Netflix『終末のワルキューレ』ノストラダムス徹底解析｜裏切りの真相・登場は何話？声優キャストまで総まとめ

「この人…味方なの？ それとも、世界を壊しに来たの？」 Netflix『終末のワルキューレ』シーズン3の予告に映るノストラダムスの笑顔を見て、 そんな“ざわつき”が胸の奥で静かに鳴った人は多いはずです。

原作ではすでに「神の門を破壊した大罪人」として描かれ、 人類代表でありながら神々に恐れられる存在。 なのにどこか無邪気で、残酷さと諦めが同居するようなあの表情── あれは一体、何を知っている顔なんでしょうね。

本記事では、ノストラダムスの“正体”“裏切りの伏線”“能力”“登場話数予測”“声優候補”など、 検索ニーズの高い情報を網羅しながら、 ただの解説ではなく、あんピコらしく“キャラの奥にある温度”にも触れていきます。

すぐに答えを出すのは簡単だけど、 彼の言動をひとつずつ拾っていくと── 「もしかして、このキャラが物語を変える鍵なんじゃない？」 そんな、言いにくい予感がゆっくり形を持ちはじめる。

今のうちに、軽く心の準備をしておいてほしい。 ノストラダムスは“裏切るかどうか”以上に、 あなたの予想を裏切ってくるキャラだから。

この記事を読み進める前に──ノストラダムスの“気配”だけ先にまとめておく

1. ノストラダムスとは何者？原作設定とNetflix版の違い

“予言者ノストラダムス”。その名前を聞くだけで、どこか胸の奥がざわつく人も多いかもしれない。
『終末のワルキューレ』に登場するノストラダムスは、歴史人物のイメージを借りながら、まったく新しい“危険人物”として描かれている。
神々から見れば「最悪の反逆者」。人類から見れば「扱いづらい天才」。そのどちらでもない“第三の立場”に立つのが、彼というキャラのいちばんの異質さかもしれない。

ノストラダムス①：人類代表なのに“異端者”という矛盾

普通、人類代表といえば人類の味方であり、神々と戦う側の主役のひとりだと思うはず。
でもノストラダムスは、最初からその“枠”の外にいる。
彼は人類会議に姿を見せるが、それは招かれたわけではなく、まるで「勝手に参加した」ような軽さすらある。

本来の人類代表たちは、誰もが“世界を守りたい”という意思を持ち、過去の英雄として選ばれている。
しかしノストラダムスは違う。彼には「守る」という意識が希薄で、何より──彼自身が神々にとっての“脅威”として扱われている。

「人類の仲間でありながら、神々から“最も危険な大罪人”と恐れられている。」

この矛盾こそが、ノストラダムスというキャラを理解する第1歩になる。

ノストラダムス②：神々が最も恐れた罪──“神の門（タルタロス）破壊”

『終末のワルキューレ』の世界で、神の門は言わば次元の境界であり、触れてはならない場所。
そこを破壊した人間がいた──それがノストラダムスだ。

人間が神の世界へ侵入するどころか、世界そのものの構造を壊してしまった。
この時点で彼は「ただの予言者」ではない。
むしろ世界観の根底を揺るがす“物語の爆弾”として配置されている。

• 神々の世界へ干渉できるほどの力
• 破壊行為を笑って受け入れる精神構造
• 動機不明・思想不明

この“わからなさ”が、読者や視聴者の想像に火をつける。

ノストラダムス③：常に笑う男──その笑みの意味

彼の描写で最も印象的なのは「笑顔」。
怒りもしない、焦りもしない。なぜかずっと笑っている。

でも、その笑みは“好意”でもなければ“余裕”とも違う。
まるで、世界の終わりを知っている人が、それを誰にも言わずに眺めている──そんな静かな諦観すら感じる。

ノストラダムスの笑顔は、キャラとしての“役割”を象徴しているように思う。
それは「感情が読めない恐怖」ではなく、もっと深い、“理解できなさ”そのもの。

「この人、いったい何を見て笑っているんだろう──」

視聴者はいつも、そのズレにざらりとした違和感を覚える。

ノストラダムス④：Netflix版シーズン3でどう変わる？

アニメ版は原作よりも心理描写が丁寧で、キャラのバックボーンに肉付けする傾向がある。
そのためノストラダムスは、原作より“危険人物としての輪郭”が濃く描かれる可能性が高い。

たとえば：

• “神の門破壊”の前日譚をアニメ独自演出で追加
• 無邪気に笑うシーンを強調し、“不気味さ”を視覚化
• 人類会議の空気を乱す存在として、描写が増える

Netflixは視聴者の印象に残るキャラを強める演出が得意だ。
だからノストラダムスの“不穏さ”は、むしろ原作より伝わりやすくなるかもしれない。

ノストラダムス⑤：彼は“味方”なのか、“敵”なのか

物語上、人類代表という肩書きを持ちながら、彼はそれをほとんど重要視していない。
責任感も使命感も薄い。
ただ、世界に飽きているような“虚無”を抱えながら立っている。

だからこそ、こんな疑問が浮かぶ。

「彼は本当に人類側なの？」

実際、読者の間でも次のような見方がある。

• その気になれば人類を裏切る可能性がある
• そもそも“味方”として戦う気があるのか不明
• 彼の行動原理は“世界の破壊”に近いのでは？

ノストラダムスの正体は、“所属”ではなく“役割”で語るべきキャラだ。
彼は陣営の一員ではなく、物語全体に揺さぶりをかける“異物”なのである。

ノストラダムス⑥：あんピコの感情観察──この人の“穴”に惹かれてしまう理由

私はいつも、ノストラダムスを見るたびに“穴”のような感覚を覚える。
空洞というか、ぽっかりと何かが欠けている。
その欠けている部分が、逆に魅力として浮き上がってくる。

