【ファン必見】出禁のモグラと鬼灯の冷徹が似てる理由7選｜作者の意図は？

「地獄を舞台にしたブラックユーモア作品」と聞いて、真っ先に思い浮かぶのは『鬼灯の冷徹』。でも最近、「出禁のモグラも、あれに似てるかも？」と話題になっている。この記事では、両作品の世界観・構造・キャラクター設計の類似点に注目しながら、なぜ“似ている”と感じるのかをストーリー視点で掘り下げていきます。

【TVアニメ『出禁のモグラ』ティザーPV】

1. “地獄なのに、ちょっと懐かしい”──出禁のモグラと鬼灯の冷徹、舞台の空気が似てる理由

比較ポイント	出禁のモグラ	鬼灯の冷徹
舞台設定	現代と地獄の狭間（地下世界）	閻魔大王の庁舎を中心とした古風な地獄
地獄の描き方	バラエティ調でデフォルメされた世界観	和風・中国神話ベースの精緻な世界設計
共通の雰囲気	理不尽だけどどこか温かい地獄	冷徹だけど人間くさい地獄

出禁のモグラを初めて観たとき、「なんだかあの地獄に似てるな」って思った人、けっこういると思う。

そう、“あの”とは『鬼灯の冷徹』。閻魔庁で働く官僚たちの日常を描いた異色の地獄コメディ。舞台が地獄、ってだけなら別に珍しくないんだけど、問題は“その地獄の温度”。

出禁のモグラの地獄もまた、鬼灯の冷徹に負けず劣らず奇妙だ。理不尽で、シュールで、わけがわからないのに、どこか懐かしい。いや、もしかしたら“ブラック会社の昼休み”みたいな既視感があるのかもしれない。

鬼灯の冷徹では、どこかの昭和の役所を思わせる閻魔庁を舞台に、閻魔大王に仕える鬼灯が冷酷に仕事をこなす。冷たいのに、面倒見がいい。怒ってるのに、やさしさがにじむ。

出禁のモグラも、そんな“不思議な温度”を持っている。彼らが暮らす地下世界は、明らかに人間界じゃない。でも、コンビニがあるし、談笑もある。地獄なのに、どこか人間っぽい。

つまりこのふたつの作品には、“罰”としての地獄ではなく、“暮らし”としての地獄がある。 それが、どちらもただ怖いだけの地獄じゃない理由だ。

地獄という舞台に、人間の矛盾やズルさや愛しさが映し出される。その光景に、私たちは思わず笑って、そしてちょっと胸がチクっとする。

もしかしたら、それは「わたしたちの日常がすでに地獄っぽい」からかもしれないけど──それでも、どこかあたたかい。

地獄なのに、ちょっと懐かしい。 鬼灯の冷徹と出禁のモグラ、ふたつの“異世界”に共通して漂う空気は、 現代人が“居場所”を探すための、皮肉でやさしい舞台だったのかもしれない。

2. “管理者だけど、感情は置いてきた”──鬼灯と狐面、その背中に滲む冷徹と慈悲の境界

比較ポイント	出禁のモグラ（狐面キャラ）	鬼灯の冷徹（鬼灯）
役割	地下世界の秩序管理者	閻魔庁のNo.2で実務担当
性格	無表情・冷静・毒舌	冷徹・理論派・怒りに静けさあり
象徴するもの	感情を切り離した秩序の番人	情に流されない合理主義の鬼

鬼灯の冷徹の主人公・鬼灯を「地獄のサラリーマン」と言った人がいた。すごくしっくりきた。 彼は閻魔庁の事務をすべて取り仕切るNo.2。閻魔大王がふわっとしてるぶん、現場の地獄はほぼ鬼灯の手にかかってる。

冷静で、有能で、怒ると怖い。でも、そこにはどこか“人間臭さ”がある。

そして「出禁のモグラ」にも、“鬼灯に似てるかもしれない”存在が登場する。狐面をつけた、地下世界の管理者だ。

名前すらはっきり語られず、笑いもせず、誰よりも早く状況を把握し、モグラたちを静かに、でも確実に“処理”していく。

秩序を守る存在なのに、どこか“孤独”に見える。 それは、鬼灯が持っていた“静かに怒っている顔”と重なる。

鬼灯もまた、日々混乱する地獄で働く部下たちの騒ぎを、鋭いツッコミと最小限の感情でさばいていく。 誰よりも合理的で、でもその合理の奥には“諦めにも似た優しさ”が滲んでいた。

