を上げていた。

アニメ『鬼滅の刃』もまた、その名に恥じぬ“絵の暴力”だった。
炎と血が舞うアクション、静けさに宿る緊張、間の演出、
「原作を最大化する映像美」が、視聴者の記憶を塗り替えた。

では、ここで気になるのが──「アニメが売れたら、作者はどれだけ儲かるのか？」

答えは、ちょっと複雑だ。

アニメ制作は「制作委員会方式」と呼ばれる仕組みで動いている。
これは複数の企業が共同で出資し、それぞれがグッズ化・配信・放送・販売などの利益を分配する形。

作者は、原作の使用許諾を与える立場。
でも、制作委員会に直接参加していない限り、その収入は「使用料」や「印税的配分」にとどまる。

一般的に、原作者が受け取る割合は1〜5％程度。
仮に大ヒットしても、直接的なアニメ収入は控えめになる可能性がある。

ただ、アニメが放送されることで──

• 単行本の売上が爆増する
• グッズやタイアップが連鎖する
• 映画や舞台といった二次展開が始まる

つまり、「アニメがきっかけで、収益の雪崩が起きる」という流れが生まれる。

だから、アニメ収入の直接的な数字よりも、
アニメ化を起点にして巻き起こった“鬼滅経済圏”全体を見た方が本質に近い。

そしてそのすべての中心に、“あの物語”が存在していた。

“アニメは、原作の声を遠くまで届けるマイクみたいなものだった”

テレビ画面越しに炭治郎の声が響いたとき、
誰かの心が、そっとほどけたかもしれない。

その連鎖が、数字じゃ測れない価値を生んだ。
そして、原作を描いた人に、ちゃんと“届いていてほしい”と願ってしまう。

5. 映画『無限列車編』で動いたお金──興行収入と分配のリアル

映画タイトル	劇場版 鬼滅の刃 無限列車編
公開日	2020年10月16日
国内興行収入	約404億円（歴代1位）
分配構造（一般的な目安）	劇場：5割／配給：2〜3割／制作・原作側：1〜2割
原作者の取り分（推定）	約1〜2％程度＝数億円規模と考えられる

400億って、どれくらいすごいのか。

日本映画の歴史で、それを越えた作品はなかった。
『千と千尋の神隠し』すら、抜いた。
アニメというジャンルどころか、“映画”という枠の中で、『無限列車編』は歴史そのものになった。

「煉獄さんのあのラストで泣いた」
「まさか映画館で号泣するとは思わなかった」
そんな声がSNSを埋め尽くした2020年の秋──
人の心がバラバラになりかけていたコロナ禍に、
“泣ける安心”を与えてくれた映画だった。

でもその感情の裏で、動いたお金の桁も尋常じゃなかった。

『無限列車編』の興行収入は約404億円。
チケットの売上のことだ。

ただし、この全額がそのまま原作者に届くわけではない。

一般的な映画ビジネスの分配構造はこうだ。

• 劇場側（映画館）：約50％
• 配給会社（東宝・アニプレックスなど）：約20〜30％
• 製作委員会（制作側＋原作側含む）：約20〜30％

つまり、吾峠さんが受け取った収益は全体の1〜2％程度とも言われている。
404億円の1％としても、約4億円前後。
2％なら約8億円──。

これはあくまで推定であり、正確な内訳は公開されていない。
でも、あの映画が生んだ現象の一部が、ちゃんと原作者にも返ったと信じたい。

何より、劇場版の公開によって──

• 関連グッズの爆売れ
• 単行本のさらなる再販
• メディア露出の連鎖

鬼滅“第二波”の収益が一斉に動き出した。

『鬼滅の刃』という名前が、どこに行っても視界に入ってくる。
コンビニも、文房具屋も、コラボカフェも、テレビCMも。
もはや社会現象を超えた、“生活インフラ”になっていた。

“あの映画の泣き顔を、私は忘れたくない──
だから、何度も劇場に足を運んだ”

それは興行収入という数字だけじゃない。
人が動き、心が揺れて、誰かの人生に残った時間。

そしてその全ての始まりに、ひとりのペン先があった。

吾峠さんの手が描いた“あの列車”は、今も、どこかで走り続けている。

6. キャラクターグッズ・コラボ商品──“人気”が形を持った瞬間の収益構造

収益項目	概要
キャラクターグッズ	文具・ぬいぐるみ・アパレル・食玩などあらゆるジャンルに展開
企業コラボ	ローソン・GU・ユニクロ・くら寿司・ANAなど、異業種コラボ多数
原作側への収入	著作権料＋商品化ロイヤリティ（5〜10％前後が一般的）
収益規模の推定	累計数百億円規模の市場に成長、原作側には数十億円規模の収入と推定

