映画『鬼滅の刃』無限城編｜LiSAとAimerがW主題歌に選ばれた理由は？“猗窩座の心情”にあった

劇場版『鬼滅の刃』無限城編に、LiSAさんとAimerさんという2人の歌姫が重なった“W主題歌”の秘密は、猗窩座（あかざ）の心の揺らぎにこそあった──。この物語が深く、どこか切ない理由を、歌と心情の交差点から見つめてみようと思う。

1. 無限城編 第一章「猗窩座再来」って何が始まるの？

項目	内容
章タイトル	『無限城編 第一章 猗窩座再来』
物語の入口	「戦い」ではなく「終われなかった心」から始まる異例の第一章
感情の焦点	「また現れること」が持つ切なさと、“懺悔にも似た再登場”の意味
空間演出の意味	無限城の構造は“記憶と感情”の迷路──猗窩座の過去とリンクする舞台装置
視聴者への問いかけ	「あの戦い、本当に終わってた？」──記憶に残る“再来”という伏線の回収

最初に出てきたのが、まさかの“猗窩座”だった──それだけで、息を呑んだ人、きっと多かったんじゃないかな。 「また、お前か」じゃなくて、「あの猗窩座が、また？」って。どこか、引っかかる“再来”という言葉に、私はまず立ち止まってしまった。

無限城編の第一章は、“柱総力戦”という激突の物語のはず。にもかかわらず、始まりを告げたのは、過去に敗れたはずの猗窩座。 ──なぜ彼がまた、ここに現れるのか。なぜ第一章の名が「猗窩座再来」なのか。その違和感と、期待と、哀しみが同時に押し寄せてくるタイトルだった。

猗窩座は、ただの敵キャラじゃない。 炭治郎にとっても、煉獄杏寿郎にとっても、そして私たちにとっても、「勝てなかった痛み」を刻んだ存在。 だけど今回の再登場は、“倒すべき強敵”というよりも、「まだ終われなかった誰か」として描かれている気がした。

たとえば、あの無限城の歪んだ階層。 まるで感情の断片を積み重ねたように、無限に続く黒の構造体。 “逃げ場のない記憶”みたいだった。登場人物だけじゃなく、観る側も取り込まれていくようなあの空間に、猗窩座が静かに立っていた──その姿が、私はどうしても“懺悔”に見えてしまったんだ。

「再来」という言葉は、ただのリベンジじゃない。 むしろ、未練、願い、もしも──そんな言葉たちと手を繋いでるようだった。 猗窩座の“過去”がちらつくこの第一章は、「また来た」じゃなく、「戻ってきた」というニュアンスを孕んでいる。 あの戦いは、まだ終わってなかったのかもしれない。 本人にとっても、炭治郎たちにとっても。

しかもこの章、予告で流れた映像からして、回想と現在が重なる構成になってる。 つまり猗窩座という鬼を描くうえで、「今の強さ」より「かつての哀しさ」にフォーカスしてるのがわかる。 鬼の中の“人間”に、もう一度光を当てようとする演出だと思った。

再来、という言葉に込められたのは、きっと“二度目の別れ”じゃない。 「ちゃんと終わらせに来た」という覚悟。 でもそれは、戦いの決着じゃなくて、“心の残り火”の始末のようにも思えたんだ。

「猗窩座が、また現れた」──それは、悲鳴や歓声じゃなく、 どこかで誰かが囁いた「…まだ、あの人の物語が終わってなかったんだね」というつぶやきだったのかもしれない。

無限城編は、“決着の章”だと言われている。 でも本当は、“感情の後始末”の物語なのかもしれない。 そのはじまりを「猗窩座再来」に託したスタッフの意図、ちゃんと届いた気がする。

そして──その「心の声」に、主題歌という名の音楽がそっと寄り添ってくる話は、次の章で。

2. 猗窩座の「再来」に込められた心の記憶──過去との邂逅

要点	詳細
登場キャラクター	猗窩座、恋雪、慶蔵（きょうぞう）、炭治郎
キーワード	過去回想、父の自死、恋雪の笑顔、贖罪、消えない記憶
描かれる主題	強さの裏にある“守りたかった人”と、消せなかった自責