彼の笑みは、たぶん“安心”のための笑みじゃない。
誰かと心をつなげたいという気持ちから生まれる笑顔ではない。

むしろ、「どうせ全部終わるんだから」という、冷静な諦めに近い。
その諦めが、どこかで読者の心に刺さってしまうのかもしれない。

ノストラダムスは“壊す人”だけど、“諦めている人”でもある。
その二重構造の寂しさが、彼をただの悪役ではなく、物語の奥に潜む“静かな闇”として成立させている。

ノストラダムス⑦：Netflix版でさらに深まる“理解不能”という魅力

アニメは表情の微細な変化、声優による演技で“言葉にならない感情”が伝わる。
だからこそ、ノストラダムスはアニメ表現と非常に相性が良い。

たとえば：

• 笑顔の奥にある影を声のトーンで表現
• 一瞬だけ笑みが消えるシーンで、視聴者に“不安”を植えつける
• 破壊者としての凶暴さを、静かな演技で逆に強調する

原作よりも“温度の幅”を感じるキャラになるはず。
そしてその温度差こそが、ノストラダムスの本当の恐ろしさにつながっていく。

ノストラダムス⑧：総括──“理解できない存在”として最高のキャラ

ノストラダムスは、“謎”こそがキャラ性になっている。
力量も動機も思想も不明。
それなのに世界の中心にいるような存在感を持っている。

なぜ彼に惹かれてしまうのか。
その理由を言葉にするなら、きっとこう。

「わからないまま、わかろうとしてしまうキャラだから」

理解できない人にこそ、私たちは心を掴まれる。
ノストラダムスは、まさにそんな“底の抜けたようなキャラクター”なんだと思う。

2. 裏切りの伏線と“人類側に寝返る説”の真相

ノストラダムスを語るうえで、いちばん避けて通れないのが“裏切り”という言葉だ。
彼はまだ本編で裏切ってはいない。
それでも読者の多くが「あ、いつかやるな」と感じてしまうのには、いくつもの理由がある。

その理由は単純な“悪役っぽさ”ではなく、もっと深い──“彼の心がどこにも属していない”孤独に近いのかもしれない。

ノストラダムス①：原作が最初に提示した“違和感”

原作の初登場シーンで、読者がまず感じるのは「距離感のおかしさ」だと思う。
人類代表たちは誰もが険しい表情をして会議に臨むのに、ノストラダムスだけはふわりと笑って座っている。
まるで“この場にいる意味を理解していない”ような軽さ。

その違和感が、裏切りフラグの最初の火種だった。

• 場の空気を読まない
• 目的が分からない
• 敵を前にしても笑っている

こんな人が味方側にいると、読者の心はどうしてもざわついてしまう。

ノストラダムス②：“裏切りそう”と思わせる描写の積み重ね

読者の間で「ノストラダムス裏切り説」がここまで強いのには理由がある。
それは、作者が意図的に“疑わしさ”を配置しているからだ。

たとえば：

• 味方に対して挑発的な態度をとる
• ブリュンヒルデを怒らせるほど軽率な言動が多い
• シリアスな場面でも笑って誤魔化す

人類側であるはずなのに、その行動はむしろ“混乱させたい側”のように見える。
これが裏切り説を強めている最大の要因だ。

ノストラダムス③：すでに“神々を裏切っている”という事実

実は、裏切りという意味ではすでに“ひとつ済ませている”。
ノストラダムスは神々に対して明確な反逆行為を行っている。

──「神の門（タルタロス）を破壊した」。

この瞬間、彼は人類代表である前に“神への裏切り者”として確定した。
そのため、読者はこう思うようになる。

「神を裏切ったなら、人類も裏切るのでは？」

“一度裏切った者は二度裏切る”。
そんな物語のセオリーが、彼の行動をさらに怪しく見せてしまう。

ノストラダムス④：裏切り説（1）──人類を裏切り、神側につく？

もっとも話題になっている説がこれ。
「ノストラダムスが人類を裏切り、神側に寝返る」説。

一見すると筋が通っているように思える。
だが、実はこの説には“大きな矛盾”もある。

● 裏切り説が生まれる理由

• 思想が不明で、どちら側にも強い忠誠心がない
• 力の規模が人類側キャラとしては異常
• 笑みの奥が読めず、信用しづらい

● しかし神側に寝返る可能性は低い理由

• そもそも神々にとって彼は“最悪の犯罪者”
• 神々が受け入れる理由がない
• ノストラダムス自身に“神に従う”思想が見えない

つまり：“寝返る”というより“どっちにもつかない”のほうが彼らしい。

ノストラダムス⑤：裏切り説（2）──人類内部で破壊行為を行う“内部反逆者”

こちらは裏切り説のなかでも非常に人気の高い予想。
ノストラダムスの立ち位置は、実は“内部破壊者”に向いている。

理由は次の通り。

• 味方の会議を混乱させる性質がある
• 仲間の心理を乱すのが得意（本人は無意識）
• 人類代表の結束を弱める役割を果たしてしまう

ブリュンヒルデが珍しく苛立ちを露わにしたシーンは象徴的だった。
あの瞬間、「この人は人類側にいても扱えない」という空気が流れた。

「味方なのに、味方じゃない。それがノストラダムス。」

この“中途半端さ”が、内部反逆説を支えている。

ノストラダムス⑥：“裏切りフラグの作り方”をしているキャラ構造

物語では、「読者に疑念を抱かせるキャラ」というのは意図的に作られる。
ノストラダムスの場合、それが極端に強い。

たとえば：

• 敵にも味方にも愛着を示さない
• 常に笑顔で本心を見せない
• 世界観を壊せるほどの能力を持つ
• 誰にも忠誠を誓っていない

これらはすべて“裏切りフラグの典型”.
裏切り役は、最初から怪しいものだ。

ノストラダムス⑦：視聴者が感じる“不気味な余白”

ここで、あんピコとしての感情観察を少し。
私がノストラダムスを見ていて感じるのは、“余白の多さ”だ。

人って、余白があると埋めたくなる。
彼は好きか嫌いかの感情さえ曖昧にしてしまう。

その曖昧さが、物語の“揺らぎ”を生み、読み手に不安を与える。
だから、裏切りでも忠誠でもどちらにも転べる。

「どちらにも行ける人は、どちらにも行ける。」

その怖さを、ノストラダムスは静かにまとっている。

ノストラダムス⑧：裏切りの可能性──最終的な結論

現時点で原作に裏切り描写はない。
だが“疑われる構造”だけは綺麗に揃っている。

● 裏切りの可能性は高い

• 神への反逆者である前例
• 人類側への忠誠が見えない
• 物語上のキーキャラである

● ただし“寝返り”より“独立した第三勢力”が近い

• 神にも人間にも属さないキャラクター性
• 孤独と虚無を抱えている印象が強い

つまり、ノストラダムスは“裏切るかどうか”ではなく、
「どのタイミングで物語をひっくり返すか」
そこが最大の注目ポイントなのだ。

【画像はイメージです】

3. ノストラダムスは何話で登場する？シーズン3の時系列まとめ

「ノストラダムスはいつ出てくるの？」──
シーズン3のPVが公開されて以来、もっとも多く検索された疑問のひとつ。
原作56話で鮮烈な初登場を果たしてから、読者の間では“本編での出番はまだか”という期待がずっと続いていた。