鬼滅の刃が“社会現象”と呼ばれた本当の意味──

それは、物語が「モノ」になった瞬間だったかもしれない。

炭治郎の市松模様がプリントされたマスク。
禰豆子の竹筒を模したチョコ。
義勇が着ていそうなカラーのボールペン。

コンビニ、アパレル、ファミレス、スーパーマーケット。
ありとあらゆる場所に、彼らはいた。

まるで、キャラクターたちが
「君の暮らしにも、ちょっとだけ入れてよ」と言っているみたいに。

このグッズ展開と企業コラボの洪水こそ、
『鬼滅の刃』という作品が“市場”として開花した証だった。

たとえば──

• GU／ユニクロとのアパレルライン（Tシャツ、パーカーなど）
• ローソンとのタイアップ（お菓子・くじ・キャンペーン）
• くら寿司とのコラボメニュー＆景品
• ANAの機体デザイン（炭治郎たちが空を飛ぶ）

これらの売上は、企業にとっては集客効果。
そして作品側にとっては、著作権料やロイヤリティとして収益が返る仕組みだ。

一般的に、グッズの売上の5〜10％が原作側へ。
商品単価や流通規模によって大きく変動するが、
この鬼滅クラスになると、原作への還元は数十億円規模に膨らむ。

たとえば1商品あたりのロイヤリティが5％だとして──

• 市場全体で300億円の売上なら → 原作収益：15億円
• もし500億円なら → 原作収益：25億円

この「誰かの“推し”が、ちゃんと原作者に届く」構造は、
とても健全で、希望に満ちている。

何より、“グッズが売れる”って、
「このキャラが好き」と言える心の居場所があるってこと。

それは物語が人の中に生きてる証だと思う。

“お気に入りのキーホルダーは、心に刺さったセリフの代わりかもしれない”

だからグッズは、ただの物じゃない。
そのひとつひとつが、誰かの感情のかけらなんだと思う。

そしてその数が、積み重なって、
今日もまた、吾峠さんの“静かな収入”として届いている。

7. 著作権とロイヤリティの仕組み──作品が“自動で稼ぐ”ようになるまで

用語	意味・仕組み
著作権	創作物を生み出した作者が持つ法的権利。使用や複製には許諾が必要。
ロイヤリティ	作品の使用・販売・商品化に対する対価として支払われる使用料
仕組み	出版社や企業が原作者に対し、契約に応じて印税・使用料を分配
鬼滅の刃の場合	単行本・電子書籍・アニメ・映画・グッズなど、各メディアごとに著作権料とロイヤリティが発生

作品を描き終えた後も──
その“世界”が、ひとりで歩き出す。

そんな奇跡を可能にするのが、著作権とロイヤリティというしくみ。

それはつまり、「作家の分身」が、未来の生活を支えてくれる仕掛けでもある。

著作権とは、作者が創った物語やキャラクター、世界観を守る法律。
「誰かが勝手に使ってはいけませんよ」という盾のようなもの。

そしてロイヤリティは、「使わせてもらう代わりに払うね」という対価。
単行本が売れたら、その何％かが作者に届く。
グッズが売れても、映画が上映されても、“感情を動かした数”が収入に変わる。

これが、作品が“自動で稼ぐ”構造の正体。

たとえば──

• 単行本印税：書籍価格の約10％前後
• 電子書籍：1冊あたり10〜20円前後
• 映画・アニメ：制作委員会からの分配や放映権収入
• グッズ化：商品ごとに5〜10％のロイヤリティ

これらは、吾峠さんが描いた後も、
“物語がひとりで歩いて生んでくるお金”として、静かに積み重なっていく。

もちろん、すべてが自動ではない。
契約や管理、交渉や監修がある。
だけど、作品が社会に浸透し、愛されていく中で、
その“温度の分だけ、対価が返る”世界になっていた。

“もうペンを置いた作者にも、まだ物語は届けられてる”