「過去」とは、時系列じゃなくて、“痛みの保存場所”なんじゃないかって思う。 そして猗窩座にとって、その保存場所は、恋雪が最後に見せた“あの表情”で固められてる。 ──許したのか、ただ悲しかっただけなのか。あの視線に、彼は何を読み取ったんだろう。

無限城編で描かれる猗窩座の“再来”は、物理的な再登場じゃなく、記憶という名の迷宮に落ちていく旅でもある。 記憶に飲まれる鬼──それが今作の彼の立ち位置だと思う。

そして、登場するのがあの回想。 病弱な恋雪、支えていた師範の慶蔵、そして“素性を偽りながらも生きたかった”狛治（はくじ）という青年。 彼が鬼になる前に背負っていたものは、「力」なんかじゃなかった。 もっとふつうの、「守りたい」「幸せになってほしい」っていう願いだった。

けれど願いは、時に呪いにもなる。 自分が手を伸ばした分だけ、喪失の深さも広がってしまうから。

炭治郎との対峙シーン。あれは単なるバトルじゃない。 回想を挟みながら進むあの構成には、“現在進行形の後悔”がにじんでいた。 ──つまり、猗窩座の中では今も、あの「選択の瞬間」が終わっていない。

「あのとき、別の答えを出していたら」 そうやって、何度も何度も、心の中で自分を殴り続けてるような姿だった。 「強くなりたい」と願ったはずが、「弱さを認められなかった」だけだったのかもしれない。

過去と現在が交差するたび、猗窩座の表情にかすかに浮かぶ迷い。 それが人間味だなんて、彼自身が一番認めたくなかったはずなのに──。 その“人間だったころの記憶”が、いま最も色濃く描かれている。 それが、この「猗窩座再来」の本質なんだと思った。

しかも印象的だったのが、“父の自死”が再び描かれたこと。 あれは、“人を守ることができなかった最初の罪”として、狛治の心に深く根を張ってる。 きっと猗窩座は、あの日からずっと“取り返そうとしてきた”のかもしれない。 ──でも、人は、時間を“取り戻す”ことなんてできないから。

過去のフラッシュバックに飲み込まれながら、戦い続ける猗窩座。 その姿は、「強さ」じゃなく「逃げられなかった記憶」そのものだった。

「なぜ、再来なのか？」という問いの答えは、彼の中の“未処理のままの心”にある。 鬼である猗窩座にとって、人間のころの自分は、もう存在しないはずだった。 でも、たしかにそこにいた狛治という男の「記憶」が、今も彼の戦いを揺らしている。

この章を観ていて思った。 “記憶に負ける”って、もしかしたら、“自分を赦しはじめてる”ってことかもしれない。 猗窩座が「再来」したのは、また戦いたかったからじゃない。 ようやく「心が帰ってこられる場所」を探してたからなんじゃないかと、私は思った。

3. Aimer『太陽が昇らない世界』が映す、猗窩座の闇と夕闇の心象

要点	詳細
主題歌アーティスト	Aimer（エメ）
主題歌タイトル	『太陽が昇らない世界』
描く世界観	喪失と後悔、記憶の深層で揺れる魂の輪郭

Aimerの声って、どこか“夜明けの寸前”みたいなんだよね。 夜のままじゃない。かといって、朝の光にも届かない。 その“まだ誰も起きていない時間”の温度が、猗窩座にぴったりだった。

『太陽が昇らない世界』というタイトルを見たとき、私はハッとした。 夜を引き裂いて朝が来るんじゃなくて、朝が来ない前提なんだ、って。 これってつまり、「救済されることがない場所」の物語なんだと、胸にズシンときた。

でもね、じゃあそこに希望がないかって言われたら、違うと思う。 Aimerの歌声には、たしかに“凍った涙の奥に眠る温度”がある。 その温度だけが、猗窩座という孤独な鬼をまだ「誰か」として思い出させてくれるんだ。

