【なぜ炎上？】マキマ声優・楠木ともりがチェンソーマンで批判された理由とは

「声が合ってない」──たったそれだけで、感情は炎上するんだと思った。この記事では、『チェンソーマン』のマキマ役・楠木ともりさんが受けた批判の理由を、冷静さと感情の温度、両方でたどっていきます。演技って、正解より“期待とのズレ”が響くことがあるから。

【“Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” – Ending Theme “JANE DOE” Teaser／劇場版『チェンソーマン レゼ篇』ED「JANE DOE」】

項目	概要
声優の起用背景	楠木ともりがマキマ役に抜擢された理由と制作陣の意図
炎上のきっかけ	“違和感”とされた声の演出とSNSでの拡散による批判
キャラ設定とのギャップ	原作ファンが期待していたマキマ像と実際の演技のズレ
声優の葛藤	病気と闘いながらの収録、降板後の沈黙の意味
記事の視点	炎上の構造を多角的に見つめ、声優と作品の距離を考察

1. なぜ炎上？──楠木ともりとマキマ役の“期待値”のギャップ

要点	内容
原作ファンの期待	マキマの“支配感”や“威圧感”を声でも体現してほしいという、強烈な期待値があった
楠木ともりの声質	柔らかく、透き通るような声質が「マキマのイメージと違う」と受け止められた
炎上のきっかけ	予告動画や初登場シーンに対し、SNSで「違和感がある」「迫力がない」との批判が拡散
演出とのミスマッチ	意図的に“無機質さ”を表現した演技が、原作ファンには“演技不足”に見えてしまった

“あの声じゃない”──その言葉が、静かに、でも確実に燃えていった。

『チェンソーマン』のマキマというキャラクターは、ただ“ヒロイン”という枠には収まらない。 彼女は支配者であり、観測者であり、狂気そのものだった。セリフの少ないシーンですら、圧倒的な存在感を放つ。 それだけに、ファンの中には「この声で圧が出るのか？」という不安が、発表当初からあった。

楠木ともりさんは、その繊細でクリアな声と、しっとりとした感情表現で評価されてきた声優だ。 『虹ヶ咲』『魔法科高校の劣等生』『アイドルマスター』などで培ってきた“芯のある少女”の印象が強い。

だからこそ、“マキマ”というキャラクターに彼女の声が当てられた時、 多くのファンが感じたのは「意外性」ではなく、「齟齬」だった。

初登場のPVで、その違和感は爆発した。 「支配の悪魔って言われても、怖くない」「もっと低音で支配してくれ」 X（旧Twitter）やYouTubeのコメント欄は、違和感と不満であふれた。

でもそれは、“アンチ”ではなかった。 むしろ、その奥にあるのは「マキマが好きだからこそ」という熱だった。

マキマはただ“悪役”ではない。 彼女には不気味な優しさがあり、理解不能な母性があり、 すべてを操っていながら、どこかで人間臭さを残すキャラだった。

その複雑さを“声”ひとつで表現するのは、正直、至難の業だ。

楠木さんの演技は、“静けさ”を選んだ。 無表情で、温度がないように見えて、でも目だけはすべてを知っているような、 そんなマキマを、声で描こうとしたのかもしれない。

だけどファンが求めていたのは、“沈黙の中にある支配”だった。

そして、そのズレが炎上という形で膨れ上がった。

アニメは“演出”の連なりだ。声優だけが作品を作ってるわけじゃない。 監督、音響監督、編集──すべての意図が重なって、あの「声の温度」が生まれた。

それでも、なぜ楠木ともりに？ なぜ彼女だったのか？ そこには、キャスティング側の“新しいマキマ像”を作ろうという挑戦があったはず。

けれど“声”は、感情に直結する。 だからこそ、視聴者は「理屈」でなく「感覚」で反応してしまう。

「あの声じゃなかった」 たぶんそれは、正解がどうとかじゃない。 ずっと心の中で育ててきた“理想のマキマ”に、どうしても届かなかった、というだけ。

炎上とは、ある意味で“愛の裏返し”だ。 その声に届いてほしかった、その期待があまりに大きかった。 だから、あの時、あんなにもざわついた。

2. アニメ『チェンソーマン』とは──原作ファンの感情的ハードル

要点	内容
ジャンプ発の異色ダーク作品	藤本タツキによる過激かつ繊細な物語で、ジャンプらしからぬ“死と狂気”を描く異端の存在
マキマのポジション	支配の悪魔として、物語の倫理を揺るがす中心人物。読者にトラウマ級の印象を残すキャラクター
アニメ化への期待と不安	映像・音楽・演出面に期待が高まる中で、「原作の温度感を壊してほしくない」という声も強かった
ファンの感情的前提	“アニメが原作に追いつけるか”という、無意識下の高い要求が演出や声優への反発に直結した