私は、この構造にちょっと安心してしまう。

物語って、誰かの心に残るためにある。
そして残った心が、また次の何かを生む。

だからたぶん、収入というより「感情の連鎖」なんだと思う。

吾峠さんは、収入のことを語らないけれど──
それでも今、世界のどこかで『鬼滅の刃』が再生されたら、
少しだけ、その響きが彼女に届いていると、信じたい。

8. 吾峠呼世晴の現在とこれから──“表に出ない選択”が意味するもの

氏名	吾峠呼世晴（ごとうげ こよはる）
出身地	福岡県
代表作	鬼滅の刃（2016〜2020／全23巻）
現在の活動	公の場に出ておらず、完全非公開

「どんな人なんだろう？」

『鬼滅の刃』を読んだあと、たぶん多くの人が、
その作者・吾峠呼世晴という名前に、ふと興味を持った。

でも調べても、顔も、姿も、今の暮らしも出てこない。

プロフィールも、ごくわずか。
福岡県出身、女性、ジャンプの新人賞出身──
それ以上は、“沈黙”が続いている。

2020年、『鬼滅の刃』が完結してからも、
彼女は一切表に出ることなく、物語の終幕と共に“姿”を消した。

それはある意味、作品と作者の最も美しい距離感だった気がする。

華やかな場にも、受賞式にも、トーク番組にも現れず──
ただ、彼女が描いた物語とキャラクターだけが、
読者の心に住みついて、今も静かに生きている。

人は、ときどき想像してしまう。

「もし彼女が次の作品を描くなら、どんな物語なんだろう？」
「もう描かないって決めてたら、それはそれで美しいな」

でもきっとそれは、“答えを聞かなくていい問い”なのかもしれない。

吾峠さんが選んだのは、「自分の人生を生きること」だった。
『鬼滅の刃』という作品が大きくなっても、
自分を“物語の向こう側”に置き続ける強さがあった。

“作品が愛されれば、それでいい──
私は、そのために描いた”

もしかしたら、彼女にとって収入や評価より大事だったのは、
「ちゃんと物語が、届いてくれたかどうか」だけだったのかもしれない。

その静かな決意と、まなざしと、引き際の美学が、
私はすごく、すごく好きだ。

これからもきっと、彼女は語らない。

でも、物語が生きている限り──
その沈黙すらも、“答え”になっている。

9. 結局、吾峠呼世晴はどれだけ稼いだのか？──“億を超えても静かな人”

収益源	推定収入（年間）	累計収入（トータル）
単行本印税（累計1.5億部以上）	3〜5億円	約40〜50億円
アニメ・映画の原作使用料	数千万円〜1億円	5〜8億円（映画収益分配含む）
グッズ・コラボ関連ロイヤリティ	1億円前後	10億円以上
合計	5〜7億円（ピーク時）	推定60〜70億円以上

「で、結局いくら稼いでるの？」

きっと誰もがどこかで思ったはず。 あれだけ売れて、話題になって、キャラグッズも街中にあふれてた。

推定とはいえ──吾峠呼世晴さんの累計収入は、ざっと“60億円超え”とも言われている。

印税、ロイヤリティ、映画やアニメの原作使用料… 数字だけ見れば、もう“生涯食うに困らない”どころじゃない。

でも、お金の話をしたときに、なぜか彼女の“静けさ”が思い浮かんだ。

印税が何億でも、グッズがどれだけ売れても──
メディアに出ず、受賞式にも現れず、名前さえ知られたくない。

その選択が、ただ“慎ましい”というだけじゃなくて、
「自分の物語を守りたかった」という、強い信念に見えた。

稼いだ金額よりも、
「そのお金がどれだけの人の心に動かされたか」を、私はずっと考えてた。

“億を超えても、彼女は静かな人だった”

物語の外で騒がれることに、きっと一番距離を置きたかった人。 その美学に、私はいまも、静かに圧倒されている。

まとめ：物語が生んだもの──“稼ぎ”の先にあった感情

収入って、ただの数字じゃなかった。

吾峠呼世晴さんの年収や資産を辿っていくと、
その一つ一つの裏側に、読者の涙や、ときめきや、あの時の感情が宿っていた。

単行本が売れたのは、続きを知りたくて眠れなかった夜があったから。
映画の興行収入が跳ねたのは、煉獄さんの言葉を心に焼き付けたかったから。
グッズが売れたのは、「あのキャラが好き」と、誰かに言える安心がほしかったから。

お金が動いたその分だけ、心も動いてた。

吾峠さんは、いま公の場にはいない。
でも、誰かの部屋には炭治郎のキーホルダーがあって、
誰かのスマホには、今も『鬼滅の刃』のアニメが再生されている。

そういう日常のなかに、彼女の描いた物語が、生き続けてる。

そして、作品が稼いだ金額のすべては、
「その物語を愛した人が、ちゃんと存在した証」でもあった。

“稼ぎの話をしてるのに、最後に残るのはやっぱり「感情」なんだな”

お金より深くて、数値より複雑で、でも確かに届くもの。

それが、物語が生む“本当の価値”なのかもしれない。

吾峠さんの選んだ静けさと、物語の熱狂。
そのコントラストごと、私は、ずっと忘れたくないと思った。

【『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』特報第2弾】