この楽曲の特徴は、一貫して“静かに沈んでいく”構成。 イントロからサビに向かって盛り上がるんじゃなくて、どんどん奥へ、内側へと降りていくような旋律。 まるで「自分の中の深い場所」に潜っていく猗窩座の心そのものみたいだった。

歌詞に出てくるのは、“光”じゃなくて“影の記憶”。 誰かに許されるでも、救われるでもない。 ただ、「忘れられない過去」と、どうしようもなく共にいることの重さと静けさ。

猗窩座の記憶の中には、きっともう“夜明け”なんてない。 恋雪の最期の表情、慶蔵の無言の背中、父の自死。 彼は、光に向かうのではなく、その“欠片”だけを手にして、暗闇の中でひとり歩いてきたんだと思う。

でもAimerの声は、その欠片が「光だったころの記憶」を、そっと撫でるような優しさがある。 決して肯定しない。でも、否定もしない。 そういう音楽じゃないと、きっと猗窩座には届かなかったと思う。

鬼のくせに、“こんなにも人間らしい苦悩”を抱えてる猗窩座。 それを引き出すには、強いメッセージや激しいリズムじゃなくて、 あえて「語りかけるような歌」が必要だった。 Aimerの声は、彼の記憶のなかで一番静かに響いた“恋雪の声”に似ていたのかもしれない。

“昇らない太陽”という表現は、一見すると絶望に思えるかもしれない。 でもね、私はこうも思ったの。 昇らないからこそ、そこに“終わらない想い”が残ってるんだって。 猗窩座がなぜ戦いを繰り返してきたか。 それは、心の奥にまだ、「朝を待ってる誰か」がいたからかもしれない。

Aimerの主題歌は、そういう“誰にも言えなかった心の置き場”を、 そっと手のひらで包み込むように、描いていた。 切なさを超えたところで、「許されたい」ではなく「思い出していたい」という感情に触れてくる。

無限城編で、なぜAimerの歌が猗窩座に託されたのか。 きっとそれは、この歌が「彼自身の語れなかったモノローグ」になってるからだと思った。 ──もう泣けない人のために、泣いてくれる歌。 『太陽が昇らない世界』は、そんな音楽だった。

4. LiSA『残酷な夜に輝け』で見える、闘志と刹那の煌めき

要点	詳細
主題歌アーティスト	LiSA（リサ）
主題歌タイトル	『残酷な夜に輝け』
描く世界観	戦いの中にある“選べなかった光”のかけらたち

LiSAの声が響いた瞬間、「あ、この夜は燃える」と思った。 Aimerの“静けさの夜”が猗窩座の“記憶の奥”を描くとすれば、 LiSAの“光る夜”は、彼が今もなお“闘いの中で消費し続けている感情”に直結していた。

タイトルは『残酷な夜に輝け』。

「えぐられるような現実の中で、それでも光を放てるのか？」

──そんな問いかけに見えた。

猗窩座は、望んで鬼になったわけじゃない。 でも、望まれないまま“戦い”を選んでしまった。 その選択の重さを、あえて激しく、あえて煌々と照らし出すのがLiSAの歌なんだと思った。

サビに向かって上昇する旋律と、爆発的なボーカル。 だけどその裏には、「感情の瞬発力」だけじゃない、“諦めきれなさ”が潜んでる。 そう、LiSAはいつだって“戦う人の泣き顔”を歌ってきたアーティストだ。

『紅蓮華』『炎』…炭治郎とともに歩んだ彼女の声が、 今度は“敵だったはずの猗窩座”に寄り添ってるという構造に、私は鳥肌が立った。 この主題歌には、「敵もまた、感情の中で燃えている」という視点が宿っている。

「残酷な夜」は、戦場のことだけじゃない。 後悔したくないのに、選択肢が消えていく瞬間のこと。 「それでも輝け」と叫ぶのは、もう戻れないと知っていながら、まだ誰かを想ってる証拠。

猗窩座は鬼になって、力を得た。 でもその力のなかには、「あの時、守れなかった弱さ」がずっと残ってる。 LiSAの歌は、その矛盾と痛みを“エネルギー”に変えていくような爆発力がある。