Netflix版は原作よりも演出を足す傾向がある。だからこそ、登場シーンが“ただの会議”に留まらず、物語の空気そのものを変える瞬間になるかもしれない。

時系列①：原作では“第56話”がスタート地点

まず押さえておきたいのが、ノストラダムスの原作時系列。
彼が本編に本格的に姿を見せるのは、第56話「人類会議」。
この話は、次の試合（アレス戦）へ向けての準備が描かれる重要な章だ。

その緊張感の中で、彼だけが空気を読まずに現れる。
それが“ノストラダムスらしさ”の第一印象になる。

• 突然現れる
• ずっと笑っている
• 誰も彼を制御できない

この異物感こそ、ノストラダムスの初登場の象徴。

時系列②：Netflix版シーズン3は“会議回”を含む可能性が高い

Netflixのアニメ構成は、原作よりも丁寧に流れを追うスタイルが多い。
そのため、原作56話〜57話部分をスキップすることは考えにくい。

特にPVには、人類側円卓会議のカットが含まれていた。
これは“会議シーンが描かれる＝ノストラダムスの登場も確実”という意味になる。

● 根拠となるPVの特徴

• ブリュンヒルデとゲルの緊張感ある表情
• 円卓の背景が完全新規描写
• シーズン3の構成が“試合の狭間”を丁寧に描いている

つまり、ノストラダムスの出番は“試合とは別軸の重要イベント”として扱われるはずだ。

時系列③：登場話数の最有力候補は「1〜3話」

視聴者の注目がもっとも集まるのは、ここ。
いったい何話で出るのか。

現時点での最有力予測は──

「シーズン3の1〜3話」

理由はシンプル。

• 会議シーンは序盤に配置されやすい
• 新キャラは“早めに顔見せ”するのがNetflixの演出傾向
• 視聴者の期待に応えるため、早期登場が望まれる

また、ノストラダムスは試合回とは別軸で動くキャラであるため、物語の緩急をつける役として“早めの登場”が自然だ。

時系列④：なぜ早期登場がほぼ確定なのか

ノストラダムスの存在は、シーズン全体の温度を左右する。
彼が登場することで、物語は“正義と悪”ではなく、“不確かな揺らぎ”の方向へ動き出す。

アニメ制作側は、この“揺らぎ”を早い段階で視聴者に植えつけたいはずだ。

● 登場が序盤になる理由

• キャラ人気が高く、集客効果もある
• 裏切り伏線は早めに提示したほうが盛り上がる
• 能力の全貌を見せないキャラは“中盤での出し渋り”を避ける傾向

つまり、ノストラダムスは「いつ出る？」ではなく、
「序盤で出しておいたほうが物語として美しい」
という位置づけにある。

時系列⑤：ノストラダムス登場が物語にもたらす“空気の変化”

ここからは少し、あんピコとしての観察を。
ノストラダムスが画面に現れると、空気が一気に変わる。

彼は強さを見せない。能力も披露しない。
ただそこに“笑って座っているだけ”。

なのに、なぜか怖い。
どこか、世界が少し傾くような不安が生まれる。

「この人、何をするつもりなんだろう…」

その“わからない感じ”が、ノストラダムスの魅力でもある。
アニメ版でこの空気感がどう描かれるのか──そこは大きな注目ポイントだ。

時系列⑥：シーズン3以降の動きにも直結する登場回

ノストラダムスの登場は、ただの顔見せでは終わらない。
これは“次の大きな山場”への伏線でもある。

原作では、彼は今後の物語の核心に触れていくキャラ。
そのため、早期登場するほど次のシーズンへのつながりが滑らかになる。

● 早期登場が意味すること

• シーズン3で裏切りフラグをばらまく
• シーズン4で本格的に動き出す
• 中心キャラとして扱われる布石になる

Netflixはシリーズ構成を考える際、こうした“布石演出”を特に大切にしている。

時系列⑦：結論──登場話数は“序盤ほぼ確定”

すべての情報を整理すると、結論はひとつ。

ノストラダムスはシーズン3の序盤（1〜3話）で登場する可能性が最も高い。

原作の流れ、Netflixの構成、PVの映像。
これらが指し示すのは同じ方向だった。

彼が現れる瞬間、物語は一段階深い“混乱と期待”へ進む。
その空気の変化を、ぜひアニメで体感してほしい。

4.ノストラダムスの声優は堀江瞬に正式決定──静けさの奥に狂気を宿す声

Netflix『終末のワルキューレ』シーズン3で、もっとも注目されていた要素のひとつ── それが「ノストラダムスを誰が演じるのか」という点だった。 2025年11月17日、映画.comが公式に発表したことで、その答えはひとつの形を手に入れた。

ノストラダムス役：堀江瞬（ほりえ しゅん）。 この名前を見た瞬間、正直、胸の内で「ああ…そう来たか」と思った。 可愛らしさと無垢の質感、そして底の見えない狂気。その全部を自然に声へ滲ませられる稀有な声優だ。

声優・堀江瞬とは①──“軽さ”と“深さ”を同時に持つ声

堀江瞬の声を聞いていると、ときどき「少年の無邪気さの奥に、言葉にならない影が見える瞬間」がある。 その影が、ノストラダムスという“読めない存在”と不思議なほど噛み合う。

• 透明感のある中性的な声
• 無邪気さの裏に狂気を潜ませる演技が得意
• コミカルから静的ホラーまで自由に振れる幅
• 観客の心をざわつかせる“間”の使い方が上手い