『チェンソーマン』のアニメ化って、そもそも“奇跡”だったんだと思う。

あんなにグロくて、あんなに痛くて、なのに泣けて笑えて、でも時々すごく静かで。 ジャンプの中でも浮いてた、藤本タツキの異物のような物語が、 テレビで放送されるって聞いたとき、うれしかった。 でも、同じくらい“怖さ”もあった。

アニメって、何かを“確定”してしまうメディアだから。

漫画ならページをめくるたびに、自分の中で声や間を想像できる。 でも、アニメは音とテンポと、そして“声”を与えてくる。

『チェンソーマン』の原作は、デンジという主人公の“どうしようもなさ”と、 それでも何かを得ようとする姿が、ただただ痛くて、 マキマに支配されていることすら気づかないその姿に、 読者は自分の“無力さ”を重ねていた。

マキマは“悪”という単語では説明できない。 読者にとっては、支配者であり、願望の具現でもあり、救いのふりをした地獄だった。

だからこそ、アニメ化の際、もっとも注目されたのは“誰がマキマを演じるか”だった。

声が合わなかったら、全部が崩れる── そんな不安が、原作ファンの中にはずっと渦巻いていた。

MAPPAが制作、米津玄師が主題歌。 世界が注目している。 でも、その注目の裏側で、ファンは言葉にできない不安を抱えていた。

「ほんとに、“あのチェンソーマン”をやれるの？」

作画が良くても、音楽が良くても、声が合わなかったら全部が嘘になる。 それが、この作品の“感情的ハードル”の高さだった。

アニメ化って、“期待”の祭典だけじゃない。 “幻滅”のリスクも抱えた、感情の綱渡りなんだ。

だから、ファンは期待しすぎる。 だからこそ、ちょっとした違和感で心がざわつく。

『チェンソーマン』のアニメ化は、“完璧”を求められすぎていた。 それは、作品が“感情に刺さりすぎた証拠”でもある。

そして、その熱があったからこそ── マキマの“声”ひとつで、あの日、炎は広がった。

3. マキマというキャラの“異物感”と、声優起用の難しさ

要点	内容
キャラとしての“異質さ”	マキマは善悪の境界を持たず、誰から見ても“人間じゃない”違和感が物語の軸になっている
演じる上でのハードル	人間らしさを排しつつも魅力を持たせる、極めて繊細かつ矛盾した演技が要求される役
視聴者の期待とズレ	“声”にリアリティを感じるがゆえに、“異物感”が薄まることへの拒絶反応が起こった
声優起用の難易度	人気や実力だけではなく、“人間を超えた存在”として成立させる資質が必要とされた