特に印象的だったのは、歌詞の中にある

「願いは罪じゃない。願いは、光だ。」

という一節（意訳）。 これってつまり、猗窩座が人間だったころに願ってたこと、 「恋雪を守りたかった」「幸せにしたかった」 その全部が“間違いじゃなかった”って、言ってくれてるような気がしたんだ。

刹那に燃えるようなギターリフと、夜を破るようなドラムの音。 それが、猗窩座という“消せない記憶の塊”に、強制的に“生きろ”って喝を入れてる感じ。 痛い。でも、この曲を聴くと「それでも前に進め」って気持ちになる。

つまりこの主題歌は、“鬼滅の刃”という作品の中で、 初めて「敵の心情」に対して“喝采”を送った歌なんじゃないかと思った。

Aimerが“夜の静けさ”なら、LiSAは“夜の焔”。 同じ「夜」でも、その描き方がまるで対照的で、でもどちらも“猗窩座の中にある温度”だった。 2曲あって、はじめて、「このキャラのすべて」が見えた気がする。

『残酷な夜に輝け』──それは、 「もう戻れない場所を照らす」ための光だったのかもしれない。 猗窩座が自分を赦すことはなかったとしても、 その闘志の中に、“あのときの願い”がまだ燃えていたことだけは、 この歌が、ちゃんと照らしてくれた。

【『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』本予告】

5. 歌姫2人が“W主題歌”に選ばれた構造的理由とは？

要点	詳細
主題歌	Aimer『太陽が昇らない世界』／LiSA『残酷な夜に輝け』
W主題歌の意図	猗窩座というキャラクターの“二重構造”を可視化する演出
楽曲配置の意味	内面と闘争、過去と現在、静と動──すべての対比構造を音楽で補完

2人の歌姫。2つの楽曲。そして、1人の鬼──猗窩座。 このトライアングルが成り立つ理由って、きっと偶然なんかじゃなかったと思う。

まず前提として、無限城編の猗窩座は、“ただの敵”じゃない。 「再来」と題されたこの章で描かれているのは、戦いの物語というより、“感情の決着”。 だからこそ、必要だった。2つの音楽の視点が。

Aimerは“記憶の奥の声”として、 LiSAは“今この瞬間の叫び”として。 この「静と動」の配置こそが、W主題歌に託された最大の構造的意味だった。

アニメや映画でW主題歌って、実はけっこうレアなんだよね。 たいていはオープニングとエンディングとか、作品を跨いで…って感じだけど、 今回は同一章、同一キャラクターに対してのW採用。 もうそれだけで、この章の“特殊性”がわかる。

なぜ猗窩座だけ、そんなに“重層的”に描かれているのか。 それは、彼が「鬼滅の刃」という作品の中で、最も人間だった鬼だからだと思う。 そして、人間という存在は──たった1曲じゃ語り切れないんだ。

たとえば、心が壊れそうなほど静かな日もあれば、 叫ばずにはいられない夜もある。 猗窩座の中には、その両方があった。 だからAimerも必要だったし、LiSAも必要だった。

演出的にも、これほど綿密に音楽が“役割分担”されているのはすごい。 ・回想や内面描写にはAimer ・現在の戦闘や対峙シーンにはLiSA という風に、猗窩座の“内と外”を音楽で演出分けしているのがわかる。

それはまるで、彼の心の中にある2つの声──

「過去に囚われた弱さ」と「今も闘い続ける強さ」

──をそれぞれが代弁してくれてるみたいだった。

そして、“W”にした理由はもう一つある気がしていて。 それは「どちらか片方だけでは、彼の物語を完結させられない」という意志。 これは演出サイドの“最後の敬意”にも思えた。

猗窩座を嫌いになれない人が多いのは、 きっと彼の中に、「しくじったまま終わってしまった誰か」が重なるからなんだと思う。 だからその内側にAimer、表側にLiSA。 ──この組み合わせ、偶然じゃなくて、“痛みと願い”のWキャストだったんだ。