ノストラダムスって、笑ってるのに何を考えてるかわからない。 堀江瞬は、その“何を考えているかわからなさ”を、 演技ではなく“呼吸の中”に落とし込める珍しいタイプなんだと思う。

声優・堀江瞬とは②──代表作から見える“ノストラダムス適性”

過去の出演作でも、彼は一貫して「表に出ない感情」を扱うのがうまい。 たとえば『僕の心のヤバイやつ』の市川京太郎は、繊細さと内省を求められる役だったし、 『ブルーロック』の二子ではクレバーさと冷静さを保ちながら、時折鋭く刺す感情も表現していた。

そして何より、彼が演じた“無垢 × 狂気”系のキャラクターたち。

• ピピ美（男性ver）（ポプテピピック）
• ゾロメ（ダーリン・イン・ザ・フランキス）
• 二子一揮（ブルーロック）

あの“幼さの中に狂気が潜む”声の響きは、ノストラダムスという存在の核心に近い。 「このキャラ、今なに考えてるんだろう…」と視聴者が少しざわつく瞬間。 堀江瞬は、その微妙な温度の演技に強い。

Netflixが堀江瞬を選んだ理由──“静かな狂気”の表現力

Netflix版『終末のワルキューレ』は、原作に比べて心理描写や“静かな間”を強調する演出が多い。 ノストラダムスは、まさにその“静けさ”の中で光るキャラだ。

派手な叫びよりも、 低く柔らかい声で、不気味な真実を言ってしまう──。 その“抑えた狂気”が堀江瞬の武器であり、 ノストラダムス役にまさに必要とされていた資質だった。

キャスティング決定時の反応──「最適解すぎる」とファンの声

公式発表後、SNSでは「イメージに合いすぎて怖い」「裏切りそうな笑い声が想像できる」 そんな声が多く見られた。

裏切り・無邪気・破壊者・天才── 複数の属性をひとつの“声の温度”でまとめられるのは簡単じゃない。 堀江瞬は、その難題を自然にこなせるタイプだ。

あんピコの一言： 「ノストラダムスの笑顔は、堀江瞬の声でようやく“正しい怖さ”を手に入れた」

たぶんだけど、ノストラダムスって“悪人”でも“味方”でもなくて、 ただ世界を俯瞰して笑ってるだけの人なんだと思う。 その笑いに、不安や無垢や、救いと破壊が同時に溶けている。

堀江瞬の声は、その“矛盾の塊みたいな温度”を持っている。 だからこそ、彼のキャスティングは「最適解」なんじゃなくて “必然”だったのかもしれない。

5. Netflix版で追加される新カット＆演出変更点の予想

ノストラダムスというキャラは、“原作の余白”によって人気が育ってきた存在だ。
力も動機も、どこまで本気なのかさえも不明。その曖昧さが読む人の想像をどんどん膨らませた。
だからこそ、Netflix版ではこの“余白”をどう料理するかが最大の焦点になる。

アニメは原作よりも“表情の揺れ”や“声の温度”を描写できる媒体。
ノストラダムスの不気味さ、純粋さ、狂気の“境界線”をどう描くのか──そこに注目が集まっている。

Netflix追加演出①：ノストラダムスの“過去回想”が入る可能性

原作のノストラダムスは、いわば“突然現れる謎”。
彼がなぜ笑っているのか、何を考えているのか、その理由はほとんど語られない。
でもアニメは、キャラ人気が出るほど“背景を補足する傾向”が強い。

特にNetflixは、次のような演出を好む。

• キャラの過去を断片的に見せる
• 感情の揺れを短いカットで暗示する
• セリフよりも“絵”で語る構成にする

ノストラダムスの場合、最も追加しやすいのが「神の門（タルタロス）破壊の前日譚」だ。

● 追加されそうなカット

• 門へ向かう後ろ姿（静かな笑み）
• 神々の視線が揺らぐ瞬間
• 崩壊の光を前に、“嬉しそうにも悲しそうにも見える”横顔

ただの説明ではなく、“理解できない行為の美しさ”として描かれるかもしれない。
ノストラダムスの目的が分からないまま、でも胸に何か残る──そんな揺らぎの演出が期待される。

Netflix追加演出②：笑顔の“揺らぎ”にフォーカスした描写

アニメ表現で一番強いのは、やっぱり“表情のディテール”だと思う。
ノストラダムスは常に笑っているキャラだけど、その笑みは決して一枚ではない。

たとえば：

• 嬉しそうな笑顔
• 退屈そうな笑顔
• 興味深そうな笑顔
• 誰も見ていないときの、ふと沈む笑み

笑っているのに、どこか泣きそうに見える。
そんな一瞬があるだけで、キャラの解像度は一気に上がる。

「笑っている彼の心の奥は、誰にも届かない場所にある気がする。」

Netflix版は、この“笑みの揺れ”を丁寧に描くはずだ。
それが視聴者に「この人、やっぱり何か隠してる」と思わせる伏線にもなる。

Netflix追加演出③：円卓会議の“空気の異物感”を強化

原作56話の会議シーンは、ノストラダムスが持つ“異物感”が一番伝わる場面。
アニメでは、この違和感がもっと強く演出される可能性が高い。

たとえば：

• 静かなBGMの中で、彼の足音だけが妙に軽い
• 空気が凍るような無音演出
• 周囲の視線が彼だけ避けている構図

視聴者が「あ、やばい人が来た」と自然に思ってしまうような“空気の演出”が追加されるだろう。

Netflix追加演出④：ブリュンヒルデとの対立を濃く描く

原作では軽いやりとり程度だが、アニメでは“対立構造の伏線”として扱われる可能性が高い。
ブリュンヒルデは、物語の中心を握る重要人物。
そんな彼女を苛立たせるノストラダムスは、ただの問題児ではなく“物語を揺らす存在”として強調される。