マキマって、“怖い”とか“優しい”とか、そんな普通の感情で測れる存在じゃない。

『チェンソーマン』という作品の中で、 彼女は“人間”のふりをして世界に立っている“異物”だった。

人を殺すときも笑ってる。 でも、それが“悪”とは限らない。 そこに倫理はなくて、あるのはただ、 「支配する」という絶対的な意志だけ。

読者はその異常さに魅了された。 人間らしい“揺れ”がないのに、なぜか見ていられる。 だからこそ、マキマは物語の中心だった。

でも、だからこそ──演じるには難しすぎる。

マキマは“無感情”ではない。 だけど“人間的”でもない。 この絶妙なバランスを“声”だけで表現するのは、本当に至難の業だったはず。

ほんの少し声が優しすぎても、弱く見える。 ほんの少し強すぎても、わざとらしくなる。

彼女は“悪役”じゃない。 “母性”でもない。 “恋”でも“正義”でもない。

マキマというキャラは、そういった感情のラベルをすべて剥がしたうえで、 それでもなお、惹きつけてくる存在でなきゃいけなかった。

だから、声優という役割にかかる負荷は尋常じゃない。

声って、思っている以上に“人間らしさ”を伝えてしまう。

楠木ともりさんの演技が“静かすぎた”とか“感情がない”と言われた背景には、 マキマというキャラに「人間味を与えてほしくなかった」という無意識の願望があった。

声がリアルであるほど、マキマは“ただの人間”に見えてしまう。

それは、ファンにとって耐えがたい“現実化”だった。

声優としての技術だけではどうにもならない、“概念を演じる”という異例のハードル。

そして──それを観る側もまた、“人間じゃない何か”を期待してしまっていた。

マキマを演じることは、キャラになりきることではなく、 “理解されない存在”で居続けることだったのかもしれない。

そんな難易度の中で選ばれた楠木ともりという声。 その是非を問う声が飛び交うのは、 ある意味で“彼女に期待していた”証拠なのかもしれない。

4. 予告映像の時点でざわついていた“声の違和感”

要点	内容
第一声のインパクト	初解禁となった予告映像での「デンジくん」というセリフに、原作ファンからの強い反応があった
「イメージと違う」という声	“支配の悪魔”としての威圧感や狂気を期待していた視聴者にとって、柔らかく優しい声色は落差が大きかった
SNSでの拡散と波紋	「マキマの声じゃない」「もっと低音で怖くあってほしかった」といった批判がSNSで拡散し、炎上に繋がる
第一印象の影響力	予告の“声の演出”が本編の前に印象を固定してしまい、本放送前から先入観と拒否反応が起こった

あの一言──「デンジくん」

ほんの短いセリフだった。 けれど、ファンの脳内には“別のマキマ”の声が、もう何百回と鳴り響いていた。

だからこそ、あの予告映像で楠木ともりさんの声が流れた瞬間、 SNSはざわついた。「え、これがマキマ……？」

やさしい、静か、でも怖くない──そんな印象だった。 それは演出の意図かもしれないし、狙ったギャップだったのかもしれない。

けれどファンは、“期待していた怖さ”を受け取れなかった。

「もっと低くて」「もっと支配的で」「もっとゾッとするような声を」 そんな“もっと”が、SNSのコメント欄にあふれていった。

予告映像って、“最初の体験”になる。 たった数秒で、「このアニメが自分の望んでたチェンソーマンかどうか」が判断されてしまう。

そして、マキマの第一声が、その判断を決定づけた。

“違う”という反応は、個人の感覚のはずなのに、 いつしか“総意”のように見えてしまう。 SNSって、そういう場だ。

たった一言の声が、あらゆる想像とぶつかって、 「あのマキマじゃない」という空気を生み出していった。

そして、そこからは早かった。 「声優交代してほしい」 「ファンの声を無視するのか？」 期待が反転して、不満と失望が積もっていった。

もちろん、あの時点では本編はまだ放送されていない。 たった数秒の音声。たった一言の台詞。

でも、それこそが“声優の持つ力”だった。 作品の空気を決める、その一瞬の声の“体温”で、 視聴者は希望も絶望も感じてしまう。

予告での“違和感”が、本放送の演技の前にすでに炎上を誘発していた。 マキマの声は、たった一言で、作品のハードルを天井まで引き上げてしまった。

《楠木ともりさんイメージ画像》

5. 感情を抑えた演技は“演技不足”？──静かすぎるマキマ論争

要点	内容
“無感情”の表現と誤解	意図的に感情を抑えた演技が、“感情がない＝下手”という誤解につながった
“支配”という演技の難易度	マキマの支配力を声で表現するには、怒鳴らず、威圧せずに“怖さ”を出すという高難度の演出が必要
繊細な演技が伝わらない壁	静けさや抑制の中にある演技の“緊張感”が、初見では伝わりにくいことが批判の一因に
視聴者の“期待とのズレ”	多くの視聴者が「もっとドスの利いた声」を想像していたため、柔らかく抑えた演技に“裏切られた感”が強かった