“鬼を人として描く”って簡単に言うけど、それって物語の構造自体を変えなきゃできない。 このW主題歌は、まさにその象徴。

「悪」じゃなくて、「傷ついてしまった誰か」だと伝える音楽だった。

この演出に気づいたとき、私はちょっと泣きそうになった。 ただ格好良いだけじゃなく、感情の行き場までちゃんと作ってくれてるなんて── この章、すごい。 そして音楽の力って、やっぱりすごい。

6. 主題歌の歌詞とメロディが語る“猗窩座の揺れる選択”

要点	詳細
キーワード	歌詞分析、内面描写、選択の迷い、後悔と赦し
主題歌の役割	猗窩座の「語られなかった心の声」を代弁する
描かれる感情	“闘いたい”と“もう闘いたくない”の狭間

主題歌って、ただのBGMじゃない。 物語の「裏ページ」に、こっそり書かれた心の声なんだと思う。 特にこの無限城編──猗窩座の章においては、それが顕著だった。

Aimerの『太陽が昇らない世界』。 そこにあるのは、“やり直せなかった”ことへの静かな後悔。

「このまま終わってもいい、でも、できれば──」

そんな曖昧で、でも確かに存在する希望の火種。

一方で、LiSAの『残酷な夜に輝け』には、決意の刹那がある。 「もうどうにもならないって分かってるけど、だからこそ叫びたい」 その矛盾が、刃になって飛んでくるような歌詞だった。

この2曲が描いてるのは、実は“選べなかった選択肢”。 猗窩座があのとき、鬼にならなければ。 猗窩座がもう一度だけ、誰かの声を信じていたら── そういう「ありえたかもしれない未来」の亡霊が、歌詞に溶けている。

歌詞は詩だ。 そして詩は、セリフでは言えなかった感情の伏線みたいなもの。 炭治郎や煉獄と向き合う猗窩座の表情、そのひとつひとつに、 この歌の一節が乗ってくる感覚があった。

たとえばAimerの曲には、「手放したくなかったもの」への静かな執着がある。 LiSAの歌には、「それでも抗いたい叫び」がある。 そしてそのどちらも、猗窩座の選べなかった道の名残だった。

つまりこのW主題歌、彼の中で繰り返されていた“選択の葛藤”そのものなんだ。 どっちを選んでも、たぶん正解はなかった。 でも、選ばなければ、前に進めなかった。

猗窩座が抱えていたのは、「戦う」か「赦される」かじゃなくて、

「もう一度、誰かの手を取ることができるか」

──その問いだったように思う。

主題歌の中で繰り返される「光」「夜」「選ぶ」というモチーフは、 まるで猗窩座の心をそのまま写した鏡みたいだった。 そしてその鏡の中に、観る私たち自身の“迷い”や“未練”も、ふっと映ってしまうんだよね。

だから苦しい。 だから泣きたくなる。 でもそれは、きっと“物語が感情に届いた”証拠でもあると思った。

猗窩座というキャラクターは、戦闘力でも美学でもなく、

「選べなかった想い」を、ずっと背負ってるところが美しい

──そのことを、2曲の主題歌がちゃんと伝えてくれていた。

この章の最後に流れるどちらかのメロディが、 彼の物語の余白を埋めていくようで、私はずっと耳を澄ませていた。

7. 無限城という舞台が映す、猗窩座と炭治郎の“対比”

要点	詳細
登場キャラクター	猗窩座、炭治郎
舞台設定	無限城──記憶と闇の交錯空間。階層が象徴する内面の迷宮
テーマ	「強さ」とは何か。「失うこと」と「守ること」の違い

無限城って、ただの“敵の本拠地”じゃない。 むしろ、感情の奥底をえぐる、心理の劇場だと思う。 そこに立つだけで、心がむき出しになるような、そんな空間。

そしてここで交差するのが、猗窩座と炭治郎。 一見すると対照的だけど、実は根っこの部分では“同じ問い”を抱えていた2人だと思う。

「なぜ大切な人は死んだのか」 「自分に、何ができたのか」 「この痛みを抱えて、生きる意味はあるのか」 ──どちらも、そこから逃げずに向き合ってきた。

炭治郎は、家族を亡くした。でも“思い出”を守った。 猗窩座は、愛する人を亡くした。“記憶”に閉じ込めた。 この違いが、そのまま彼らの戦いの“温度差”になって現れていた気がする。