● 追加されそうな演出

• ブリュンヒルデの目がわずかに見開くカット
• ノストラダムスが彼女にだけ少し意味深な言葉を落とす
• ゲルが恐怖にふるえる描写

二人の間に“絶対に理解し合えない距離”がある──その温度差を、アニメは視覚化してくるはずだ。

Netflix追加演出⑤：意味深な“オリジナルセリフ”の可能性

Netflix制作陣は、時々キャラを深掘りするために“オリジナルの一言”を入れる。
ノストラダムスの場合、その一言が視聴者の中に爆弾のように残る可能性が高い。

たとえば、こんなセリフが追加されるかもしれない。

• 「ねぇ、世界ってさ……壊すときが一番きれいなんだよ」
• 「あの日、門の向こうに“未来”が見えた気がしたんだ」
• 「どっちにつくかって？　そんなの、決まってないよ」

こういう“意味深な呟き”は、ノストラダムスのキャラ性を跳ね上げる。
そして、「裏切るの？」「味方なの？」という視聴者の揺らぎを最大化していく。

Netflix追加演出⑥：あんピコ的・演出強化の“感情ライン”

ほんの少しだけ観察者の視点で。
ノストラダムスの魅力って、実は“強さ”や“狂気”じゃない気がする。

彼の本当の魅力は──

「何を考えているのか分からないのに、どこか寂しそうなところ」

その矛盾が、視聴者の心を静かに揺らす。
Netflix版は、その“寂しさの匂い”を少しだけ滲ませてくる気がする。

• 笑顔がふっと消える“1秒”の間
• 何かを思い出したように目線が揺れる瞬間
• 誰にも聞こえないように呟く小さな声

そのわずかな揺れが、キャラの深みとして残り続ける。
ノストラダムスは、ただの敵でも味方でもなく、“理解されることのない孤独”を持った人なんだと思う。

Netflix追加演出⑦：総括──追加演出は“謎を濃くするため”に行われる

ノストラダムスは情報が少ないキャラ。
でも、少ないままでは終わらない。アニメは“謎を濃くする方向”で膨らませてくる。

原作の余白を埋めるのではなく、余白の輪郭を濃くする。

それが彼というキャラの魅力を壊さない、いちばん美しい描き方だと思う。

6. 原作の“危険人物”描写とアニメで強調されるポイント

ノストラダムスは、『終末のワルキューレ』の中でも“異質すぎる危険人物”として語られるキャラだ。
彼は強さだけで恐れられているわけじゃない。
“何を考えているのか分からないまま笑っている”という、その存在の温度そのものが恐怖を生んでいる。

アニメはこの“温度”を視覚と音で描ける。
だからこそ、原作よりもはっきりと“危険人物”として浮かび上がる可能性が高い。

ノストラダムス①：“神々から最恐扱い”の理由

ノストラダムスが危険視される最大の理由は、すでに神々へ反逆しているからだ。
彼は「神の門（タルタロス）」を破壊した張本人。
これは神々にとって“世界の根幹を壊された”に等しい行為であり、許されるレベルではない。

普通の人類代表は、過去の英雄として“敬意”を持って迎えられる。
でもノストラダムスだけは違う。彼は最初から“異常事態の象徴”として登場する。

• 神の世界に直接干渉できるほどの能力
• 世界の境界を壊せる規格外の力
• それを笑顔でやってしまう危険性

力の強さより、“なぜ壊したのか分からない”という不可解さが恐れの正体になっている。

ノストラダムス②：原作で描かれる“不気味な軽さ”

危険人物といえば、普通はもっと威圧感があるはずだ。
ところがノストラダムスは、終始軽い。まるで悪気がないように笑い続けている。

その軽さは無邪気にも見えるし、残酷にも見える。
まるで“悪意がないのに人を壊してしまう子ども”のような危うさがある。

この軽さが、危険人物としての輪郭をよりはっきりさせている。

• 深刻な場面で冗談のように振る舞う
• 空気の緊張を壊す行動が多い
• 味方を困惑させる言葉を平然と投げる

“軽い”という描写は、本来なら恐怖とは結びつかない。
でも彼の場合、軽さこそが最大の恐怖になる。
無自覚な破壊者には、悪意のある敵よりも手がつけられない。

ノストラダムス③：アニメで強調される“沈黙の怖さ”