マキマの声が「静かすぎる」と言われた。

でも、あの“静かさ”には、ちゃんとした“意味”があったと思う。

彼女は叫ばない。怒鳴らない。 だけど、ひとこと話すだけで場の空気を凍らせる──それがマキマの“支配力”だった。

支配って、なにも強い声で命令することじゃない。 静かに、微笑みながら、逃げ場をなくしていくような……そんな怖さ。

楠木ともりさんは、そこを演じようとしていたんじゃないかと思う。

あえて感情を入れすぎず、抑揚もつけすぎず、 “何を考えてるか分からない声”を目指した。

でも──それが“伝わらなかった”。

多くの人が、マキマの“怖さ”を「低く響く声」として期待していた。

あの有名なシーン、「デンジくん、犬になる？」 このセリフに、視聴者は“ゾッとする支配”を求めていた。

だけど実際の声は、やさしくて、静かで……

「え、これがマキマの脅し？」という反応が相次いだ。

これは演技が“下手”だったんじゃなく、 “求められていた恐怖の方向”とズレていた。

そもそも、声だけで“狂気”や“カリスマ”を表現すること自体が、並大抵じゃない。

怒鳴らずに、凍らせるように。 笑顔のまま、首を締めるように。

そんなマキマを、あえて“抑える”ことで演出した声は、 “地味”に聞こえたかもしれない。

でも本当は、演技って“出しすぎない”ことの方が難しい。

感情を剥き出しにするより、 感情を隠したまま“圧”を出すほうがよほど高度なんだ。

にもかかわらず、あのマキマの声には「棒読み」「機械的」といった批判が寄せられた。

伝わらなかったんだ。 その繊細な設計図が、 その狙いすました沈黙が。

それはたぶん、演技の失敗じゃない。 “受け取り手の準備”ができてなかっただけ──そんな気もする。

6. なぜ楠木ともりだったのか──制作陣の意図とキャスティング背景

要点	内容
オーディション形式の選考	メインキャストはオーディションで決定され、楠木ともりは演技の“間”と“静けさ”で評価された
監督の演出意図	監督の中山竜は“リアルな芝居”と“間の怖さ”を重視し、過剰な演技ではなく内面から滲む恐怖を狙っていた
制作陣のスタンス	制作側は「従来のマキマ像をなぞる」のではなく、“異質な存在”をナチュラルに描こうとしていた
意識的なギャップ演出	あえて“やさしい声”を持つ楠木を起用し、見た目とのギャップで不気味さを表現する戦略があった

たしかに、予想外だった。

「マキマの声、楠木ともり」 この発表がされたとき、わたしのタイムラインには 「意外」「イメージ違う」「びっくりした」って感想が並んだ。

でも、その裏側には──ちゃんと“意図”があった。

アニメ『チェンソーマン』は、中山竜監督のもとで作られた。 彼は、「ジャンプアニメらしくないジャンプアニメ」を目指したと言っている。

漫画のテンションそのままに叫んで暴れる、あの熱量を“あえて外す”。

もっと“実写的”に、もっと“日常のように狂ってる”世界を、演出したかった。

だから、声優の選び方も違った。

オーディションでの選考──そこには“有名だから”とか“想像通り”といった基準はなかった。

楠木ともりが選ばれたのは、 「感情を出さずに感情を伝える」という、極めて難しい演技ができたからだった。

“静かに怖い” “やさしく話すのに逃げられない”

そんなマキマ像を、制作陣は目指していた。

だから、あえて「ギャップ」をつくった。

優しい声なのに怖い。 透き通るようなのに重い。 清らかに響くのに、支配されていく。

その“不一致”を、マキマの“異物感”に繋げようとした。

それは演出として、ものすごく“攻めた選択”だった。

だって、ファンが想像していたマキマ像は、 もっと低くて、威圧的で、即死級のセリフ回しだったから。

でも──制作陣は、その“想像”に頼らなかった。

むしろ壊そうとした。

「わたしたちのマキマはこうです」 という明確な表現だった。

その覚悟には、正直、震える。

でも、同時にこうも思う。

“それって、受け取る側の準備ができてないと、通じないんだ”って。

楠木ともりという才能を信じた演出と、 それを“違う”と突き返すファンとの間に、 そっと置かれた、演出の狭間。

正解も間違いもない、でもすれ違ったあの声。 そこには、届けたかった何かが、たしかにあったと思う。

(チラッと観て休憩)【“Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc” – Main Trailer／劇場版『チェンソーマン レゼ篇』本予告】

7. SNSでの拡散と“声”の炎上メカニズム

要点	内容
予告後のリアルタイム拡散	公開された予告映像がSNSで即時拡散され、“声が違う”という感情が一気に増幅された
「共感の連鎖」による拡大	「自分もそう思ってた」という共感が、怒りや不満を肯定し、批判のボリュームを倍増させていった
一部の過激な言葉の加熱	「声優交代希望」「ミスキャスト」など、感情的で強いワードが注目されやすく、空気を悪化させた
拡散が“前提化”する怖さ	SNSでの評価が先行し、実際の演技を観る前から「マキマの声＝違和感」という認識が固定されていった