狐面の彼も同じだ。情を出さず、顔も見せず、でもモグラたちの“しくじり”を正す手つきには、ある種の慈悲がある。

「怒っているんじゃない。ただ、“許さない”だけだ」

そう言ってるような、静かな管理者の背中。 感情を抑えたトーンだからこそ、むしろその内側の“感情の手触り”が滲み出る。

鬼灯と狐面。どちらも“主人公的でない顔”をしている。感情を表に出さない。けれど、 だからこそ、「どこで泣くのか」「どこに怒っているのか」が見えない。

その見えなさが、観る者の想像を引き出す。 「本当は、この人もつらいんじゃないか」「本当は、好きだったのかもしれない」

感情を語らないキャラは、観ている人の感情を引き出す。 出禁のモグラと鬼灯の冷徹、ふたつの地獄には、そんな“黙って見守る者”がいる。

だからきっと、“冷たいのに惹かれる”なんていう矛盾した気持ちが生まれるのかもしれない。

3. “叱るんじゃなくて、黙って許す”──地獄なのにチームっぽい、ゆるい優しさの所在

比較ポイント	出禁のモグラ	鬼灯の冷徹
部下・仲間の関係性	トラブルを起こしても見捨てない“謎の絆”	口うるさいが見捨てない、“教育”の香り
ギャグのトーン	破天荒でもどこか牧歌的	過激でも実はやさしい
空気感	理不尽だけど、何か守られてる	怒られてるのに、信頼がある

“地獄”という言葉から連想されるのは、苦痛、罰、叫び声── でも、出禁のモグラも鬼灯の冷徹も、そのイメージをふわっと裏切ってくる。

地獄なのに、部下がのんびりしてる。 地獄なのに、怒鳴られても笑ってる。 それって、ちょっと変だ。

たとえば鬼灯。いつも怒ってる。だいたい誰かを正座させてる。 でも、見捨てない。むしろ一人ひとりをちゃんと見て、ちゃんと叱る。

つまりあれは、ツッコミじゃなくて“教育”なんだと思う。

地獄なのに、ちゃんと上司と部下の信頼関係がある。 そういう風景が、私はちょっと羨ましかった。

出禁のモグラも同じ。 あの地下世界には、謎ルールと不条理があふれているのに、 いつのまにか仲間たちの間に「助ける」とか「支える」とか、そういう空気が芽生えている。

トラブルメーカーがいても、追い出さず、あきれつつ見守る。 ときに理不尽に追放されたキャラが、思いがけないタイミングで“赦される”。

これはもはや“地獄のチームドラマ”じゃないかと思った。

「しくじったって、終わりじゃない」 「ここにはまだ、誰かが待ってる気がする」

そう思わせてくれるのが、 鬼灯の冷徹の桃太郎組であり、 出禁のモグラの地下メンバーたちなんじゃないかと思う。

地獄という場所で描かれているのは、 実は“人間関係のあたたかさ”だったのかもしれない。

叱るけど、置いていかない。 怒るけど、嫌いじゃない。

この矛盾だらけの優しさが、 きっと私たちの中の“しくじり癖”をそっと包んでくれるんだと思う。

4. “昔話の皮をかぶった、現代の本音”──伝承を借りて描く、ふたつの世界の裏テーマ

比較ポイント	出禁のモグラ	鬼灯の冷徹
引用される伝承	日本昔話・怪談・神隠し・因習モチーフ	仏教・中国神話・日本妖怪・地獄絵図
描かれ方	ユーモアと皮肉でデフォルメされた風刺	正統とパロディを織り交ぜた博物館的演出
役割	現代社会の暗喩として機能	教育・風刺・文化伝承の再解釈

物語の根っこには、必ず“昔の物語”がある。

出禁のモグラの地下世界には、明言されないけどどこか昔話っぽい空気がある。 神隠し、封印、因習、村八分。 そういった“語られない罪と罰”が、背景にうっすらと漂っている。

たとえば狐面の存在──あれは日本の妖怪譚や神社信仰に深く根ざしたイメージだ。 狐は神の使いとも、化け物とも言われる。 つまり「どっちにもなれる存在」としての曖昧さがある。