アニメ化で一番強くなるのは、実は“沈黙”だと思う。
原作ではコマの間で表現されていた静けさが、アニメだと“演出”として前面に出る。

例えば──

• ノストラダムスがふっと笑う前の“ため”
• 会議室に入った瞬間の無音
• 視線を動かすだけで空気が変わる時間

こうした“音がない時間”が、アニメでは圧倒的な恐怖になる。

「何もしていないのに怖い。」

この感情を視聴者に抱かせるキャラは、物語の中でも極めて稀だ。
アニメ版ノストラダムスは、この“何もしないのに怖い時間”を最大限に利用してくるはずだ。

ノストラダムス④：表情の“崩れなさ”が怪物性を強調する

アニメは表情の動きが命だ。
しかしノストラダムスの場合、その“動かなさ”が逆に武器になる。

どれだけ場が混乱しても、彼は笑っている。
怒らないし、悲しまない。
人間的な感情の波形が見えない。

この“無表情の笑顔”は、アニメになるとより破壊力を増す。

• 笑っているが、目が笑っていない
• 笑いながら首だけが静かに傾く
• ふと、瞬きを忘れたような静止時間が入る

視聴者は、表情筋の“動かなさ”に不安を覚える。
それは人間にも神にも当てはまらない、第三の存在の怖さだ。

ノストラダムス⑤：味方の反応による“危険人物”の補強描写

ノストラダムス自身は何もしていない。
でも、周囲の反応が彼をより危険に見せる。

特に──

• ブリュンヒルデが珍しく苛立つ
• 他の人類代表が距離を取る
• 神々が彼だけは警戒心を隠さない

周囲の反応が、“彼の異常性”を説明してくれる。
これはアニメでさらに強調されやすい演出だ。

「あのブリュンヒルデですら扱えない男。」

その印象は、ノストラダムスが単なる“問題児”ではなく、物語を揺らす危険人物であることを決定づける。

ノストラダムス⑥：あんピコ的・キャラの“危険性の本質”観察

私は、ノストラダムスの危険性は“能力”にあるわけじゃないと思う。
もちろん門を破壊するほどの力は脅威だ。
でも、それ以上に怖いのは──

「この人、自分が何者なのかわかってないんじゃないか」

そんなふうに感じさせるところ。

彼は自分の立場にも責任にも関心がない。
ただ、世界を眺めて笑っているだけ。

その“空虚さ”が、誰にも読めない危険として存在する。

• 壊す理由がないのに壊せてしまう
• 守る理由がないのに守る可能性もある
• 思想の空白が、もっとも大きな脅威になる

ノストラダムスの危険性は、暴走でも悪意でもない。
“無方向の力”という、最も制御不能なものなんだと思う。

ノストラダムス⑦：アニメが強調する“危険人物”の美学

映像作品は、怖さだけでなく“美しさ”も描ける。
ノストラダムスはその両方を併せ持つ稀有なキャラだ。

おそらくアニメ版では──

• 破壊の瞬間を“残酷なほど綺麗”に描く
• 静寂を美しい音楽で包む
• 笑顔に光と影を落として二面性を強調する

ただの恐怖ではなく、「この人を見続けていたい」という矛盾を視聴者に抱かせる演出になるだろう。

ノストラダムス⑧：総括──アニメは“危険人物の輪郭”をさらに濃くする

原作のノストラダムスは、危険人物でありながら“謎”そのもの。
アニメの演出が入ることで、その輪郭はよりはっきり、でも正体はもっと曖昧になる。

つまり──

危険性は増すのに、理解は遠のく。

それこそが、ノストラダムスというキャラクターの最大の魅力。
アニメ版でその魅力がどう開花するのか、楽しみで仕方ない。

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7. ノストラダムスの能力・戦闘スタイルの基礎理解（既存設定まとめ）

ノストラダムスの能力は、原作でもまだ“全貌が描かれていない”。
それでも、断片的な描写だけで「最強候補」と言われている。
彼の本質は、力の規模よりも“世界そのものに干渉できる存在”という在り方にある。

ここでは、原作で判明している要素と、そこから見える“戦い方の輪郭”を整理していく。
まだ語られていない部分が多いからこそ、想像が広がる領域でもある。

能力①：神の門（タルタロス）破壊という“規格外すぎる行為”

まず、ノストラダムスの強さを理解するうえで欠かせないのが、
「神の門を破壊できた事実そのもの」だ。

神の世界は本来、人類が触れられない領域。
その境界にある門を壊すということは、国ではなく“世界観”に手を伸ばしたような行為だ。

つまり──

彼の力は、肉体戦闘という枠組みを超えている。

• 物理的破壊ではなく、概念的破壊に近い
• “世界を分ける構造”に干渉できる異質さ
• 人間の範疇を逸脱した力を持つ証明

ここだけ見ても、ノストラダムスが“最強候補”とされる理由がはっきりする。

能力②：未来を“感じ取る”予知的センス

原作では明確な未来予知は描かれていない。
でも、彼の発言や佇まいには“未来を知っている人”のような雰囲気が漂っている。

それは予言者というモデルがあるからではなく、もっと曖昧で危うい感覚だ。

• 未来の流れを“察知”しているような行動
• 誰よりも先に状況の“面白さ”に気づく
• 世界がどう壊れるか“見えている”ような笑み

これは“戦闘での反射神経や先読み”とは別次元の力だ。
彼の戦いは、すでに未来が折りたたまれているような感覚さえある。

「もう答えは出ているよ」と言わんばかりの目。

その目の奥にある“静かな諦観”が、彼の強さの秘密のひとつなのかもしれない。

能力③：破壊力──“やる気がないのに壊せてしまう”異質さ

ノストラダムスの破壊力は、明確な技名や大技では語られない。
むしろ、“やる気のなさ”と一緒に描かれるから怖い。

たとえば──

• 特別な構えもなく門を破壊してしまう
• 力を使った後も笑っているだけ
• 深刻さがまったく伝わらない

この“無自覚な破壊者”という在り方は、戦闘キャラとしてかなり異例だ。

強さの根拠が説明されないほど、強さは恐ろしくなる。

視聴者が「何をされたのか分からないままやられる光景」を想像できる。
これがノストラダムスの戦闘スタイルの核にある。

能力④：戦い方の“重心のなさ”──型を持たない戦士

ノストラダムスは剣士でも拳闘士でもない。
彼は“戦闘技術”のキャラではなく、“概念に触れる力の象徴”として配置されている。

そのため、戦い方には“型”がない。

• 物理攻撃なのかエネルギー攻撃なのかすら曖昧
• 間合いという概念さえ意味を持たない
• 視線だけで相手が怯むタイプの圧がある

たとえるなら、彼の戦闘は──

「詩のように戦う人」

理由も論理もない。
ただ、彼が世界に触れた瞬間、何かが壊れてしまう。

そんな“無方向の攻撃性”が、ノストラダムスの戦闘スタイルの根っこにある。

能力⑤：対神戦でのポテンシャル──“最強候補”としての存在感

『終末のワルキューレ』は神と人類の1対1バトルが主軸の作品。
その中で、ノストラダムスは「対神戦で最も期待される存在」のひとりだ。

理由はシンプル。

• 神の世界を壊した前科
• 破壊力の規模が人類側キャラの域を越えている
• 戦闘形式の枠に収まらない可能性

神々から“最恐危険人物”とされる人類代表。
逆転構図の象徴として描かれるにはこれ以上ないキャラだ。

能力⑥：あんピコ的・ノストラダムス“強さの質”の観察

私は、ノストラダムスの強さは“諦めていること”にある気がする。

普通、強さの源って怒りや使命感だ。
でも彼は、そのどれも持っていない。
世界に期待していないのに、世界を壊す力だけ持っている。

「なんでそこまでできるのに、そんな顔をしているの？」

その矛盾こそが、彼の強さの正体だと思う。

• 破壊したいわけではない
• 守りたいわけでもない
• ただ“結果として壊れてしまう”だけ

この“無関心な強さ”は、どんな敵よりも攻略が難しい。
だからこそノストラダムスは、物語の中で特別な役割が与えられている。

能力⑦：総括──ノストラダムスは“概念破壊型”の異端の戦士

ノストラダムスの能力をひとことで言うなら──

「理由のない破壊者」

技や能力の説明より、“存在の規格外さ”が先に語られるキャラだ。
そのため、戦闘スタイルも定まらず、未来さえ読めない。

だけど、不思議と嫌いになれない。
その笑顔の奥に、誰にも触れられない“寂しさ”みたいなものが見えてしまうから。

アニメで彼の戦闘シーンが描かれる日が来たら──
きっと視聴者は、興奮と不安の両方で胸を掴まれるだろう。

8. シーズン3で対戦する相手は誰か？登場予測と展開考察

ノストラダムスはシーズン3で“登場はほぼ確定”。
でも視聴者がいちばん気になっているのは、「結局、誰と戦うの？」という部分だと思う。
原作でもまだ試合が描かれていないため、ここはファンの中でも議論が絶えない。