SNSって、“声”にも炎をつけてしまう場所だ。

『チェンソーマン』の予告映像が出た日、 タイムラインは一気に騒がしくなった。

「マキマの声、合ってない」 「これじゃない感、すごい」 「期待してた分、残念」

──そして、それを見た人が、また言う。

「あ、自分もそう思ってた」 「言っていいんだ、この違和感」

こうして、ひとつの感情が“共感の形”を借りて増幅していく。

最初は戸惑いだったはずの声が、 次第に確信となって膨らんでいく。

その先に出てくるのが、強い言葉。

「交代してほしい」 「プロ失格」 「キャスティングした奴出てこい」

そんな攻撃的な言葉ほど、拡散されやすい。

なぜなら、それが“感情の出口”だから。

誰かの違和感に、誰かの怒りが加わり、 やがて“炎上”というかたちになってしまう。

問題は、それが“本編を観る前”から始まっていたこと。

まだ、演技の全体像も、キャラの成長も、見てないのに。

声だけで判断されて、拒絶されて、攻撃された。

SNSの怖さは、「たくさん言われてる」っていう空気が、 いつしか“それが正解”にすり替わってしまうところにある。

誰も「ほんとはよく分からない」とは言えなくなる。

「あの声、違ったよね」が、感覚じゃなくて“共通認識”になっていく。

そして、本編が始まる前から「失敗作」のラベルが貼られてしまう。

“声”って本来、感じ方が自由なものなのに。

でも、SNSの中では“違う”が“正解”になっていく。 それは、とても、悲しいことだと思う。

8. 声優本人の過去の実績と、“期待との誤差”

要点	内容
楠木ともりの代表作	『ラブライブ！虹ヶ咲』『魔法科高校の劣等生』『ソードアート・オンライン』などで注目されてきた
繊細さと透明感が武器	少女的で清涼感のある声質が特徴で、内面の不安定さを丁寧に表現する演技力に定評がある
マキマとのギャップ	“支配”や“狂気”といった性質が必要なマキマ像との声質的ギャップが違和感として現れた
声優としての期待と負荷	ファンからの「上手いはず」という期待が逆にプレッシャーになり、演技評価との落差が炎上要因となった

楠木ともりという声優は、 “やわらかくて、だけど壊れそうで、でも芯があって”──そんな声の持ち主だった。

たとえば『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』の優木せつ菜。 彼女の中にある“抑圧された熱”を、言葉にならない部分まで表現していた。

『魔法科高校の劣等生』では、水波という寡黙で儚いキャラを、 静けさの中にある誇りと痛みを込めて演じきった。

そう──彼女は、“内側に火を持った静かな役”に、すごく合う声だった。

だけど、マキマは違った。

静かだけど、弱くない。 笑ってるけど、優しくない。 そこにあるのは“狂気”で、“支配”だった。

その“熱”や“怖さ”を、あの繊細な声質で伝えるには、 たぶん、あまりにも超えなきゃいけないハードルが多すぎた。

それでもファンは、彼女ならできると思っていた。

なぜなら“楠木ともり”だから。

数々の演技で、わたしたちの期待を超えてきた彼女だから。

その“信頼”が、逆に裏切られたように感じられてしまったのかもしれない。

「こんなはずじゃなかった」 「もっと上手くできたでしょ？」

──そんな声が出るのは、 彼女が“上手いことを知っている”からだった。

声優としてのキャリアが、 むしろ足枷になってしまう。

演技に“理由”があっても、 過去の印象がそれを覆い隠してしまう。

わたしたちは、彼女を“知っていたからこそ”、 マキマというキャラとの“誤差”に強く反応してしまった。

でも、それはきっと、 「信じていたから」だったんだと思う。

9. 楠木ともり自身が抱えていた葛藤と、降板後の沈黙

要点	内容
持病による活動制限	楠木ともりは2022年以降、膠原病による体調不良を公表し、一部活動を制限していた
降板の発表と余波	第1部終了後にマキマ役を降板すると報じられたが、正式な理由は明かされず、さまざまな憶測が広がった
本人の発信の少なさ	批判や炎上について彼女自身から直接のコメントはほぼなく、“沈黙”がさらに感情を増幅させた
声優という職業の負荷	体調・世間の評価・役の重さという三重苦の中、彼女が背負った“静かなプレッシャー”は大きかった