出禁のモグラの世界では、 その曖昧さが“秩序”の顔をして、モグラたちに裁きを下している。

それはもしかすると、 現代における“正義”の顔をした制裁の姿なのかもしれない。

一方、鬼灯の冷徹は明確に仏教や神話に根ざしている。 閻魔大王、獄卒、三途の川、そして日本昔話の登場人物たち。

でもその描き方が面白い。 おとぎ話の桃太郎が、地獄でサラリーマンになっていたり、 神様がパワハラ上司だったりする。

昔話を借りて、いまの社会をまるっと映してみせる。 笑えるのに、背中がゾクっとする。

「おとぎ話の中でくらしていたつもりが、 気づいたら“いまの自分の話”になっていた」

そんな感覚に襲われるのが、鬼灯の冷徹だった。

そして、出禁のモグラもまたそう。 語られない村の掟や、モグラ同士の“暗黙の了解”には、 現代の人間関係がそのまま映っている。

どちらの作品も、 伝承や昔話という“安全な仮面”をかぶって、 私たちが正面から見づらいもの── つまり“自分の中の矛盾”や“弱さ”を、そっと映してくる。

だからこそ、笑えるのに痛い。 だからこそ、かわいいのに怖い。

出禁のモグラと鬼灯の冷徹は、 違う時代の言葉を借りて、 “今の私たち”を語っている。

5. “その名前、ただのネタじゃない”──キャラ名とデザインに仕込まれた、笑いと皮肉のレイヤー

比較ポイント	出禁のモグラ	鬼灯の冷徹
キャラ名の傾向	社会風刺やシンボル名（例：出禁・モグラ・狐面）	神話・昔話キャラの皮肉ネーミング（例：鬼灯＝仏前の灯）
デザインの特徴	モチーフ性強く、顔を隠す・歪む・匿名性高い	動物耳・妖怪風など遊びと伝承を融合
キャラ構築の意図	現代人の“匿名の痛み”を代弁	伝統×ギャグで社会への緩い皮肉

キャラの名前って、ときどき“ひとことネタ”で片づけられがちだけど── この2作品に関しては、その名前がもうすでに“物語”になってる。

たとえば「出禁のモグラ」って、もう名前だけでほとんど詩だ。 「出入り禁止になったモグラ」って、どこにも居場所がない気配がする。 それがそのまま、この作品のテーマに直結してる。

モグラって本来、地中にいて、人目を避けて生きてる生き物。 “出禁”という言葉と組み合わされることで、「社会からもぐり込んだ者」みたいなニュアンスが生まれる。

名前だけで、もう“しくじりと逃避”が匂ってる。

一方の「鬼灯の冷徹」──主人公の名は「鬼灯（ほおずき）」。 この漢字、実は“仏壇に供える灯り”を意味する言葉でもある。

“鬼”と“灯”が合わさった名前の人が、地獄で管理職をしている。

笑えるのに、ぞくっとする。それは偶然じゃない。

しかもその見た目。黒髪・長身・いつも無表情。美しいのに怖い。 それって、「権威を持つ美学」の象徴なのかもしれない。

鬼灯の冷徹には、桃太郎・金太郎・かぐや姫など、みんなが知ってる昔話キャラが登場する。 でも、彼らは“ちゃんと崩されて”出てくる。

かぐや姫は現代病に悩んでいたり、桃太郎はキレやすい社会人だったり。 そうやって、“物語から出てきた名前”たちが、現実を笑い飛ばしている。

出禁のモグラのキャラたちもそうだ。 顔を隠す狐面、コンビニの店員、口数の少ない案内人── 名前じゃなく、雰囲気や象徴性で語られる彼ら。

それはたぶん、「名乗れない感情」を抱えてるからなんだと思う。

名前というのは、ラベルでもあり、暴力でもある。 鬼灯の冷徹も、出禁のモグラも、そのことをよく知ってる世界観だ。

キャラの名前に笑って、見た目に癒されて、 でもふと、 「この人は本当は、何て呼ばれたかったんだろう」 なんて考えてしまう── そんなふうに、名前ひとつで感情の余白をつくってくる。

(チラッと観て休憩)【TVアニメ『出禁のモグラ』第1弾PV】

6. “地獄も労働も、逃げ場所がない”──笑ってるのに刺さる、働くことのリアルな描写

比較ポイント	出禁のモグラ	鬼灯の冷徹
働く舞台	地下社会の構造的ヒエラルキー	地獄の官僚的システム
働き方の描写	ブラックジョーク混じりの被支配感	ギャグを交えた職場あるある風刺
メッセージ性	労働と居場所喪失のリンク	働く＝罰であり役目であり日常

「働くことは、生きることだ」と誰かが言った。 でもこのふたつの作品を見ると、思う。 “働くことって、罰みたいだな”って。

鬼灯の冷徹では、まさに“地獄”で働いている。 書類に押印、面談、現場指導──まるで総務と教育係を足したような日々。 鬼灯さんの有能さがあまりにも冷徹で、逆に笑えてくる。