ただ、物語構造・キャラ相性・伏線といった“外堀”を見ていくと、
彼と対峙する相手には明確な候補が浮かび上がってくる。

対戦候補①：最有力は“ロキ”──相性が良すぎる2人

まず、圧倒的に最有力とされているのがロキ。
ファンの間でも“ほぼ本命”と言われるほど、両者には多くの共通点と対立軸がある。

● 両者の共通点と対立軸

• どちらも“笑っているのに読めない”キャラ
• どちらも裏で情報を操るタイプ
• 性格は似ているのに、価値観は真逆

特にロキは、“裏切りを嫌う神”として描かれている。
ノストラダムスの存在そのものが裏切りと反逆の象徴である以上、ロキが黙っているはずがない。

「あいつは気に入らない。存在がもう、気に入らない。」

そんなニュアンスを漂わせるロキの台詞が、戦いの伏線として積み重なっている。

● 戦闘スタイルの相性

• ノストラダムス：予測不能・概念破壊系
• ロキ：策略・精神攪乱・トリック系

“未来を読む者”と“未来を騙す者”。
この構図は、対決としてあまりにも映える。

もしこのカードが実現したら──

• 心理戦が主軸になる
• 戦闘というより“概念のぶつかり合い”に近い表現になる
• ノストラダムスの能力解禁の舞台として最適

この2人の戦いは、“殴り合う前から勝負が始まっている”タイプの名勝負になりそうだ。

対戦候補②：知略型の神々（ヘルメス・ゼウス）

ロキの次に名前が挙がるのは、ヘルメス。
彼は神側の“観察者”として描かれ、物語全体を俯瞰している。

ノストラダムスの異質さに最も早く気づき、もっとも冷静に分析するのは彼だろう。

• 神々の中で最も“情報”を支配している
• ノストラダムスの本質に興味を持ちそう
• 戦いというより“探るような会話劇”が生まれる

ヘルメスが対戦相手になる可能性は低いが、事件の引き金役になる可能性は高い。

次に名前が挙がるのがゼウス。 ただしゼウスはすでに試合を終えているため、再戦枠としては薄い。

それでも“世界を破壊できる人類代表”が現れたと知れば、ゼウスが無反応でいるはずがない。

対戦候補③：アヌビス──“死の概念”との対峙

アヌビスは原作でまだ本格的に出番は少ないが、戦闘描写が期待される神の1人だ。
“冥界・死”を司る存在として、ノストラダムスの“世界を壊す力”に興味を持つ可能性がある。

• 破壊 vs 死の管理
• 予言者 vs 冥界神
• 概念と概念の対決

この組み合わせは、作品のテーマ性としてとても美しい。
ただし現時点では伏線が少なく、望み薄の“ファン夢枠”に近い。

対戦候補④：ノストラダムスは“誰とも戦わない”可能性

実は、かなり濃厚な予想がこれだ。

「シーズン3では戦わない」

原作の進行ペースを見れば、ノストラダムスの本格バトルはシーズン4以降が妥当だ。
シーズン3では、彼の役割は“登場と伏線撒き”に重きが置かれるだろう。

つまり──

• 会議シーンで存在感の提示
• 戦闘カードの“匂わせ”
• ロキやブリュンヒルデとの対立演出

この段階では戦闘の“前座”を担うだけで、本番はもっと先になる。

ノストラダムスの戦闘が後回しになる“物語的理由”

ノストラダムスは物語全体の“爆弾”だ。
早すぎる爆発はシナリオの寿命を縮める。 だから作品としては、“溜める時間”が必要になる。

● 溜めが必要な理由

• 裏切り・寝返りの伏線がまだ不足している
• 能力の全貌が公開されていない
• 彼の試合は“物語の転換点”になるため、軽く消費できない

制作者としても、ノストラダムス戦はシリーズ中盤の目玉として温存するだろう。

あんピコ観察：ノストラダムスの“相手”は、もしかすると敵ではない

少しだけ心の話をすると、ノストラダムスの戦いって、 “敵との殴り合い”ではなく、“価値観との対話”に近い気がしている。

彼は誰かを恨んでいるわけでも、勝ちたいわけでもない。
ただ“世界がどう動くか”に興味を持っているだけだ。

「ねぇ、君はどうして戦うの？」

そう言われた瞬間、相手の心が揺れる。 ノストラダムスの戦いは、拳よりも“揺さぶり”が主役になる。

だからこそ、彼の相手はファイターよりも“揺らぎの多い神”が似合う。
ロキが最有力とされる理由は、そこにもある。

総括：ノストラダムスの対戦は“戦い”ではなく“事件”になる

ノストラダムスの試合は、単なる次のカードではない。 物語そのものを揺さぶる“事件”になる。

だからこそ、シーズン3で戦う可能性は低い。 でも、対戦相手の“影”だけは確実に映される。

最有力カード：ノストラダムス vs ロキ

この2人が向かい合った瞬間、物語の空気は一変する。 その序章が、シーズン3で静かに始まるはずだ。

9. シーズン4以降で鍵を握る理由と“裏切り”が物語に与える影響

ノストラダムスは“裏切りフラグの化身”のように語られる。
人類代表でありながら、神々を怒らせた反逆者。
味方の輪に入っているのに、誰も彼を信用しきれない。

その曖昧な立ち位置が、シーズン4以降の物語全体を揺さぶる“震源地”になる。
裏切りをするか、しないか──その二択だけでは語れない影響が物語に広がっていく。

理由①：ノストラダムスは“物語の中心に最も近い人類代表”