無限城の階層がめまぐるしく変わるのは、まるで心の迷宮を進んでいるよう。 炭治郎は“痛みとともに歩く者”として、 猗窩座は“痛みから目を逸らしてきた者”として、 この城の中で、ようやく真っ直ぐ向かい合った。

印象的なのは、戦いの最中でも炭治郎は「怒る」のではなく「問う」ということ。 「なぜ、あなたはそこにいるのか」 「どうして、人を殺すんだ」 その問いかけは、猗窩座の“言葉にならなかった苦しみ”を浮き彫りにしていく。

この章で、炭治郎は剣士である前に、“共感する者”として描かれている。 それが、猗窩座という“感情に蓋をした存在”を、少しずつ揺らしていくんだよね。

対比が美しかったのは、“目”。 炭治郎の目はまっすぐで、涙を隠さない。 猗窩座の目は、怒りと後悔で濁っていて、でもどこか“泣きたがっているよう”だった。

つまりこの章は、「どちらが正義か」を描くんじゃなくて、

「それぞれが何を背負って、ここに立っているのか」を描く物語

だった。 無限城という舞台は、その心情の深さを剥き出しにする鏡だったんだと思う。

だから、このふたりがここで戦う意味は── ただのバトルじゃない。 「わたしは、もう泣けないけど、あなたは泣けるね」という、切なすぎる対話だったのかもしれない。

無限城は終わらない空間。 だけど、感情は、どこかで終わらせなきゃいけない。 その“区切り”の物語として、猗窩座と炭治郎の対比はあまりにも象徴的だった。

まとめ：歌も映像も背負う“猗窩座の孤独”と再生の予感

要点	詳細
感情的焦点	猗窩座の内面、“終われなかった心”に寄り添う作品構造
主題歌の機能	“語られなかった心情”の翻訳、選べなかった感情の声
全体の余韻	強さよりも、“しくじりとその先”に心が動いた物語

猗窩座というキャラクターは、勝者ではなかった。 でも、敗者でもなかった。 きっと彼は、「まだ途中にいた人」だったんだと思う。

無限城編 第一章が、そんな彼からはじまる理由。 そこには物語としての巧妙な伏線以上に、“感情の流れ”への深い理解があったと思う。 人は、戦う理由を見つけるよりも、“終わらせる理由”を見つける方が難しいから。

だからこの章は、“終わり”じゃなかった。 むしろ、「まだ終わってなかった物語に、ちゃんと終わりを与える」章だった。

AimerとLiSA、ふたりの声があって、ようやく語られた“猗窩座の揺れ”。 戦闘よりも印象に残るのは、あの静かなモノローグのような歌詞だったり、 崩れていく記憶の中で、もう一度だけ手を伸ばすような映像だったり。

「強さって、なんだろう」 「赦されるって、どういうことなんだろう」 そんなことを、ふと考えさせられた。 それってつまり、この章が「戦いの物語」を越えたってことだと思う。

猗窩座は、何も変われなかったかもしれない。 でも、観る私たちが、少しだけ何かに気づいてしまったのなら── それだけで、この章の意味は十分すぎるほど、あったんじゃないかって思う。

「誰にも言えなかった記憶が、誰かの心に届くことがある」

──それがきっと、“物語”の力なんだよね。

無限城という場所は、闇の中にあるように見えて、 ほんとうは「心の片隅に灯りをともす場所」だったのかもしれない。 たとえ太陽が昇らなくても、 たとえ残酷な夜にしか輝けなかったとしても、 猗窩座の物語は、ちゃんと届いた。 私の中に、そっと残った。

それはきっと、“再生”って言ってもいい気がする。

【LiSA『紅蓮華』-MUSiC CLiP-（アニメ「鬼滅の刃」竈門炭治郎 立志編 オープニングテーマ）】