でもそれって、たぶん私たちが心のどこかで 「働くって、感情切り離さないとやってられないよね」って思ってるからかもしれない。

そして出禁のモグラ。 モグラたちは地下のどこかで、訳もわからず労働してる。 誰がトップかもわからないヒエラルキー。 突然の出禁、意味のない命令。 働いてるのに、「存在が消される」ような感覚。

それってきっと、 「ちゃんとやってるのに評価されない」 「ミスひとつで全部を奪われる」 ──そんな社会への小さな叫びかもしれない。

「怒られるのはいい。でも、“存在をなかったことにされる”のは、もっときつい」

鬼灯の職場も、モグラたちの現場も、どこか似ている。 理不尽を笑って受け流すことでしか、乗り越えられない世界。

でもその中で、誰かが笑ってくれること、誰かがいてくれることが、 “ただの労働”を“生きてる実感”に変えてくれる。

働くことは、孤独じゃなくするための手段── そんな風に、どこかで信じてる気がする。

だからこそ、「働きすぎの鬼」も、「出禁になったモグラ」も、 どこか痛くて、愛おしい。

7. “ヒトじゃない”から突き刺さる──モグラも鬼も、人間社会の鏡だった

比較ポイント	出禁のモグラ	鬼灯の冷徹
主人公の種族	モグラ＝小動物、弱者の象徴	鬼＝非人間・強者・管理者の象徴
サブキャラの構成	動物・仮面・記号化された存在	妖怪・動物・神様・昔話のキャラ
風刺の手法	“顔が見えないから言える”匿名の痛み	“人間じゃないから笑える”過激な教訓

モグラは、土の中にいて、人に見られず生きている。 鬼は、人間を裁く存在として、上から見ている。

「人間じゃない何か」を通して描かれる世界── それが、私たちにとってこんなにリアルに感じるのはなぜだろう。

出禁のモグラの主人公たちは、モグラという匿名の生き物。 顔を出さない。しゃべらない。 でもその存在は、“見られることに怯える現代人”と重なって見える。

ルールを破ったら、即、出禁。 でもルールの内容も、正しさも、よくわからない。 そこには、「声を上げられない社会」の空気が濃縮されてる。

鬼灯の冷徹では、逆に人間じゃない存在が、 人間より人間っぽいことをしている。

怒る、働く、世話を焼く、嘆く、笑う── 鬼も妖怪も、神様でさえ、“ブラック企業あるある”を体現してる。

「ああ、地獄ってこういうとこかも」 「うちの職場にも“鬼灯さん”いる気がする」

そんな風に思わせるのは、 キャラが人間じゃないからこそ、 現実をちょっと引いた目線で見せてくれるから。

風刺はときに痛い。 でもキャラがモグラだったり、鬼だったりすると、 私たちは“痛さの皮”を1枚かぶったまま見ていられる。

つまりこれは、「痛い現実」を「笑える距離感」に変換するための仮面なんだ。

出禁のモグラも、鬼灯の冷徹も、 その仮面をかぶって、静かに笑う。

「これ、あなたのことだよ」 「でも笑ってていいよ」 って。

人間じゃない存在が、 人間社会の“ほころび”をやさしく見せてくれる── それが、このふたつの物語の、いちばんの優しさかもしれない。

8. まとめ：出禁のモグラと鬼灯の冷徹が“似てる”と感じる理由

一見すると、ジャンルもテンションも違うふたつの作品。 でも、なぜか「出禁のモグラ」と「鬼灯の冷徹」は、観た人の中でそっと重なる。

それはきっと、“地獄”という言葉を、他人事として描いてないから。

出禁のモグラでは、どこまでも地下に広がる不気味な世界が、 鬼灯の冷徹では、律儀すぎる管理地獄が、 なぜだか“私たちの日常”に似ている。

理不尽なルール、働くことの疲弊、正義の名を借りた排除── それらはどちらの世界にも静かに満ちていて、 そして何よりも、「生きてるのに報われない」という感覚をくすぐってくる。

でもね、どちらもユーモアを忘れていない。 だからこそ、苦しくても最後まで観られる。

皮肉も風刺も、キャラの愛嬌がふわっと包んでくれる。 名前、職場、伝承モチーフ、表情のない笑顔── 全部が、ひとつのメッセージとして響いてくる。

「あなたが見落とした“感情”を、こっそりここに置いておいたよ」

そんな声が、作品のすみっこから聴こえてきそうで。 似てるって思った人たちはきっと、 “名前のない感情”にちゃんと気づいた人たちなんだと思う。

だから今日も私は、 地獄の管理職と、出禁になったモグラに、 ちょっとだけ感情の居場所を借りてる。

【TVアニメ『出禁のモグラ』第2弾PV】