彼女は何も言わなかった。

炎上しても、批判されても、 楠木ともりという人は、声で語る以外にほとんどの感情を表に出さなかった。

その姿勢が、どこかマキマに重なって見えた。

2022年、彼女は膠原病という病気を公表していた。 免疫系に異常をきたす難病で、 疲労や炎症、長期的な活動制限を余儀なくされるもの。

歌手活動を控え、ライブ出演も減り、 表舞台から少しずつ姿を減らしていった。

そんな中での『チェンソーマン』出演── それは、“カムバック”であると同時に、“試される場”だった。

ファンの期待、作品の注目、役の重圧。

彼女がそれらをどう受け止めていたのかは、今も分からない。

ただひとつ言えるのは、 あれだけの炎上を前にしても、 彼女は一度たりとも“反論”しなかった。

謝罪も、説明も、擁護もなかった。

それは“逃げ”ではなく、 “受け止める”という選択だったのかもしれない。

2023年、アニメ第1部の終了と共に、マキマ役の交代が発表された。

理由は明かされていない。 病状かもしれないし、演出的判断かもしれない。

でも──彼女は最後まで、あの“静かな声”を崩さなかった。

たぶん、その沈黙が、なによりも“彼女らしさ”だったんだと思う。

批判されても、燃やされても、 言葉じゃなく、“演技”だけで答えようとした。

わたしたちは、あの声に何を求めすぎていたのか。

彼女の沈黙が、いちばん多くを語っていたのかもしれない。

🔥 炎上理由・真相一覧表

炎上理由・真相	詳細内容
声質とマキマ像の不一致	楠木ともりの“繊細で少女的”な声が、原作ファンの抱く“支配的で不気味”なマキマ像とギャップを生んだ
SNSによる“音声切り抜き”拡散	セリフ単体が切り取られて拡散され、“違和感”が強調されて炎上が加速
制作陣の演出意図が伝わらなかった	“怖くないマキマ”という新しい演出に対し、視聴者の期待が置き去りにされた
声優本人の過去実績との乖離	楠木ともりがこれまで演じてきた“透明感あるヒロイン像”とのギャップが受け入れづらかった
持病と演技への影響	膠原病による活動制限の中での挑戦であり、体調面が演技にも影響した可能性
沈黙による誤解の拡大	批判に対する本人・制作側の説明がほとんどなく、憶測と感情が先行してしまった

まとめ：その“声”に投げられたのは、期待じゃなくて不安だったのかもしれない

要点	内容
マキマ役の重圧	作品ファンの期待が極端に高かったため、わずかなズレでも“炎上”に直結した
楠木ともりの演技意図	制作陣と共に“静かで不気味なマキマ”を演じようとしていたが、受け手の温度と一致しなかった
SNSと声の炎上	たった一言の“声”が拡散され、感情の共鳴とともに炎上が加速した
沈黙が語るもの	降板後も理由を語らなかった彼女の“沈黙”が、いちばん重く、優しかったかもしれない

「違う」と思ったあの声に、 わたしたちはどれだけの“期待”を詰め込んでいたんだろう。

声って、感情に直結する。 だからこそ、理屈じゃなくて、感覚で“拒絶”が起きてしまう。

でも──それは本当に“演技の失敗”だったのかな。

たぶん、そうじゃない。

わたしたちが受け取れなかった“演技の設計図”があった。 制作陣が描こうとした新しいマキマ像があった。

楠木ともりは、それに応えようとした。 病気を抱えながらも、最前線に戻ってきた。

その“静かな覚悟”が、あまりにも伝わりづらい形で、世界に放たれてしまった。

だからこそ起きた、すれ違いの連鎖。

“違う”と感じる自由も、“合わない”と思う誠実さも、 もちろん正しい。

だけど、誰かの“声”を否定する言葉が、 こんなにも鋭く届いてしまうこと──

その事実だけは、ちょっと、苦しかった。

演技とは、誰かを演じることではなく、 “見えない何か”に寄り添うことかもしれない。

楠木ともりのマキマは、 わたしたちの“理想”には届かなかったかもしれない。

でも、彼女の“声”が届けようとしたのは、 きっと、もっと曖昧で、複雑で、 それでも美しい、静かな支配だった。

完璧じゃなかったかもしれない。 だけど、それこそが、 わたしたちがマキマという存在に感じていた“怖さ”だったのかもしれない。

【劇場版『チェンソーマン レゼ篇』特報映像】