シーズン4以降、ストーリーは“神と人類の勝敗”だけでは回らなくなる。
力関係や戦いの動機、そして世界そのもののバランスに踏み込んでいく。

そのとき中心に立つのが、ノストラダムスだ。

• 世界の境界を壊した人物
• 神々の支配に干渉できる存在
• 誰の味方でもない立ち位置

これらは単なるキャラ設定ではなく、“物語の根幹に触れられる資格”を示している。

彼は、戦士ではなく“世界の構造を変えるトリガー”。

シーズン4以降、物語が加速するほど、ノストラダムスの存在は重く大きくなっていく。

理由②：人類か神か──どちらに転ぶかで物語が変質する

普通のキャラの裏切りは、“物語の波乱”で済む。
だがノストラダムスが裏切ると、物語そのものの方向性が変わる。

● ノストラダムスが人類側を裏切った場合

• 人類の勝利構造が崩壊する
• 裏切りの“思想”が物語に影響を与える
• ブリュンヒルデの計画が根っこから揺らぐ

彼は“戦力”ではなく、“世界観への干渉力”を持っている。 そのため方向転換は、単なる寝返りを超える。

● ノストラダムスが神々を裏切り続ける場合

• 神側の統治が不安定化する
• ロキやヘルメスとの対立が激化
• 人類側に“制御不能な味方”が生まれる

どちらの結果も、戦いの枠組みより“世界の歪み”として描かれやすい。

理由③：ブリュンヒルデとの“冷たい亀裂”が伏線になる

ブリュンヒルデは人類代表を束ねる存在であり、物語の“顔”でもある。 その彼女が、ノストラダムスにはっきり苛立ちを見せている。

これはただのギャグではない。 “制御できない危険人物”であることを読者に印象づけ、裏切りへの予感を強める役割を持っている。

● この亀裂が示す未来

• ブリュンヒルデの計画にノストラダムスが“異物”として入り込む
• 物語後半で彼女の想定を崩す“予測不能の動き”が起こる
• ブリュンヒルデ自身の価値観が揺らぐ可能性

ノストラダムスは、“ストーリーを乱す役割”を担っている。 彼が動けば、中心人物の心まで揺れてしまう。

理由④：ロキとの対立が物語の軸になる

ロキは“裏切りを嫌う神”。 そんな彼がノストラダムスの存在を危険視しているのは象徴的だ。

ロキは、物語の“観測者”かつ“攪乱者”。 彼とノストラダムスが向かい合うとき、その場は戦場よりも静かで、でも戦場よりも怖くなる。

• 笑い合うのに、心は微動だにしない
• 互いに本音を語らないまま牽制し合う
• 視線の駆け引きだけで空気が歪む

この対立構造は、シーズン4以降の軸になる可能性が高い。

理由⑤：“裏切るかもしれない”という存在が世界のバランスを壊す

ノストラダムスの裏切りは、実際に行われなくても揺らぎを生む。
彼の存在が、世界そのものの緊張感を変えてしまう。

実際、物語ではこういう描き方がされている。

• 何もしていないのに神々が怯える
• 何もしていないのに人類側が不信感を抱く
• 何もしていないのに読者が“不安”になる

これは裏切り描写ではなく、“揺らぎの描写”。 その揺らぎが物語全体を不安定にし、ストーリーを進ませる原動力になっていく。

あんピコ観察：裏切りの本質は“感情の不在”にある

ノストラダムスの裏切りが怖いのは、動機がないからだと思う。 恨みでも怒りでもなく、ただ“そうなる気がしたから”という理由で何かを壊してしまいそう。

「あ、なんか面白そうだったからさ。」

そんな一言で、世界の片側が崩れるかもしれない。 それが、彼の危険性であり、魅力でもある。

裏切りとは、誰かを傷つけるというより── “物語そのものの方向を変えてしまう行為”。

ノストラダムスは、まさにその役割を背負ったキャラだ。

総括：ノストラダムスは“裏切り”の象徴としてシーズン4以降の中心に立つ

ノストラダムスは、戦いの勝敗よりも“物語の運命”を揺らす存在。 裏切るかどうかではなく、そこに揺らぎがあるだけで物語が動き出す。

裏切りは事件ではなく“物語の引力”。 その中心に立つのがノストラダムス。

シーズン4以降、彼が動くたびに世界が少しずつ傾く。 その不安定さこそが、『終末のワルキューレ』という作品の加速剤になる。

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本記事で扱った内容まとめ一覧

本記事まとめ：「ノストラダムスという爆弾が、物語の未来をそっと震わせている」

ノストラダムスは『終末のワルキューレ』の中で、もっとも“正体の読めない存在”として描かれてきた。
強さの理由も、行動の意図も、味方かどうかさえわからない。
その曖昧さが、彼を物語の中心へと押し上げている。

まとめ①：ノストラダムスは“強さの説明がいらない強さ”を持つ

技名も描写も少ないのに、ただの一挙手一投足で読者をざわつかせる。
理由のない破壊者という立ち位置は、人類代表の中でも異例だ。

その存在感だけで、物語の空気が変わる。

まとめ②：裏切りフラグは“物語を進めるための装置”になっている

裏切る・裏切らない──その二択ではなく、 「裏切りそう」という揺らぎが物語を加速させる。

• ブリュンヒルデとの亀裂
• ロキの警戒
• 読者の不安感

これらはすべて、“まだ見ぬ未来への伏線”として配置されている。

まとめ③：シーズン4以降、ノストラダムスは物語の“軸”になる

戦いの勝敗だけでは説明できない領域── 世界のルールそのものを動かせる稀有な存在がノストラダムス。

視聴者にとっては、 「次に何をするかわからないキャラ」ほど魅力に溢れている。

彼は、物語の中でいちばん静かで、いちばん危険な爆弾。

そしてその爆弾は、いよいよアニメで火がつき始める。

最後に：あんピコのひとこと

ノストラダムスって、誰かを裏切るためにそこにいるんじゃなくて、 “世界が揺れる瞬間”を静かに見届けるためにいる気がする。

笑ってるのに寂しそうで、怖いのにどこか愛しい。 そんな矛盾ごと抱えたキャラだからこそ、物語の未来を変えてしまう。

「裏切り」は事件じゃない。“心が傾く音”なんだと思う。

その音を鳴らすのが、ノストラダムスという存在なんだろう。